如今，一些美術院校，在招生考試中也把命題畫創作列為考試的一個科目，其目的主要是讓學生通過自己熟悉的生活，表現積極向上的健康的主題，從而考察學生的形象記憶能力、構思構圖能力、想象創造能力。那麼“命題畫”與“命題創作”兩者你怎麼看？我們一起來看看專家怎麼解讀吧！
命題創作構思構圖形象意境形式語言
“命題畫”創作是美術教學的一種方法，主要是緊緊圍繞主題進行拓展和想象，構築一幅嶄新的畫面。這既是一種考試的方法，也是一種美術創作的方法。縱觀中國古代繪畫史就有不少這方面的記載。例如，《繪事微言》中載:“政和中，徽宗立圖畫博士院。每召名工，必摘唐人名句試之。如以‘竹瑣橋邊賣酒家’為題，眾皆向酒家上着功夫，惟李唐但於橋頭竹外掛一酒帘，上喜得瑣意。又試‘踏花歸去馬蹄香’眾皆畫馬、畫花、，有一人但畫數蝴蝶飛逐馬後，上亦喜之。”這説的就是宋代宣和畫院以唐人詩句命題，考試畫家的故事。這種考試曾切實地考察了畫家的修養、學識、想像力與藝術創造才能。
命題也是一種創作方法，歷史上有許多有名的作品，就是根據一定的命題畫出來的。文藝復興時期的巨匠，偉大的畫家達芬奇的名作《最後的晚餐》也是藉助於宗教的命題。他仔細研究了畫面上的所有角色，分析了各個不同性格的人在這一瞬間所產生的複雜、微妙的心理狀態，以耶穌象徵真理，猶太象徵叛變，深刻地表現了善與惡的鬥爭。這幅歷史性的命題畫以其構思的完美，情節的緊湊而富於變化，人物形象的典型塑造而聞名於世。
現在的一些美術院校，在招生考試中也把命題畫創作列為考試的一個科目，其目的主要是讓學生通過自己熟悉的生活，表現積極向上的健康的主題，從而考察學生的形象記憶能力、構思構圖能力、想象創造能力。所以。在美術大學聯考命題創作時，一定要注意以下幾點。
一、主題與題材
題材就是繪畫作品所選擇的反映對象，這些對象包括山水、花鳥、靜物、人物，就人物題材來説，它可以反映重大政治事件如:董希文創作的油畫《開國大典》;也可反映普通農民的生活如:羅中立的油畫《父親》等。雄山大川、村邊小景、珍禽異獸、家雞野禽，富貴如牡丹平凡如小草，皆是可以入畫之題材。
繪畫的主題則是畫家主觀和客觀結合之後經過藝術加工創造出來的藝術形象所表現的審美內涵，它可以是對真、善、美的歌頌;也可以是對假、惡、醜的鞭答;可以涉及重大的社會主題;也可以是一首輕快的抒情詩，讚美或歌頌一些美好的事物或品德，有些作品則給人以語言無法表達的精神力量，同樣具有重要的社會意義。
題材對錶現主題有重要意義，但題材並不等同於主題。主題是需要畫家對題材經過藝術再創造才能體現出來的。
二、構思與構圖
所謂構思，對於繪畫來説，就是形象思維的過程，就是作為藝術創造的主體—藝術家，對審美的客體—人們感覺到的各種形象信息，即所謂素材，進行選擇、加工、處理的過程。在命題畫創作中，首先就是選擇什麼樣的題材，並對其進行藝術加工的過程，這個過程有的是典型化的過程，有的是意象化的過程，有的是敍述，有的是抒情，有的是寓意或象徵。不論採用什麼樣的'構思，首先都要有素材，有感受，就是平時所説的“生活積累”。這就是要求學畫者平時注意觀察生活、記憶積累。只有充分的形象積累和記憶，才能為構思供素材。構思就是對這些形象素材進行選擇和處理加工的過程，不是憑空主觀臆造的過程。
構圖，就是將能體現作者的審美意圖的形象，如何擺在畫面上。我國古代畫論稱之謂“經營位置”，就是運用審美的原則安排和處理形象化在畫面上的位置，這個看似簡單的過程，其實是個千變萬化的過程，整個結合起繪畫史就是無數畫家在一個平面上反覆經營的過程。這就像象棋的棋局，千變萬化永無重複。由於前人的不斷創造，構圖也積累了許多的經驗，或曰規律，這個規律就是多樣統一。較好的構圖，就是畫面上構成諸因素要達到既有變化，又要統一。構圖若從效果而論，則要達到主次合理，畫面均衡，這是一般的規律。畫面的構圖，還要注意一些規律，如寫實的形象處理，則往往打破焦點透視，或採用散點透視，或省略背景，或作平面結構的探索和處理。東方和西方在構圖上還有經過長期發展形成的不同構圖樣式，如西方的黃金分割、東方長卷、立軸，在現代則有平面構成等。總之，繪畫構圖涉及方面的學問，需要在實踐中不斷學習、體會。
三、形象與意境
畫面上的形象，泛指畫面上一切可見的東西。如山石、樹林、屋宇、花、草、人、鳥……就人來説，包括有頭、身、手等，皆是所謂形象化，甚至色塊、線條等也可謂之形象。對人物畫來説，形象刻畫主要包括了神態刻畫、心理刻畫等內容，對於神態和心理刻畫起重要作用的頭、手、體態等就成了重要的形象。一幅畫的成敗，除了構思、構圖以外，形象的刻畫也起着重要的作用。
刻畫形象的功夫，要通過基本練習來取得，其中素描、速寫和默寫的訓練起着重要的作用，尤其是默寫，也就是憑記憶來刻畫形象，是創作練習中重要的基本功，傳統中國畫要求畫家要“於眾中陰察之”“目識心記”，即要在生活中認真觀察記憶，瞭解形象的結構規律、生長規律、運動規律，記住各種各樣感人的、有趣味的、鮮明生動的形象。繪畫創作，除了畫面的形象之外，畫面的整體氣氛，亦即體現某種審美情思的意境也是十分重要的。這些整體氣氛體現出來的或熱烈或淡雅;或崇高或悲壯;或親切或深遠皆有無窮之魅力，謂之意境美，是繪畫創作不可缺少的因素。
四、工具材料與形式語言
繪畫作品截止目前已經採用了許多種不同的物質材料，一方面，是科技的發展提供了各種物質材料;另一方面，是不同的審美觀念支配着選擇不同的材料。如西方畫家，傾向於寫實，就選擇了便於深入刻畫真實形象的油畫材料;中國畫家，傾向於寫意，就選取了便於書寫揮灑，變化無窮的水墨宣紙材料。不同的材料選擇，在較長的發展過程中，逐步形成了各自不同的表現手法，不同的風格、流派，不同的畫家個性也都有其獨特的技法。
在繪畫藝術作品中，一切內容都依賴視覺形式而存在，不同的形式處理，能給人視覺上以不同的感受，對錶現特定的內容起着重要作用，有的時候形式處理本身就決定着審美內涵的體現。正因為如此，藝術上才有“百花齊放”這個提法。因此。學習和研究藝術創作，既要從內容上去研究，又要從藝術形式上研究，還要從內容與形式的完美結合上去研究，忽視形式研究的觀點是片面的。
