《大河之舞》劇情是詩化般的，神話、傳說、歷史混合成愛爾蘭那最初的朦朧而清晰的印象，如泣如訴的愛情、波瀾壯闊的戰爭和永恆不死的自由，讓心靈奔騰不息地穿行在愛爾蘭那如詩的曠野 ...一起來看看踢踏舞《大河之舞》的賞析吧！
《大河之舞》最鮮明地印證了這一點。一個被遺忘的舞蹈因為一群熱愛它的愛爾蘭人，走向了廣闊的世界，更重要的是，它成功地突破了現代化和全球化帶來的文化趨同壁壘，在愛爾蘭民族中活了起來。所有人都知道這意味著什麼，一種民族舞蹈，會把這個民族緊緊聯絡在一起，讓這個民族煥發出新的生命力。可以說，《大河之舞》不僅是世界舞蹈的瑰寶，還是整個愛爾蘭民族的驕傲。它為世界其他各國在全球化中掙扎的民族藝術樹立了光輝的典範。
《大河之舞》劇情是詩化般的，神話、傳說、歷史混合成愛爾蘭那最初的朦朧而清晰的印象，如泣如訴的愛情、波瀾壯闊的戰爭和永恆不死的自由，讓心靈奔騰不息地穿行在愛爾蘭那如詩的曠野上。在這裡，藝術渲染了一個極具縱深感的背景。器樂和人聲無比完美地結合起來，使愛爾蘭的傳統音樂旋律誕生出了新的靈魂。悠揚蒼涼的愛爾蘭風笛延續著古老的情懷，激揚的小提琴挑動著每一根敏感的心絃，就這樣又一次被愛爾蘭的文化和歷史所感動。讓人不可抑止地淹沒在愛爾蘭式的感傷和悸動之中。還有那行雲流水般的，如同天籟之音的人聲吟唱，就像春寒的清晨那發涼的空氣，可以滌清一切塵世的蕪雜與煩擾。
燈光
《大河之舞》在燈光的處理上別具一格。整場演出中以藍色的燈光作為基調並具有深淺不同的層次變化，柔和而不失典雅，給觀眾一種猶如置身於天空或是大海懷抱中的`感覺，不僅親切而且舒適。然後輔之以紅、黃、灰等各式燈光，有一種生命氣息的跳躍之感。如劇中第一場第七幕的《火舞》，燈光漸亮，舞臺處於一片滾滾燃燒的烈火之中，好像無數個生命在跳動一樣。正在這時，有一個紅的發黑的影子閃了出來，進行著生命的律動。不，那不僅僅是一個影子，那是火的精靈。慢慢地，火的精靈從火海中走了出來，而在這時那團火也慢慢逝去，只留下精靈在極盡妖豔的舞動著。而這種強烈的視覺上的對比和衝擊也在觀眾的心中一悸一動。
佈景
《大河之舞》的佈景更是將其劇情展現得淋漓盡致、絲絲入扣。全場採用日月星辰、河流山川、村莊等這樣一個個具有鮮活生命氣息的實在物質作為佈景。不僅將愛爾蘭人民熱愛自然、崇尚生命的精神表現得盡善盡美，並且使演員和佈景完美地融合在了一起。你中有我、我中有你。而此時的觀眾更是在佈景的提示下，不僅深深地讀懂了演員所要表達的理想、內容，並且有一種身臨其境、馳騁忘歸的深刻的生命體驗。
舞蹈
如果說劇情和音樂是岸邊如畫的景緻，那舞蹈就真的是在那其間川流不息的“大河”。正是在音樂、劇情的烘托下，踢踏舞如同傾瀉的河流匯成了這部優美壯觀的《大河之舞》。《大河之舞》裡的舞蹈繼承了愛爾蘭民間舞蹈的精華，帶有濃郁的民族特色，同時也包容了踢踏舞的所有流派，形成了獨具一格的踢踏舞表演的盛會。上身挺拔的愛爾蘭踢踏多了一份莊嚴與凝重，美國黑人的踢踏舞那種隨意不恭的幽默以及同樣揮灑著自信和灑脫的百老匯踢踏舞完美地融合在一起。而所有的踢踏舞在《大河之舞》中都同樣表現了毫不遜色的複雜的打擊技巧，整齊劃一的大群舞，氣勢如虹，像潮水一般衝擊著你的視線和心靈。應該說，《大河之舞》的舞蹈並不缺乏高超的技藝，但卻擺脫了完全炫耀技巧的淺白，融入了愛爾蘭厚重的文化之中。它也是舞蹈在欣賞中被感知認識的又一次昇華。在這樣單純的舞蹈和節奏中，你會突然像一個返璞歸真的孩童，迷失在一種原始而真實的初始情感中。
