現代舞以其不拘一格的觀念和精神在當下贏得了一批年輕人的青睞，它所倡導的自由隨意的舞風和直指內心體驗的創作理念已經使其成為一個分類學意義上的“舞種”。下面是小編分享的單人現代舞編舞技巧方法，歡迎大家閱讀！
一、現代舞單人舞編舞的技法訓練
現代舞編舞的教學是由“單人舞技法基本理論”、“基本的技法技術訓練”及“創作實踐”三部分內容結合起來的，並通過分析動作，對身體各部位的動作創造性的重建架構，並盡力培養完成編導技術技法的形式訓練和動作思維的能力。單人舞編導基本理論與技法是編導教學的根本。經過現代舞編導先驅們對動作研究和多年的教學實踐，形成了一套清晰有效的教學體系：從啟發學生對動作的認識開始，引入時、空、力等相關因素變化，讓編舞者逐步瞭解舞蹈的語言層級，最終以純動作的方式呈現出不同的舞蹈小品。
（一）舞蹈動機
“動機”一詞借自音樂，常指一個簡短的旋律型，一般長度為1小節。美國著名現代舞蹈家多麗絲韓芙麗把舞蹈的動機，稱為“動作動機”，指的是作為編舞起始之點的“1小節舞句”。舞蹈動機是最基礎的動作結構單位，是舞蹈形象的基因，是統一舞蹈動作的中堅要素，也是發展舞蹈語言的主導因素。通常舞蹈動機具有形象性，可變性，鮮明個性，簡練性，舞蹈性，觀賞性等特徵。在形成動機以後就開始發展了，舞蹈動機的發展可以是單一動機向複合動機發展;方向、幅度、力度、節奏、空間的變化;原型動機中加新元素;加大原型動機難度;多次重複;變化重複;調整動機動作順序;改變完成動機節奏的身體部位;改變動機情態;改變原型動機的時值等。我們可以綜合利用以上的辦法來組合使用。
（二）造型構思及其“解”“進”
造型，是指相對靜止的動作。對於造型的要求是新穎，具有動作性而有所表達。這就需要造型的“解”與“進”。“解”“進”都是具有造型因素的動作過程。“解”是指在造型基礎上，一種緩慢的造型拆解動作。反之，“進”是緩慢潛入造型的動作。對於“解”與“進”的這種關聯性發展，我們可以理解成電視裡常看到的花苞到花兒怒放的慢鏡頭播放，可以用一段“解”或“進”的動作造型來分別比作“花苞”和“怒放”的狀態。我們需要詮釋出來的就是這兩種狀態在轉變過程中動作的層層解剖，關係緊湊的連結，造型的瞬間跳度。
（三）時空力的綜合練習
通過動作的發展變化，編舞者便可以進入到舞段練習階段。舞段技法練習分為四個板塊：時間、空間、力量的認識與動作的發展變化以及動作的分解與重構。在時間練習上，主要通過慢速，快速和節奏變化來使動作達到發展變化，呈現一個全新的舞蹈段落。在空間練習上，我們可以對空間進行無限的擴充套件與壓縮。在力量練習上，通過力量的變化引起時間和空間的變化，給動作“原型”以豐富的變化和發展。而力量的變化最好的方式就是尋求兩極的對比，如收縮與放鬆，緊繃與鬆懈等。動作的分解是對動作進行分解，分解到最小元素。它包括動作分解，動作重構，元素舞段。通過這樣的分解，達到動作的發展變化，構成新的舞蹈段落。
（四）節奏、情緒和路線的練習
節奏練習，主要通過慢速，快速和變化節奏來練習。首先將動作慢速去完成，在慢速中感受動作的細膩;再將動作快速完成;最後則是將原型組合節奏化，比如幾個簡單的走步，在需要表達急切情緒時，變它為碎步，而後在一串碎步後嘎然而止。這種節奏的處理，可以造成視覺上和情緒上的波瀾，形成一定的情感衝擊。 情緒練習，是以自己的肢體動作為主的，也包括一些表情的傳達，能使觀眾清晰動作的情感內涵，使觀眾產生情感共鳴。情緒練習能有效的培養編舞者情感的表達，為後面成品舞蹈編創的情感核心打下良好基礎。這種情緒練習可以理解為一種生理上的情緒，也可以是擬人化的情緒，如天怒，神泣等，甚至可以是一種意象性表達。如袁禾老師在《舞蹈意象論》中提到的“舞以達歡，舞以載道，舞以象和”就指出了舞蹈中意象的重要性和至高地位。路線練習，簡單的理解就是要加強舞蹈的腳下流動，使動作能在舞臺上流動起來，動作流動過程中留下的路經痕跡形成一定路線影象，可以使整個舞蹈形成一種構圖，進而形成一種表達。
（五）小品
舞蹈小品，也是作品。只是在規模上，時間上短小一些，一般在3到5分鐘，結構相對獨立。既然也是作品，首先它要求主題明確;作品的完整性;風格的統一性。它可以運用重複、對比、排程等多種手段進行編導，連貫性強。在元素、造型、舞句的材料使用上要進行細緻準確的分析，便於初學者對作品整體上的把握。
（六）舞蹈成品
在現今可供學習和參考的資料文獻中，單人舞技法練習通常分為七部分。認識、選擇動作;動作元素的分解;造型的構建;時空力的運用;舞段的構建;形式結構小品;音樂即興運用。音樂即興運用是指相對固定的舞蹈小品，在不同風格音樂的配合下進行舞動的形式，舞者可以和音樂同步而舞，也可以把音樂單純作為一種背景而進行舞動。這種練習主要是打破常規的編導模式，嘗試一種新的與音樂聯絡的方式，給觀者不同的藝術感知從而豐富作品的想象空間。
二、對於現代舞學習的幾點意見
現代舞強調自我、尊重個性，所以外表看來它幾乎是沒有審美規則可循的，無拘無束，有時甚至自由散漫、慵懶、無所事事。更有甚至可能會跟隨其他現代藝術荒誕、離奇、怪異的想法，與通常意義上的舞蹈漸行漸遠。因此學習借鑑它時要掌握分寸和尺度。巨集觀學習現代舞單人舞編舞的基本技法之後，需要更多的是實踐創作，這也是學習理論之於實踐的目的。我國舞蹈事業應是中國特色的舞蹈事業，不能崇洋媚外或異化自身文化，不能盲目苛求技術技巧的“高精尖”，使舞蹈成為雜耍，變態芭蕾。筆者以自身大學舞蹈學習環境，綜合我國的舞蹈發展現狀，對於我們如何學習好現代舞編舞提出以下見解。
（一）發展民族特色的現代舞
目前在中國，現代舞還只是一個小眾的'藝術，但著名現代舞團雲門卻有眾多的觀眾，其原因在於編導林懷民提出的“中國人編舞給中國人看”思想，這也是雲門舞團長期積累培養觀眾的結果[4]。在雲門最新作品《行草》中很好展現了人生百味，氣定神閒的哲思，這種內涵植根於每個中國人骨髓，是有中國特色的現代舞。一個編導用輕盈的身體傳達出深厚的中國文化底蘊，不僅能很好發展我國現代舞，而且能將中國傳統文化推向世界。09年雷動天下現代舞團的《一桌N椅》，是從戲曲唱腔中捕捉現代舞。前身是由北京現代舞團首演於2000年的《一桌兩椅》，其主要編導曹誠淵立足傳統戲曲，在內容和形式上求新求變，雖然演出一度引起爭議，但它藉助傳統文化來創新，在褒貶不一的爭論聲中造就了一定影響。整個舞劇挑選了最具特色的八個劇種（京劇、越劇、秦腔、豫劇、粵劇、潮劇、二人傳及黃梅戲），選取其中精彩的劇目唱段，而每一唱段代表一種人類關係的特殊處境。多年後的再次登臺，編導依然借用中國戲曲高度凝練的抽象手段和精神意向，並別出心裁地在劇本架構和表現形式等方面進行大膽解構，給人耳目一新的感覺。這兩個作品的巨大成功是在於他們有深厚的中國傳統文化做支撐。作為中國舞者，我們除了不斷學習外國各方優勢之外，最終目的應該是發展和推廣自身文化。我認為，無論一個舞者跳得如何，編得如何，他能以發揚我國傳統文化為宗旨才是最崇高而偉大的。
（二）不做舞蹈機器
中國舞蹈界是以表演為核心的一個體系，少有創新，就連CCTV舞蹈大賽都傳達著技術至上的資訊，這也導致舞蹈在中國形成了一種發展的畸形走向。有無數佚名網路筆者坦言：“當今中國官方和專業領域中的所謂舞蹈，已經不是舞蹈，而應該改稱為體操藝術;雜技藝術;人體雕塑藝術;變種芭蕾舞。”“一百多年來，中國不是對外開放不夠，而是中國已經喪失自己的精神家園已久！”這麼犀利的批判是我們所有舞蹈藝術從事者值得深深反思的。編導用心創作，舞者用心舞蹈，真心的，真切的創作舞蹈形式，這才是作品達到極致的不變定理。因為任何一個作品最動人的，應該是它的那份情！學習編舞技法，是對舞者的完善且有助培養集表演、教育和編導於一身的綜合型舞蹈人才。在技法學習中，對舞者個性和思維進行開發和培養，這樣有助於舞者自我意識的覺醒，而不再是機械地肢體活動，不是程式化的編創。
三、結束語
中國的舞蹈行業發展迅速，我們需要發展的是我們中國人的現代舞，並且始終以創新為主導核心，形成能充分發揮舞蹈藝術批判性和獨立性的良性發展氛圍。這就要求我國的舞蹈人才對於舞蹈有一個明確而清醒的認知。我國的舞蹈人才不應該是被舞種嚴格分割的專才，而是，不僅能跳任何舞種，能教學，更應該是能編創的，能表達生活感悟，能為舞蹈發展不斷提供新鮮血液的全面人才。戴愛蓮說：進一步發展繁榮中國的舞蹈藝術，不是一兩個人的事，是一個需要很多人蔘加進來的事業，需要很長的時間，很多的精力[5]。對於青年舞蹈職業者來說，任重道遠。
