總結是事後對某一階段的學習、工作或其完成情況加以回顧和分析的一種書面材料，它是增長才乾的一種好辦法，不妨坐下來好好寫寫總結吧。你所見過的總結應該是什麼樣的？以下是小編精心整理的美術教學工作總結5篇，僅供參考，大家一起來看看吧。
一年的教學工作即將結束了，回顧這一年來美術小組的活動情況，雖取得了一定的成績，也有一些不足之處。為了下學年能更好的開展興趣小組，特將這一年來的活動情況總結如下，以便以後能做到取長補短，有所提高。
一、定期組織學生進行書畫訓練
為了陶冶學生的情*，豐富學生的課外文化活動，引導學生把自己的興趣愛好充分發揮出來。本學期一開始，兒童畫興趣小組在重新組建後又開始活動。
每週組織興趣小組的學生在泥塑教室訓練二次，每次都有每次的訓練內容，對學生進行兒童畫的基礎知識和基礎能力以及泥塑方面的礎訓練。由於學生具有一定的美術興趣，有部分學生還具有一定的基礎，對一些基本的技法已初步接觸過，所以在教師的指導下繪畫水平和製作水平都有了進一步的提高?
二、採取各種方式表優促劣，激發學生的學習積極性。
為提高學生們的訓練積極性，也為了讓更多的學生了解認識並投入到興趣小組中來，在學校的各種活動中我們充分利用各種方式進行書畫作品展示，並組織學生參加各級各類上級部門組織的各種書畫比賽，讓學生同其他書畫愛好者切磋技藝、進行鍛鍊。表現突出的同學我們給予表揚和獎勵，達到表優促劣的目的。正因為如此學生的訓練積極性與日俱增。由於學生們的刻苦訓練，知識技能有了進一步地提高。
三、取得的點滴成績
一份付出一份收穫，許多學生的作品多次在校內展出。另外本學期還組織學生參加了文化部文化藝術人才中心組織的全國新華杯第三屆小明星藝術人才美術攝影選拔賽,不少學生獲得了滿意的成績；十二月份參加了文化部中華信息網組織的書畫比賽，有五人獲得全國一等獎。20xx年8月教育部藝術教育委員會舉辦的第八屆全國中國小生繪畫書法比賽中獲美術類指導工作一等獎。
當然在這一學期的工作中還存在着一些不足，如知識面不寬，學生的臨場發揮不好等。在下學期的工作中，我們將繼續努力，爭取更大的成績。
美術教學工作總結 篇2大班的美術特色教學活動的總結本學期，大班的美術特色教學活動以發展幼兒手部的細小肌肉為主要目的，鍛鍊孩子們使用細膩的繪畫技法，在畫種上也比以前有了更多的變化，現總結如下：
作業活動
1、進行教學活動共記十六課時，線描畫成為本次教學活動的主題。利用細膩的筆法和豐富的想象，一幅幅線條清晰、佈局新異的畫面出現在每個孩子的筆端。
2、畫種的增加。由原來較為單一的塗色練習、水彩蠟筆畫拓展為多主題、多畫種，使幼兒在原有基礎上有了較為明顯的進步。
3、豐富的色彩感受。在原有認識24色的基礎上，學習認識並使用更多的中間色。
4、繪畫技法的加強。畫面的底色裝飾更加多種多樣，圖案的設計也有了自己獨特的個性。針對大班幼兒善於運用各種圖案和色彩的特點，加強線描畫的學習和練習，讓幼兒能夠有機會展示自己的新穎設計。
作品展示
1、一年一度的迎“元旦”幼兒繪畫作品展示。在這樣的時候，給予每一個孩子同等的表現機會。將他們所有的作品進行編輯、組合，和他們一起挑出自己最滿意的作品，佈置到畫展之中。
2、為展現大班幼兒對於圖案、色彩的細緻的運用能力，特別設計了一幅長卷組畫——《動物樂園》。
大班孩子們的動手能力提高了，他們在裝點自己的圖畫的同時也裝點了自己的心靈，細膩、細緻的筆觸，描繪出人小心不小的志向，從每一點、每一滴、每一筆、每一劃中走出自己快樂的、自信的每一步！
美術教學工作總結 篇3董老師，您好！我們是第十小組，經過這次講課，讓我們學習到了很多，也很難忘。我們組在還有三組才輪到我們講課的時候就開始着手準備我們的教學ppt了，大家為這次講課也都非常積極，每個同學也都各自分配的有自己的任務，大家同心協力為講好這次課默默的努力，但是在聽了第九組講課的內容時，我們發現他們參考的書本上的章節和我們是一樣的，我們那時候ppt已經準備的差不多了，講課內容跟他們的大同小異，所以，在僅剩一週的時間的時候，我們根據您的指導，又重新做了一份，這個因素，給我們的課件質量，和講課時間造成了一定的影響。但我們知道這個不是我們解釋講的不好的藉口。最重要的一點是我們的能力不足。我們還需要更加努力。
在重新做ppt的前期準備中，我們第十小組的成員參考教科書的教學內容和王大根老師的課件，還有從網上搜的一些ppt模板、知識點和大量的輔助教學的圖片等資料。盡心盡力的為這次講課準備着，ppt修改了數十遍。大家還為這次講課，建立了一個討論組，把自己做好的ppt放在討論組，徵求大家的意見和建議，修改自己的不足，大家把上課中每一個環節都發表了自己的建議，讓講課的效果達到最好，我個人(潘雪煥)認為這是一種團結合作的精神，應該繼續發揚下去。
同時，大家在想組名的時候，也各抒己見説出了好幾個方案，但是最後因為準備時間不太充足，一些比我們講課好很多的方案我們放棄了，我(潘雪煥)覺得這是一個小小的遺憾。在講課的前一天晚上，我們組講課的幾個成員帶着電腦去畫室試講了一遍，大家把自己的課件內容修改和壓縮在規定的時間範圍內，感覺無誤後才去吃的晚飯，我(潘雪煥)現在回想那時的舉動覺得挺感動的，我一直相信一句話，機會都是留給有準備的人的。
在我們講課的流程中，大家都竭盡全力的講授自己準備的課程。看的出來，大家講的都很賣力，雖然我們盡了很大努力，但是大家在講課上的缺點和不足也有很多：
1、我們沒有把每一節的重點清晰地給同學們講解出並教授給同學，講課時有點照書唸的感覺。
2、在方法上，我們吸取前幾組的優點，沒有太多華而不實的`表演，也沒有與教學內容無關的段子。開場簡單幽默的介紹組名和組員，課堂上以提問的方式與同學進行了互動和交流，在課間也組織了有獎小遊戲，活躍了課堂氣氛。不過，授課方法僅限於幻燈片和教師講授上有些單調，課堂上與同學們的互動也不夠熱烈。
3、在講課者的表達方面，總體來講，表述的還算清晰，但因大家都是第一次講課、經驗不足、有的還有點怯場，語句表達不夠流暢，有些知識點也沒有很好的對同學們講解出來。
4、在時間方面，這個是我(潘雪煥)感覺我們做的最差的地方，因為我們這一章的內容較多,時間又沒把握好，其實，起初試演的時候，時間規定的還可以，但是，真正講課的時候，覺得時間越來越不足，我(潘雪煥)是最後一個講課的，在我之前的夥伴在講課的時候，我嚴重感覺到時間的緊迫性，所以該輪到我講課的時候，我知道，我的語速非常快，因為是最後一次講課，想給老師留出一些時間，我自己覺得做的準備還是很充足的，所以當知道時間所剩無幾時，我講的特別的快，那天晚上是平安夜，本來在最後一張還有聖誕節的音樂的，也忘記點開了。
5、還有就是,在我（潘雪煥）準備講課的時候,我的ppt出了一點小問題，因為我的ppt根據試講的時間修改了很多次，內容多，時間短，怕的就是到時候講課的時候時間緊，所以修改了數十遍，那個是我修改最後三張的時候，設置的播放模式。以後，我會更加的謹慎和認真，確保以後不出現類似的狀況。
總之，這次我們的講課雖然有很多缺點和不足，但是，經過這次講課，讓我們學習到了很多經驗和知識。知道了作為一個老師來講的，最基本的講課流程和方法，還有講課中遇到的一些意料之外的事情。雖然，我們遇到了很多意料之外的事情。但是，我慶幸這些在我們第一次講課的時候都發生了，我（潘雪煥）覺得，我們學到了很多書本上學不到的知識、經驗和教訓，這些都是實實在在的教學中遇到的狀況。我們組總體來講還是比較成功的。大家的講課都各有特點。但是，我們更會重視我們的缺點和不足，加以改進，取長補短，爭取在以後的教師角色中，表現的更加優秀。
美術教學工作總結 篇4美術寫生教學是鍛鍊學生的綜合造型能力，因此它是美術教學中最重要的部分。在近幾年的美術教學實踐中，我有以下四點體會，和同志們共同探討。
一、基本訓練與個性發展
素描寫生在美術教學中是一個基本訓練，主要是訓練和培養正確的觀察方法和寫實能力。如果訓練中（特別是初期），不強調嚴格的寫實能力的基本訓練，那麼也就失去素描教學的意義。在素描教學的某些時期內，學生模擬老師的畫法，而導致全班作業大多相似，我認為是教學中的正常現象。在教學中過早強調個性、提倡風格，對培養學生造型能力是弊多利少，而且也不利於學生的個性發展和風格形成。我們現在看到許多大畫家的早期素描習作，也都是樸實嚴謹的風格居多，而且重視形體的刻劃，並不都是“遺貌取神”，也不追求怪異風格。就連畢加索、馬蒂斯的初期習作，也都是那麼嚴謹，可見早期嚴格的基本訓練，並不妨礙和束縛畫家的個性發展和藝術的創造才能。
當然，即使教學初期，指導老師的畫法和選擇的示範畫，也不是強求每個學生必須效法的模式，因為學生的天賦、理解與接受能力、繪畫基礎都存在種種差別。特別對個別學生在入學前已進行過某種畫法的訓練，而且造型能力比較強，又有明顯個性，則不必勉強他們改變原來的畫法，只能引導他們造型能力和藝術表現力的進一步發展提高。但是，對個別學生在學習中怕吃苦，企圖投機取巧，以追求所謂“個性”、 “風格”為藉口，而忽視基本形體的準確性的學生，不能聽之任之。所以在素描教學中既要堅持循序漸進的教學規律，又要掌握因材施教的教學原則。這樣，才能使學生的個性發展與基本訓練統一起來。
二、概括與深入
在素描教學中，寫生的要求是如實地藝術地再現對象。我在教學中着重引導學生運用整體與局部相結合的觀察方法，在表現上主要強調概括與深入相結合的藝術手段。
一般講“深入”就是畫得精細， “概括”就是畫得單純。但這不是深入與概括的全部涵義。我認為“深入”是要求能認識和表現出物象的表象與本質，形體與結構等正確關係， “概括”也不是簡單化，而是一種藝術取捨，是削弱次要部分，強調突出主要部分，是在深入的基礎上進行藝術概括。這樣達到的單純才富有表現力。同樣在概括的基礎上進行深入才富有整體感。因此正確理解和處理概括與深入的問題是素描教學中的關鍵。我在素描教學中始終抓住這個關鍵，在認識上引導學生整體觀察，在藝術表現上要求概括而深入。在表現形體過程中我一般指導學生從作畫開始，就要把握住對象的整體，來進行概括。例如：畫頭像，在對對象作詳細觀察之後，先免去細節，抓住大體動勢，把頭部概括地當作卵形來觀察和表現，然後用簡單的線條決定顏面部與顱頂的大體關係和眼、鼻、嘴的位置，然後逐步深入。這些用以概括的線條，必須是基本正確的能表現出形體的簡化形，否則轉入細部的刻劃，會導致錯誤而失敗。對不同的頭形與動勢，可以用不同的卵形概括，也可以圓形、方形、三角形等幾何形，這完全根據對象的特點來決定。
三、整體觀察法
整體的觀察方法，就是把描繪物象、環境和光源視為一個不可分割的整體。也就是説把要納入畫面的物象，聯繫光源，包括環境一起置於視野之內，把主題物放於視野中心，進行觀察、比較，從而認識、理解，進而掌握它們之間的相互關係。獲得正確的感受，進而更好的表現物象。
不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，並不作全面考慮，結果是隻見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體”視像”一樣。
整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便於比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。但這並不是説只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關係，並不存在純粹的”整體”，整體的豐富性有賴於對局部的深入刻畫。
整體——局部——整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，併為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用於刻畫物象的整體性特徵，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。
四、比較——整體觀察的命脈
如果説整體觀察法得到的是整體印象，那麼比較法將是整體觀察法具體的補充。它可以通過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關係和聯繫。在觀察比較的時候，詳細觀察物象的動態、神態、位置、特點、明暗、虛實等關係。就像在動筆作畫之前已經在腦子裏用眼睛先畫了一遍一樣。也就是古人所説的，意在筆先。在繪畫寫生的每一個具體步驟中都離不開比較這一方法：構圖時，通過上下左右的比較，將物象放置在合適的位置；起輪廓時，通過一系列的長線、短線，反覆比較，反覆觀察，形體位置就越來越接近準確；深入刻畫時，更需要把形體的各個部位進行整體比較，辨別主次、前後、虛實、明暗、轉折、過度等關係，進而，藝術、科學地表現物象；在整理階段，更要注重整體觀察，整體比較，整體表現。如果初學繪畫的同學能注意並認真地做到這一點，那麼就會有明確的學習方法和清晰的目標，從而避免走彎路，收到事半功倍之目的。
綜上所述，美術寫生教學的基本要求，就是要培養學生掌握正確的觀察和認識對象的方法。能敏鋭地反映出畫面鮮明的整體和局部變化。只有掌握了正確的觀察方法，相關的美術理論知識及規律，並加以熟練運用，才能更好地把握畫面，使畫面既豐富又整體，進而提高我們的繪畫能力。
美術教學工作總結 篇5一：全校學生概況 ：
本學期我擔任七個班美術校本課程教學。全校學生的繪畫技能較差，學習興趣缺乏。在（1一4）一週兩次和學前班一週兩次以及（5一6）一週一次的有限學習時間裏，我一邊教學，一邊加強學生的思想教育，培養學生的繪畫興趣。
二：教學計劃和措施：
1：對學困生進行思想教育，尊重學困生人格，幫組學困生實現思想轉變。
2：召開各班學科會議，建立拉幫帶學習機構。
3利用課堂教學變化啟迪學困生，使學困生智得以啟發，興趣得以培養；利用美術的藝術美陶冶學生的精神情操，感化和教育學困生。
4在課堂教學中尊重學生的個體差異，根據學生的程度不同，設立不同層次的課堂練習，內容偏重學困生。
5關注學困生的學習方式，開導學困生運用新的學習方法學習繪畫，力求在短時間內掌握繪畫技能，運用新知開拓思維創新發展，踐行學困生拉一把可以上來的教學思想。
6在教學過程中重用尊重和讚賞學生的教學原則，培養學困生認真做事，認真學習繪畫的良好習慣。
7在學困生中宣傳“人人有才，人人可以成才”的哲學思想，
教育和培養學困生和我一道求知做人。
以上七條，因為我在教學過程中努力去做，持之以恆，堅持不懈，所以實現了學困生進步培養，實現了教師在實際教學過程中“教師教得快樂，學生學得快樂”的新的教學理念。
三：教育教學成果：
“功夫不負有心人”半年來，我一邊教學，一邊對學生加強思想教育。同學們受我《詮美術》一文的啟發，智得以啟迪，情得以激發，興趣得以培養，對美術課認識深刻，理解清楚。學習美術態度端正，目的明確。學生由原來不學，不想學，到今天要學，要好好學的學習風氣已經形成。學生不想學習美術的壞思想徹底得到改變.喜愛繪畫的人越來越多，目前有明顯進步的人也有不少。國慶節我校繪畫作品，參加鄉中心校國小生畫展比賽就有十多名獲獎，成績喜人。期會考試（3一6）四個年級每班前十名校“光榮榜“題名，作品令人叫絕。國小生的作品，從整體上看色彩鮮豔，畫面飽滿，內容豐富；從《新課程標準》的三維目標來看，知識與能力，發展與過程，情感表達與價值觀已得到完美體現，可謂成功之作。
期末考試全校學生的繪畫作品展現給我的是一個全新的畫面，叫人欣慰。學生如果對美術課認識不足，理解不清，進步會這麼快?會有這麼可喜的成績嗎？學校會興起學習繪畫熱潮嗎？
同志們，我們要讓學生健康成長，愉快學習，踐行教師快樂教學的新理念，就要加強學科建設，開拓學生生活空間，實行多元化教育，這樣培養出來的人才有文化素質，這樣我們全民族的文化水平才能提高，讓我們攜起手來，為這一天的到來共同努力奮鬥吧!
四、一點教學反思
本學期在校本課程畫教學中，我有以下幾點反思和感悟：
1、孩子們的潛能是無限的，他們感情豐富，思維活躍，對事物的看法，想法，表現手段有別於成人，畫什麼，怎麼畫？由孩子自由選擇，自由發揮，這樣才能充分發揮他們的神奇的想象力和驚人的創造力。教師應擅於開發學生創作潛能，在做一些必要的示範和啟發時不要泯滅了孩子創新的火花。
2、不注意引導學生們觀察生活，他們的畫面就會很空洞，畫不出來，畫面效果不佳也會大大損傷孩子對美術創作的興趣。
3、確立創作主題時，其難度要適中，既不能過於簡單，也不能太難讓學生望而生畏，產生退縮感，要讓這個年齡段的孩子足以接受。另外內容主題最好是學生親身經歷過的、十分熟悉的，這樣學生才會更好地發揮，用手中的畫筆真正表現自己的生活。
4、不同的學生繪畫水平、變現方式、情感體驗不同，教師在教學中應該因材施教，照顧到不同層次的學生，給他們不同的啟發和輔導，會取得更好的效果
