近年來，隨着國家課程改革的推進、“高效課堂”的不斷深入，越來越多新的教學形式逐步發生了改變，許多教學模式、教學評價標準等都在不斷地提高，這對美術課堂質量的要求也越來越高。如今的美術教學評價標準要求已不再是學生獲得知識的多少，也不是美術欣賞技能的熟練程度為主的學生潛能開發，而是尊重個性差異的創新精神，注重對個體發展獨特性的認可，給予其積極評價，讓其發揮多方面的潛能，幫助他們悦納自己，擁有自信，“為學生全面發展而評價”。
由於美術學科具有模糊性和創新性，其評價標準要比其他學科靈活得多，沒有一定的量化標準。在以往的傳統美術課堂教學中，一節課45分鐘中大多是教師一人在唱“獨角戲”。在評價過程中，教師只注重知識與技能的教學與訓練，忽略了學生內心世界的變化，甚至把自己的觀點強加於學生的作品上，忽略了學生自我評價和學生自我個性的形成，導致了學生缺乏自我表現和自我評價的意識，扼殺了學生的創造力、想象力，阻礙了學生潛能的發揮和審美素質的提高，甚至，有時會因評價不當而挫傷學生學習的積極性，使學生喪失對美術學習的興趣和信心。那麼，在高中美術教學中，教師該如何建立科學的評價機制，如何為學生全面發展而評價，促進美術教學質量的提高呢？
一、創建師生共評的融洽教學環境，激發學生的學習興趣
葉瀾教授提出，我國當前課堂教學中普遍存在僵化、死板、缺乏活力的現象，倡導讓課堂煥發活力。而在新的美術評價中，提倡以學生為中心，教師和學生共同參與，充分發揮學生的自主性，這樣就可以創建師生共評的融洽教學環境。教師在美術課上，要儘量多地去給學生創造更多的表現機會。這就是要求老師在教學評價的過程中關注學生的點滴發現、點滴進步，如：説的機會、演的機會、示範的機會。如：《線――來自心靈的感悟》一課中，為了讓學生充分感受到線條的豐富變化所體現的感受，先後出示《春如線》和梵高《星夜》，鼓勵學生分小組進行交流，畫家筆下的運用了多變的線條，這些線條使畫面產生了什麼樣的美感呢？當各組學生評價觀點基本交換後，教師再通過小組間自評和互評使學生深刻認識到各種線條的曲直、長短、方向、高低、疏密的豐富變化對畫面產生的不同感受。在整個教學環節中，教師不僅在此準確瞭解了學生對美術的興趣、態度和特點及學生對美術知識、技能、技巧的掌握情況，還可以從中發現學生存在的問題與疑問。學生間自評和互評是學習評價的一個重要組成內容，教師應該把評價學生的權力交還給學生，讓學生由被動評價者轉向主動參與者，從而調動學生學習的積極性和主動性，引導學生對照評價表相互評價，既學會評價別人，也學會評價自己、認識自己、提高自己。只有這樣，課堂才能“活”起來，學生才能在課堂上時刻保持較高的熱情，更能激勵學生更加自信地配合教師開展藝術課堂教學活動。
二、優化作業評價標準，注重作業的創新
心理學家蓋慈説：“沒有什麼東西更能增加人滿足的感覺；也沒有什麼東西比成功更能鼓起進一步求成功的努力。”實踐證明，得分低、評價差的學生容易失去對美術學習的興趣，學習主動性也差。而美術作業主張的是體現學生的創作個性和創新性。這就要求學生作品的評價標準，不能僅僅依靠“像”與“不像”甚至是“對”與“錯”作為衡量標準，極大程度地壓抑學生勇於實踐、樂於創新的精神。學生的美術作品也無“好”“壞”之分。每個學生都具有獨創性，創新能力並不只侷限於那幾個“好”學生，在美術活動中，每個人都是獨一無二的，我們的教育目的是面向每一個學生，使他們每個人素質得到各方面的發展。只要他在創作，教師都應肯定他。尊重學生個性差異，無論是細膩、華麗、粗獷、幼稚、殘缺、樸實都是美的，這樣才能促進他們的個性在藝術創作中的.自然發展。對優生提高標準，好中求異，優中求新；對中差生降低要求，尋找進步點，發現閃光點。幫助他們根據自己的特點，提高學習美術的興趣和藝術實踐能力，讓不同個性、不同程度的學生都取得成功。
三、建立整套的學生藝術作品集，激勵學生相互比較
為了便於學生存放自己的作品，進行各班、各年級充分展示，教師要鼓勵每個學生自制一個富有個性的藝術作品集，或者教師將每一次作業以班級為單位裝訂成冊。藝術作品集使各班學生在課堂上了解到其他班級的情況，甚至是其他年級的作品與能力。學生可以把對其他作品的優勢和不足寫在作品背面，並通過比較、反思、調整自己的學習行為。
總之，美術教學中的評價方式很多。美術課堂評價的最終目的就是為學生的美術創作創設良好的課堂氛圍，培養學生良好的認知的發展，情感的建構，讓他們認識自我，全面發展，從而培養學生學習興趣，提高學習積極性。因此，美術教師只有在工作中根據具體情況，對學生美術能力所表現的點滴的變化，靈活制訂行之有效的評價辦法，才會起到最佳的評價效果。
參考文獻：
尹蘇梅.重視美術作業評價有效提升教學實效[J].學園：教育科研，2012（4）.
