從國小、國中、高中到大學乃至工作，大家都經常接觸到論文吧，論文是探討問題進行學術研究的一種手段。相信許多人會覺得論文很難寫吧，以下是小編為大家整理的淺析中國芭蕾舞與中國古典舞相互借鑑融合研究論文（通用6篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。
淺析中國芭蕾舞與中國古典舞相互借鑑融合研究論文 篇1
藝術的價值在於創新,中國古典舞具有剛勁、流動和雅典之美，芭蕾舞是世界上最有影響力的舞種，中國芭蕾舞與中國古典舞相互借鑑融合更有利於增強舞蹈的藝術魅力，提升舞蹈的藝術審美價值。目前，中國芭蕾舞與中國古典舞相互借鑑融合還處於探索進步階段，需要堅持不懈地探索創新，相互吸取各自的優勢，在保持特色與個性前提下，促進舞蹈藝術不斷髮展。
一、中國古典舞與芭蕾舞訓練主要特徵
1、中國古典舞主要特徵
中國古典舞舞姿雜,技術難度高,有剛勁、流動和雅典之美。因此，在古典舞訓練中，身體柔韌性和協調性訓練非常關鍵，只有表演者在訓練過程中不斷提高自身的腰部力量，訓練自身各部位關節所必需的爆發力，才能夠在極限中塑造出完美的形象，所以，柔韌性技術和技巧訓練，在古典舞教學中非常重要，而中國古典舞的這些訓練特點，都是芭蕾舞訓練中所缺少的。中國古典舞的表演風格，主要以傳統戲曲為基礎，同時，在表演過程中，還借鑑雜技、武術了等內容，舞蹈訓練體系具有中國特色。中國古典舞的訓練，更多的是表現一種民族風格和民族精神，在訓練過程中，以腰為軸心,不僅要著重練習俯、仰、擰、傾等動作線條，還要練習跳、轉、翻、滾等技巧，園、曲、含、腆等基本動作韻律。中國古典舞講究神形統一、內外結合，節奏上強調輕柔、動靜鮮明，收放、起伏自如，舞者肢體的各部位都講究協調一致。舞姿優美，自然和諧。因此,中國古典舞的訓練方法，主要採用壓、搬、耗、控、踢、甩、涮等方式，訓練學生整個軀幹以及肩、背、腰、膝等各個關節，進而提高學生的舞蹈素質。在能力訓練方面,中國古典舞訓練，還需要訓練學生的彈跳力，增加學生的腹背肌練習，這樣，有利於增強肢體的表現力、感染力，提升學生整個肢體的表演能力。
2、芭蕾舞的主要特徵
蕾舞源於義大利，形成於法國。芭蕾舞發展至今,已經形成嚴格的規範和解構形式，併成為最有影響力的舞種。芭蕾舞主要特徵是舞者必須要立起腳尖起舞，在跳舞的過程中，演員需要穿上特製的足尖鞋。在現代舞蹈教學中，不管是拉丁恰恰教學，還是民族民間舞教學，學生都需要接受芭蕾基本訓練。這一過程不僅有利於培養演員氣宇軒昂的氣質，還有利於塑造演員傲然挺立的姿態。這一點，是中國古典舞無法比擬的。比如,現代芭蕾舞劇成功典範《黃河》，就是綜合古典舞和芭蕾技術，這部作品，曾被著名編導陳澤美給予了很高的評價，中國芭蕾舞團原團長趙汝衡對於現代芭蕾舞劇《黃河》也給與了大大讚賞。這部雄渾大氣的作品，不僅陽剛氣十足，內涵豐富,而且非常有激情，作品不僅大量採用了中國古典舞的表現風格，還用極其豐富的芭蕾語言提升了作品的藝術價值，表現了中華民族頑強的鬥志，和百折不撓的民族精神。中國古典舞結合芭蕾,二者融合後的新創造，使得舞蹈既有芭蕾舞的感覺,也有中國古典舞傳統韻味。
二、中國芭蕾舞與中國古典舞相互借鑑融合
1、芭蕾舞對於中國古典舞的借鑑融合
中國古典舞與芭蕾舞都有著嚴格規範的訓練體系，訓練動作程式化，訓練價值各有各的優勢。因此,在訓練中,中國芭蕾舞與中國古典舞可以取其優點進行糯合,相互學習借鑑有價值的訓練方法，以有效提高舞蹈訓練效果。中國古典舞的優點是舞姿優美，自然和諧,律動方式獨特，具有濃郁的風格韻味，所以，我們可以將中國古典舞的身法和身韻融入芭蕾舞基訓中，幫助學生尋求內在氣質精美的舞姿巧妙的結合，使得基訓課更加的豐富多彩。身韻是身法與韻律總稱,而身法與韻律的結合、滲透，則是中國古典舞審美精髓，對中國古典舞而言,如果缺少了身韻，也就失去了藝術審美價值。古典舞中身韻訓練可概括為提、沉、衝、靠、含、腆、移七字要領，在身韻訓練中,貫穿始終的是呼吸訓練，掌握呼吸與外部形態相結合，能夠賦予舞蹈動作更強的生命力。古典舞所特有的神韻如果融入芭蕾舞訓練中，能彌補芭蕾略顯程式化的、上身呆板的身體語言，可以使舞者將一切美凝聚於雕塑般的造型之中。
2、中國古典舞對芭蕾舞的借鑑
眾所周知，在舞蹈教學中,芭蕾基訓已經廣泛得到運用。舞蹈啟蒙，芭蕾訓練是基礎。芭蕾在運用背肌的曲伸中,往往以伸形成固定軸，伸可以使旋轉的垂直感覺非常充足。通過芭蕾訓練，可以使初學者快速領悟到舞蹈真諦。在中國古典舞教學中，運用芭蕾基訓很多教員掌握不了正確的方法。有的完全用芭蕾的訓練方法，也有的中間段都是芭蕾舞舞步，而開頭與結尾是古典舞舞姿,還有的上身是芭蕾舞，下身是中國古典舞，也有一會兒呈現芭蕾舞姿，一會兒呈現民族舞姿的組合動作等等，之所以造成這種現象，是因為沒有真正理解借鑑的內涵。中國古典舞講究柔中有剛,剛中有柔。舞蹈動作既要柔和，也要含著內在的力量，借鑑不得當,主要原因是不知道古典舞基訓弱點。藝術的價值在於創新,中國古典舞對芭蕾舞的借鑑，要保持特色與個性,要通過芭蕾舞訓練，解決形體的挺拔、舒展、修長問題，解決舞者身體重心和直立感，這樣，更有利於舞者舞姿舒展優美,對於培養學生舞蹈美感大有益處。
三、結語
中國芭蕾要走民族路線，現代化的芭蕾舞教學，應將古典舞蹈訓練方法融入其中，在保留原有芭蕾舞優勢上，取長補短，吸取中國古典舞蹈之精髓。同時，中國古典舞教學，也要吸取芭蕾舞氣宇軒昂的整體氣質，以及輕盈飄逸的肢體動作，將芭蕾舞訓練技法與古典舞蹈的精神境界相融合，展現舞蹈的藝術魅力。
淺析中國芭蕾舞與中國古典舞相互借鑑融合研究論文 篇2
摘要：芭蕾舞作為外來舞種，之所以受到國內外高校以及社會的認可，是其四百年的發展歷史中具有較高的歷史文化以及內涵，可以塑造優美的人體線條以及培養高貴典雅的氣質。對於高校大學生人才培養而言，引入芭蕾教學可以有效提升學生的素養以及氣質，無論是舞蹈專業還是非舞蹈專業，都能夠很好地提高學生的能動性以及內涵。
關鍵詞：芭蕾舞教學現狀改革
一、中國芭蕾舞教學現狀
（一）芭蕾舞在中國的發展現狀
芭蕾舞在我國教育教學體系中，比較出眾的是幼兒舞蹈教學，很多幼兒機構以及舞蹈培訓機構比較重視芭蕾舞教學。高校芭蕾舞教學是近年來新發展的課程，兩相對比下，由於高校芭蕾舞教學學生基礎不足，其教學方法也比較老套，不同於幼兒芭蕾舞的啟蒙，其教學過程中沒有根據學生髮展以及興趣追求等，加之處於不同的發展時期，所以芭蕾舞在我國雖然得到社會大眾的認可，發展前景良好。但目前發展中，高校芭蕾舞教學處於瓶頸期，很多高校的芭蕾舞教學並不是以舞蹈訓練為主，更多的是希望通過芭蕾舞教學促進學生的全面發展，最主要的不是芭蕾舞技巧的掌握，而是芭蕾舞歷史文化以及內涵的運用，所以很多高校的芭蕾舞教學過程都比較理論化，雖然突出芭蕾舞的優勢，但是教學中並沒有擺正芭蕾舞教學的方向。素質教育的覺醒使得芭蕾舞走進高校課堂，實際活動以及課程規劃中，芭蕾舞教學的發展沒有得到全面的認識[1]。
（二）高校芭蕾舞教學現狀
教材失當。教材失當主要表現在兩方面，一是教材選擇失當，芭蕾舞蹈作為一種舶來舞種，其教學教目前我國並沒有進行專門的撰寫，直接都是從動作以及技巧開始，我國並沒專業的芭蕾舞蹈教學材料。二是教材內容失當，為了彌補教材缺失的問題，很多高校為了讓學生打下優良的芭蕾舞學習基礎，所以課堂教學中都是通過長篇大論講解芭蕾舞的發展史以及歷史文化，沒有調整好理論以及實踐訓練的比例。教師通過一些書籍與光碟的組合，沒有能夠達到芭蕾舞教學要求，使得高校大學生芭蕾舞學習質量較低，也沒有起到促進學生全面發展的作用。教育理念落後。教學理念落後，一方面是沒有充分認識到芭蕾舞教學兩大核心，對其文化以及審美特徵的培養不足，沒有做到均衡培養，不是傾向於實踐教學，都是著重於文化教學，難以平衡兩者之間的發展，導致教育教學過程中學生的創造力以及能動性受限制。另一方面，是對芭蕾舞教學培養存在偏差，首先芭蕾舞教學需要注重內容、理念、方法以及課堂呈現四方面的相得益彰，才能夠突出芭蕾舞教學的重要性以及優質化。但是芭蕾舞並不止步於審美需求以及文化內涵，進入高校也不僅僅是為了補充舞蹈教學，更多地是要促進國內舞蹈的繁榮以及學生素質的提升。但是高校芭蕾舞教學中本末倒置，只注重加強提高芭蕾舞蹈的動作要素，導致芭蕾舞教學的重要性難以凸顯，也降低了學生對芭蕾舞學習的興趣以及積極性[2]。
二、中國芭蕾舞教學改革的途徑
（一）提煉芭蕾精髓，貫徹四大原則
芭蕾四大原則，既是芭蕾舞藝術的核心精髓，也是芭蕾舞教學的基本準則。高校芭蕾舞教學改革應該貫徹芭蕾舞原則以及精髓，根據芭蕾舞藝術的特徵以及審美觀念，實現芭蕾舞教學的突破。“開、繃、直、立”自從17世紀以來，一直被認為是芭蕾舞的四大原則及審美原則。其中“開”始芭蕾舞訓練的重中之重，學生學習過程中不分男女，都需要實現胯、肩、胸、膝、踝五大部位的最大化向外開啟，也因此也被成為“外開”。“外開”既是芭蕾舞教學的基礎也是芭蕾舞教學的改革的立足點。高校芭蕾舞教學中，應該根據學生的舞蹈基礎進行分組教學，以“外開”程度對學生進行分類是最好不過的標準。然後根據分組情況進行鍼對性教學，大學生的柔韌性比不上小孩的柔韌性，所以其教學過程中要遵循循循善誘原則。根據芭蕾舞教學對學生身體的要求，讓學生相互組隊，展開腿及胯部的“開”度訓練，通過相互壓、搬、踢等環節，讓學生在相互幫助中激勵，通過一時的痠痛忍耐以及動作的相互性，讓學生明白芭蕾舞“外開”訓練的方法，教學中要量力而行，即使做不到“開”，也要讓學生明白“開”的訓練方法以及意義，強化學生對芭蕾舞學習的領悟性，並不拘泥於舞蹈動作的學習質量，更多地在於學生對舞蹈文化以及內涵的瞭解，強化學生芭蕾舞學習的基礎[3]。
（二）結合普拉提訓練，提升肌肉素質
由於芭蕾舞教材以及教學理念存在的問題，基於我國芭蕾舞教學發展基礎薄弱，因此需要強化芭蕾舞訓練的規範性，強化與普拉提運動的結合，構建統一、規範、系統的訓練大綱。因此要結合普拉提的核心訓練，以芭蕾舞對學生身體的要求為主，提升肌肉素質，從胯、肩、胸、膝、踝部位的外開練習為主。芭蕾中的“外開”不僅注重芭蕾學習者站姿的培養，而且對其心境和氣質也有一定的要求，“外開”要求芭蕾表演者擁有開朗愉快的心境和高貴典雅的氣質。開朗愉快的心境能夠使芭蕾表演者融入到舞蹈當中，使舞蹈中的情感通過表演者的舞蹈展現出來。所以芭蕾舞練習中需要強化對身體素質的訓練，利用普拉提中對動作技術規格的內涵聯絡，提高學生的肌肉素質，通過芭蕾舞動作指導以及練習，展開針對化的實踐教學，以芭蕾舞教學強化身體素質。外開訓練過程中，要注重身心的放鬆，可通過靜力拉伸，在動作中釋放自己內心情感，緩解自身壓力，從而在訓練過程中培養平和的心境，並適當地挑戰身體的極限，磨練自身意志，從而獲得身體和心靈的鍛鍊。在芭蕾舞蹈的訓練過程中，科學的訓練方法能夠很好地幫助芭蕾表演者學習芭蕾舞蹈的精髓，不僅能夠為表演者塑造漂亮的人體線條，同時能夠使表演者擁有舒展的造型和優美的舞姿，從而達到訓練要求[4]。
（三）調整教學模式，加強藝術借鑑
高校芭蕾舞練習都是通過在固定區域內，教師喊口號調整學生的舞蹈動作，這樣的統一訓練既沒有突出學生的主體性地位，強化學生的學習積極性，也降低了實踐教學的效率，壓抑了學生的個性。芭蕾舞教學的氣質以及內涵提升，主要就是在於學生個性的發展，為了實現創新性教學，實現學生個性發展，開拓創新性思維，提高芭蕾舞教學效果，調整課堂教學模式也是必不可少的。首先從芭蕾舞教學內容入手，改革芭蕾舞教學內容，讓學生分組進行相互監督，教師根據學生小組的表演以及文化認識情況，進行競賽式的課堂教學，通過小組比賽以及知識競答等，改變課堂的壓抑氣氛，讓學生可以自由發揮自身的優勢，實現課堂教學的活躍化。亦或者是根據學生特點以及需求調整教學過程，發揮學生的想象力以及創造力，調整課堂教學模式，可以有效改善師生關係，創新芭蕾舞的教學模式。芭蕾舞也需要借鑑其他藝術形式，例如中國古典舞蹈，利用中國古典舞教學的成熟表演體現以及教學體系，提高芭蕾舞教學的特色，注入新活力，提高芭蕾舞教學的質量[5]。
三、結語
綜上所述高校芭蕾舞教學中對芭蕾舞的核心內涵認識不足，導致芭蕾舞的原則以及教學核心沒有在課堂教學中體現出來，導致芭蕾舞及芭蕾舞教學在我國雖然具有較好的條件，但是實踐發展卻存在不少問題，應該強化其教學原則以及精髓，促進芭蕾舞教學體系的發展。
參考文獻：
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淺析中國芭蕾舞與中國古典舞相互借鑑融合研究論文 篇3
摘要：舞蹈根據不同的風格可分為現代舞、古典舞、民間舞和折風舞四類。這裡重點談談古典舞。
關鍵詞：舞蹈；古典舞
從舞蹈發展的歷史來看，我國最早的舞蹈的形象資料是1973年秋天在青海省大通縣上孫家勞動寨墓地出土的一個舞蹈陶盆。據考證，它大約是五千年以前的產品，相當於原始社會的新石器時代，這就證明在當時哪個年代就有了舞蹈。它們是群眾性的集體舞蹈場面，各種不同類別的舞蹈產生反映和表現不同社會內容的需要，表現的大多數是人民獲得勝利和豐收的歡樂喜悅情緒的一種抒情舞蹈。
古典舞是在民族民間傳統的基礎上，經過歷代專業工作者的提煉、整理、加工、創造並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來被認為具有一定典型意義上的和古典風格特點的舞蹈。例如印度的古典舞，由浪羅多、卡塔克、卡達卡利奧迪西和庫契普六傳統舞系組成，歐洲古典舞蹈則泛指芭蕾舞。
所謂中國古典舞，主要是指歷史上為貴族服務的宮廷舞蹈，被宗教利用成為一種祭祀形式的宗教舞蹈，或者曾經走上商業舞臺.是在專業化職業化條件下發展起來的古代舞蹈形式.我國舞蹈家從20世紀50年代開始進行對中國古典舞的研究、整理、復原和發展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創作出一大批具有中國古典舞風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩、圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合以及精、氣、神和手眼身、法、步完美的諧和和高度統一的美學特點。60年代初，初步建構“身韻”這一風格身體動態條紋，使“中國古典舞”從名義走向了“正式”，身韻作為中國古典舞“風格化”的身體動態系統成為一種整合現實形象的舞蹈圖式。
（一）古代宮廷舞蹈它是指進入宮廷（包括上層社會）服務於宮廷的舞蹈。如祭祀舞蹈、禮儀舞蹈等；
（二）宗教舞蹈古代宗教造就了一種宗教藝術其中包括舞蹈，並給舞蹈注入了特殊的文化氣韻。歷史上的每個時代的宮廷、宗教舞蹈，如先秦、西漢、魏、晉、北朝、隋唐、宋元明清，因為每個時代之間雖有繼承的關係，卻又分別有各個時代的風格、特徵和不同的成就。隋唐不能代表西漢，西漢不能代表先秦，猶如古典詩歌之唐的律詩，漢魏的古體，先秦的詩經、楚辭以及李、杜、三曹、屈、宋各代表一個時代的成就。而且還應包括歷史上曾經建立過政權的兄弟民族中的宮廷舞蹈和宗教舞蹈。
中國古典舞的動作特徵是以形圓為代表的，動作上形成的軌跡有平圓、立圓、八字圓，而平圓、立圓中又包蘊著八字圓。我們如果把八字圓的八字去掉半邊只剩S這個圓形，它又自含在平圓、立圓中。這個圖形就成了中國一個古老文化的標誌―太極圓，因此有人稱中國古典舞叫“畫圓藝術”。
我國古典舞流傳下來的舞蹈動作，大多儲存在戲曲舞蹈中一些舞蹈姿態和造型，儲存在我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中，我國豐富的文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的個體描繪。我國古典舞蹈的主要組成部分在宋、元以前是宮廷樂舞，其藝術價值和成就較高的主要是女樂，而樂舞伎人自古以來就一直處於奴隸地位，身、藝均不過是供貴族玩樂的消遣品。
在我國古典舞之中，我們不得不提到孫穎老先生編排的《踏舞》它是組舞《炎黃祭》中的一支舞目，與《半坡祖妣》、《鼎魂》、《楚腰》、《戊卒東》、《飛虹對鼓》、《霓裳羽衣》、《劍戀》、《壯士行》和《京師掠影》等共同組成了一臺晚會，“清池綠地，玉腕纖纖，似留又行，翠裳翩躚。”飄逸的綠色紗裙，修長的線條，一群美麗的少女翩翩起舞彷彿仙女下凡，又似一道綠色的春潮湧來，在浮躁喧騰的藝術氛圍中，在舞蹈作為歌的附隨日漸失去獨立美學品格的趨勢中《踏歌》以古老而又新鮮的由形入神的動覺，讓我們領略了詩的韻味，舞的美妙，歌的神奇。
《踏歌》它取材於南北朝，在這個大動盪的時代中，中國樂舞得到了充分的融合與發展，翻開史冊，當時南朝都有齊僮、趙女、坐南歌，起鄭舞；蜀都有巴姬，漢女彈紜，夫節；吳都喲荊豔、楚舞、吳越、越吟……，漢魏時期不僅歌舞普及，而且還有“樂府”、“黃門鼓蜀署”，“清商署”之類的俗樂機構，與“太樂署”之類的雅樂機構扶持宮廷樂舞和民間歌舞的發展。
從歷史多方面的記載來看，漢魏樂舞從藝術的角度開創了中國古典舞的一代風範。而《踏歌》正是從漢魏時代的影象、詩賦、音樂中吸取了營養，它對中國古典舞傳統的審美風範給予一種心得審美詮釋。“清池綠地，玉腕纖纖，似推若引，翠裳翩躚。”它是從順中尋找韻味，動作雖然順手順腳，卻依然遵循著平圓、立圓、8字圓的運動軌跡，依然運用“提、沉、衝、靠”等動作元素，它對90年代舞蹈文化建設最重要的意義是在較高層面上完成了“民俗舞典雅化”的時代課題。香港舞蹈總編副主席冼源先生說：《踏歌》的藝術成就將會在中國古典舞的藝壇上佔有一席重要的位置，它可能預示著另一種古典學派的誕生。
所以說中國古典舞不是古代舞蹈典範式的歷史再現，而是當代人創造一種真正具有民族特點，舞蹈的特性和時代特徵的舞蹈正規化的作為，換言之，“中國古典舞”是構建這種舞蹈式的先行者打出的一面旗幟。《踏歌》把詩、歌舞融為一體，把古典圖式在整合現實影象時實現自我超越的規律，對我們的舞蹈教學而言，既有圖式的被超越和儘快實現圖式的自我超越是個有挑戰性的課題。
淺析中國芭蕾舞與中國古典舞相互借鑑融合研究論文 篇4
關鍵詞：中國傳統文化 戲曲舞蹈中國古典舞
摘要：中國戲曲是一個值得我們珍惜的文化遺產，也是我國傳統文化中非常璀璨的產轉。因為她融合了文學，美術音樂，武術，舞蹈等多種藝術形式。其中武術和舞蹈中蘊含了大量的舞蹈動作，置終形成了風格獨特、韻律優美的戲曲舞蹈。而中國古典舞是我囝舞蹈莽前輩在50年代研究總結創新出的具有中國古典風格的舞蹈學派，它主要是借鑑芭蕾舞的訓練手法，結合我國的戲曲．武術．雜耍等藝術彤式，形成的一種舞種。既然戲曲中蘊含著舞蹈，古典舞蹈中又融合了戲曲，那麼，中國古典舞與中國戲曲舞蹈到底有著怎麼樣的淵濼．
中國，她在上下五千年的文明歷史中孕育著中國獨特的文化。在這個大的傳統文化下，又滋生了很多具有中國式的藝術文化，如中國的戲曲、武術、舞蹈等等。在我們這麼豐富的文化國度裡，如何更好的保護和發展我們具有中國風格的藝術文化呢，這是我們每個從事各種領域的工作者一起努力的方向。
目前，在當代中國的舞蹈發展中，中國古典舞存在著一種迷失發展方向的局面。中國古典舞是我國舞蹈界前輩在50年代提出的一門新的課題，它主要是借鑑芭蕾舞的訓練手法，結合我國的戲曲、武術、雜耍等藝術形式，形成的一種舞種。那麼中國的古典舞在古代時期真的.是以這種藝術形式存在的嗎?我們還有待考究，因此，我們可以嘗試一下在中國傳統文化—戲曲中，尋找答案。
中國戲曲是中華民族文化傳統中的一條血脈，又是中國人的思想意識、人生精神的存在形式。它以實際人生活動的戲劇形態，儲存了我們這個民族的許多歷史文化特徵。它有別於世界其它民族的一種特殊形式的戲劇。它並不“早熟”，但它卻與希臘悲喜劇、印度梵劇並列為世界上三種古老的戲劇。正因為它具有古老性，所以，我想從中來探索中國古典舞的身影。
戲曲始終趨於融合，趨於歌、舞、劇三者的綜合，戲曲經歷了由簡到繁、由低階到高階的過程。在這個過程中，為了能把五光十色的人間生活都鋪展於小小的舞臺，也為了使過著單調枯燥日子的百姓能在觀看戲曲時感受到種種意想不到的精神娛樂。中國戲曲是在文學、音樂、舞蹈各種藝術成份中都充分發展，相互相容的基礎上，形成了以對話、動作為表現特徵的戲劇樣式。
宋、元以後勃勃興起的戲曲藝術，是在繼承、融合前代多種藝術形式的基礎上發展而成的。漢魏六朝再抵百戲的精湛技藝，隋唐音樂舞蹈的高度成就為戲曲藝術的發展提供了豐富的滋養和素材，準備了戲曲藝術的各種構件，舞蹈正是這些構件中的重要構件之一，從名人姚旅在《露書》中指出：古代歌舞乃“今戲場歌舞之遺意也。近世歌舞，道絕直雲戲劇耳”。可見古人已深知舞蹈是戲曲表演的重要組成部分，那麼，我可以得出一個結論，那就是中國戲曲當中的戲曲舞蹈隱藏著中國古典舞蹈的身影。如：“雲手”、“小五花”、“虎跳”、“前橋”、“翻”等技巧，在當今的藝術發展中依然存在於戲曲和中國舞蹈中。這些戲曲舞蹈的動作存在，說明了中國古典舞的動作形態也是可見而知的。
首先，舞蹈藝術的發展是隨著時間的流逝，依附社會的發展，在生活中通過勞動而達到目的的。所以舞蹈藝術本身就具有很鮮明的時間性，我國的舞蹈在夏商時代才進入表演藝術領域，在遠古的商朝中國就有樂和舞的存在了。到了周朝，就可以根據詳細記載看到所謂“大武之樂”的一種舞蹈，它的一招一式都很清楚。而且還有故事性。在春秋時代就已經具有著裝含故事性的舞蹈，那麼中國舞蹈的發展方向已經明顯出現有扮飾人物來表現故事情節的可能了。從秦、漢作為中國戲曲早期淵源起，經歷漢代“百戲”、唐代“參軍戲”至宋代“南戲”、元代“雜劇”。隨著歷史的前進，也有史實證明戲曲中的確儲存了豐富的傳統舞蹈。戲曲舞蹈保留了古代一些傳統的舞蹈，例如袖舞。袖舞的動作不但形象優美，而且能鮮明地表達各種不同的感情，盛行於南朝及隋唐各代的“白佇舞”就是以舞袖為主，而戲曲舞蹈演員所用的長袖，就不僅是善舞美姿，更主要的是運用到刻畫人物上去，這是戲曲在繼承傳統舞蹈上的重要發展，現如今我們正在發展的古典舞也正是延續了戲曲舞蹈中的這部分特色。因此我認為戲曲中的舞蹈與我們真正意義上的古典舞有著很深的淵源。比如說，在戲曲《白蛇傳》中，為了表現擴大了白素貞所倚重的水族群體，以水族與眾神將的對峙烘托白素貞爭鬥的艱苦，這種為塑造人物而強化場面的處理，更令人感受到白素貞對愛情的忠貞不渝，奮力戰勝邪惡的不屈精神。
現回頭來看，我國的傳統舞蹈，多半是載歌載舞的，它本身就具備了表現戲劇情節的因素，從這些跡象來看，反映出來的是中國傳統舞蹈已經逐漸融入到中國戲曲的表演動作上了。中國戲曲一直延用至今的戲曲舞蹈，也說明是中國傳統舞的一種分支，也可以代表我們中國古典舞的一種藝術形式。
在上世紀中期，中國古典舞的代表作有《春江花月夜》、《寶蓮燈》、《小會刀》，在很長一段時間裡，中國舞蹈界認為這幾個代表作的風格就代表中國古典舞的風格，但是我們不能讓她原封不動，不去發展她，那麼她應該朝著什麼方向發展呢?如果中國古典舞最終發展成現代舞、芭蕾舞那麼就沒有發展的意義了，因為不管怎麼發展，都不應丟失自己的風格。近幾年，有一部作品《扇舞丹青》，真是讓舞蹈界為之振憾，她已經能代表古典舞發展的發展的產物了，她建立了一種中國人的言說方式，這種方式把中國古典舞向前推了一大步。再比如《愛蓮說》這部作品，也是古典舞當中比較優秀的一部作品。它運用蓮花的形象來表現中國傳統女性“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高貴的品格的美。通過舞蹈把周敦頤的“愛蓮說”表現的淋漓盡致。它反映出來的不僅僅是“美”，還有一種獨特的“文化魅力”。這種文化就是我們中國獨有的傳統文化……
現在我們的古典舞大都在高難技術上發展，形成了一種接近雜技式的技術訓練，戴愛蓮曾經說過，雜技舞蹈化是一種進步，而舞蹈雜技化則是一個退步，她降低了舞蹈的審美功能。如果中國古典舞真朝這個方向發展，那簡直太悲哀了。我認為中國古典舞可以在戲曲舞蹈的基礎上，大膽的進行挖掘和嘗試。
當然中國古代的舞蹈發展是很輝煌的，但這種藝術的原始形態並沒有被很好的儲存下來，那麼如何去發展中國古典舞，並且為之尋找一條真正與歷史相符的發展道路呢?我認為從中國的傳統文化——戲曲中是可以琢磨出一條道路來，這似乎比當前的一些中國古典舞的發展面貌更能接近中國古代的舞。
可以說這條路走起來是很艱難的，這需要我們大批的舞蹈家、舞蹈工作者在為古典舞打造一條新的理論道路的同時，還不斷的在實踐中摸索，最終使我國的古典舞真正成為具有中國傳統文化韻味的，更為貼近中國舞蹈歷史的，讓她一步一個腳印的走下去，並且把她的生命一直延續下去……
淺析中國芭蕾舞與中國古典舞相互借鑑融合研究論文 篇5
【摘要】中國古典舞是以戲曲舞蹈和武術作為文化審美基礎和動作載體，遵循傳統“適度”的觀念，“均衡”和“穩定”的章法，“經典”意味和“典雅”格調，提取典型性的舞蹈美學原則和動作要素，力圖在流動的傳統中尋求中國傳統舞蹈文化的動態印跡，並將外來的舞蹈的科學方法加以選擇性的吸收與借鑑，在“繼承與發展”的原則下經過當代人的發展創造而加以創新和重構的舞蹈品種。因此它是當代人創造和發展的具有中國古典舞蹈傳統的經典性、概括性、規範性和典雅風格的舞蹈體系。
【關鍵詞】中國古典舞；戲曲舞蹈；武術；傳承創新
當代中國古典舞的建設不是憑空而來，也不是從哪個人腦子裡想象出來的，而是認認真真向戲曲舞蹈，武術學習，學下來以後又參照芭蕾科學的訓練方法，經過無數次實踐，幾十年的心血、智慧和汗水來澆灌出舞蹈新花……
1、中國古典舞的起源
中國古典舞源起戲曲、戲曲舞蹈和民間武術。首先說戲曲和戲曲舞蹈。戲曲是一種綜合的表演藝術，是在繼承前代多種藝術形式基礎上發展而成的。它把文學、戲劇、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等多種藝術形式巧妙地綜合在一起，來表現豐富的生活內容，刻意不同的人物性格，展現複雜曲折的故事情節。戲曲舞蹈是由職業藝人發展、創造的古典戲劇中的一部分古典舞。宋元以來，戲曲這種“以歌舞來演故事”的綜合藝術迅猛發展起來並覆蓋了中華各地，徹底取代了古典樂舞的地位。並且吸收和融合了一些民間舞蹈。戲曲在近千年的發展歷史中，通過花部和雅部的抗爭與交融，不斷提煉昇華，形成了以崑曲和京劇為代表的古典歌舞劇樣式。ww其中的舞蹈，是在古代傳統的基礎上又經過千錘百煉提純出來的，也是古代經典舞蹈的代表。武術首先是中華民族的文化遺產，它還有著獨特的民族特點，特別是中華民族的風格，同時它還有著強烈攻防意識。即有攻防含義在裡面的一項體育運動。作為中華民族傳統文化的一個有機組成部分和獨特的表現形式，一方面跟中國的文化藝術、社會習俗等互相聯絡，相互作用，共同組成絢爛多姿的中國文化整體；另一方面從側面反映出整個中國文化的基本特徵，為舞蹈的創作提供了極為豐富的動作寶庫。中國古典舞以戲曲、武術為主要基礎的同時，遵循子午陰陽、相對相向、對比均衡的運動規律和法則。令“圓”的執行規律在中國古典舞的肢體律動中不斷演繹、展現，使“天圓地方”的思想根深蒂固。中國古典舞身韻從戲曲、武術中提煉出來的幾大元素動律形成自己特有的欲放先收、欲左先右、動中有靜、剛柔相濟的風格，成為中國古典舞身韻訓練體系的核心。
2、中國古典舞的發展
中國古典舞分創始、發展和逐漸走向成熟三個階段。創始階段。新中國成立後，我國舞蹈家為繼承、發展、創新民族舞蹈藝術，從20世紀50年代開始對中國古典舞進行研究。在戲曲舞蹈和武術的基礎上，借鑑芭蕾的訓練體系和多種藝術元素建立中國古典舞訓練表演體系。
發展階段。進入七十年代後，中國古典舞教學進入高階教育階段，專家在借鑑吸收的基礎上提升教材的藝術審美價值，出現了身韻訓練。在訓練中，從頭到尾，都貫穿著身韻練習中的一些元素，身韻在總結了戲曲、武術等傳統藝術的動作規律之基礎上，確定從腰為軸心，強調中段和呼吸訓練的重要性。而“提沉衝靠”等幾個動律元素，無論對人體中段的肌肉或是呼吸，都各有其獨到而不同的訓練價值。突出地體現了我們中華民族“中和為美”的美學原則。
逐漸走向成熟階段。突出表現在以下四個方面：一是學習整理並形成教學大綱。二十世紀五十年代，唐滿城、李正一等前輩創立中國古典舞教材的研究和教學，是創立中國古典舞的重大起步。通過把戲曲中的敘事性、再現性的舞蹈和抒情性、表現性舞蹈剝離開來，著重繼承發展抒情性、表現性的舞蹈程式，使舞蹈語彙更加豪放、健美。以芭蕾的科學方法和訓練體系為參照把戲曲中的舞蹈程式分類組合，科學的結構成訓練教材，把上、把下的基訓程式進行、依據當代人審美理想的變化發展，對戲曲的古老舞蹈程式進行了改造，形成自成體系的中國古典舞。既然是以中國古典舞的名義建立的一支舞蹈學派，一種文化的建立就應該以民族母體為主體可嫁接、可派生。如果上身是戲曲、下身是芭蕾，這就沒有了鮮明的民族風格性。所以，在建立過程中注意到這一點，就已經加入了許多武術訓練的要素。吸收了武術中那行雲流水一樣的方法；龍飛鳳舞般的氣韻；以及剛柔相濟、閃轉騰挪的勁力與動勢等等，使之風格性凸現、肢體表現更加運用自如。二是劇目的創作。二十世紀五十年代，隨著一些優秀劇目的出現更加豐富了中國古典舞的內容，建立初期的作品《寶蓮燈》《小刀會》《春江花月夜》的表現雖然較多吸收了戲曲表演藝術中各種角色型別的性格特徵和造型手段。到二十世紀八十年代，中國古典舞劇目從創作思路到具體內容已經開始追求自己真正的本體靈魂了。使得我國的舞劇藝術進入了一個新的歷史階段，舞劇《絲路花雨》《文成公主》等作品的出現為中國古典舞的建設開創了一片新的天地。雖然，這只是建立我國民族舞劇的一種做法，但是，它已樹立了我國民族舞劇的一種比較完整的模式，為發展這個型別的舞劇奠定了基礎。同時，充分滿足觀眾對舞劇的審美期待，審美意識也達到新的境界。這一切標誌著中國古典舞體系已走向成熟。三是身韻的出現。在繼承戲曲的基礎上，吸收世界各地先進藝術的經驗，形成了以中華母體為主題的有民族特色和文化底蘊、有時代精神作為支撐的當代中國古典舞，身韻就是在這樣的歷史背景下產生的。身韻的基本元素，如提、沉、衝、靠、含、腆、移、旁提、橫擰等，身韻的主幹教材，如“雲間轉腰”、“燕子穿林”等，同身韻動作所表現出來的表象及身韻遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲開先合”與“從反面做起”的運動規則與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線規則則構成了神韻的內部結構形式，加上身韻“形、神、勁、律”的表現方式使中國古典舞有了自己獨特的風格。“身與韻”二者的有機結合和滲透，也即形神兼備、身心並用、內外合一，真正體現了中國古典舞的風貌及審美的精髓，是中國古典舞不可缺少的標誌，是中國古典舞藝術靈魂所在。
3、面向未來的中國古典舞
中國古典舞在繼承中創新。《扇舞丹青》作為中國當代古典舞的代表作，它“閃、轉、騰、挪”的動勢、及其“回”與“流”的形態，無不體現出了中國古典舞獨有的韻味和精神氣質，讓更多的人欣賞到中國古典舞“擰、傾、圓、曲”的人體形態，領略到古典舞行雲流水、剛柔相濟的動作意象，理解到“中和為美”的美學原則、感受到“神形兼備”的內在精神氣質。與以往古典舞相比，它又增加了剛性質感的表現，更讓人們在出神入化中品味中國古典舞向前發展的無窮神韻。我們要保留中國古典舞這一國粹，並將其發揚光大，必須不斷的在繼承傳統的基礎上創新，從題材、動作語彙，藝術表現等各種形式上，充分的注重抒情、寫意等抽象表現型富有東方韻味的古典舞或古典舞劇目，使中國古典舞神韻將古典舞的語言帶入了一種更為深邃的文化風格語境。這也是每位從事中國古典舞創作者的責任。
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淺析中國芭蕾舞與中國古典舞相互借鑑融合研究論文 篇6
中國古典舞這概念是由戲劇家和戲曲舞蹈家歐陽予情先生在1950年首次提出並得到舞蹈界廣泛認可並流傳開來的。這個稱謂雖然是近現代才形成並逐漸使用的但是其實質內涵和傳統精神卻是十分豐厚和悠久的它是以戲曲舞蹈和中華武術為主要基礎同時貫穿民族民間舞蹈芭蕾舞蹈現代舞蹈等多種元素髮展而建立起來的，以其獨特的藝術形態充分體現著中國傳統文化精神和美學意韻成為以彰顯氣韻的典型的中國傳統意象藝術。
氣韻是中國古代美學和文藝心理學的重要範疇之一，也是中國古典舞的重要特點和美學品質。如唐張彥遠將氣韻作為藝術創作的最高標準今之畫縱得形似而氣韻不生以氣韻求其畫則形似在其間矣。“若氣韻不周空陳形似筆力未道空善賦彩謂非妙也。明代陸時雍說:有韻則生無韻則死；有韻則雅無韻則俗；有韻則響，無韻則沉；有韻則遠，無韻則局。凡情無寄而自佳，景不麗而妙者，韻使之也。從中國傳統藝術的發展來看氣韻作為美學範疇是中國文化審美所獨有的。可以說氣韻是中國傳統藝術的最高追求也是中國美學的核心範疇之一，它既包括了對宇宙萬物的本體和生命的體悟亦包括了藝術家自我的風姿神韻人格意識生命態度和情感指向之表現同時又是上述諸因素流貫於藝術作品中所顯示的只可慧會卻難以言傳的風貌與品格。所謂舞蹈氣韻是指作為^的生理生命力在形體動態中的藝術化的投射之氣，與作為超越於人體生物意義之上的精神和風度情致之韻，在舞蹈的流動中有機結合而產生的一種精神與物質相交融的美的特質。
馬克思指出人不僅像在意識中那樣理智地復現自己而且能動地現實地復現自己從而在他所創造的世界中直觀自身。中國古典舞正是中國文化直觀自身的方式而在這個直觀自身過程中體現出中國文化的生命追求審美情趣與其自身的氣韻之美。中國古典舞的氣韻之美體在剮乘相濟形神兼備清空曼妙詩情畫意等方面。可以說通過剛柔相濟之風姿形神兼備之情態清空曼妙之品性詩情畫意之意境的追求完成中國古典舞的氣韻之美的歷程。
一、剛柔相濟之風姿
中國古典舞相對於西方舞蹈來說偏於陰柔之美但就中國古典舞奉體而言同樣也存在著陽剛陰柔之分同時中國古典舞又十分強調剛柔相濟這充分體現了我圍古代文化典籍中《周易》的一陰一陽謂主道，剛柔相推而生變化的哲學思想。
中國古典舞是以陰柔占主導地位的是一種柔中寓剛的舞蹈。從舞蹈表現形態看中國古典舞節奏鮮明動靜結合動中有靜靜中有動技藝交融，剛柔並濟圓潤流暢，曲折變化。而剛柔作為動作特徵的兩個極端，並不是絕對對立的，而是相輔相成，在對立中求得統一的。以剛柔相濟為特徵的中國古典舞和諧有致地融會了剛柔的意象故而剛柔既是中國舞蹈的動作基本元素也成為中國古典舞審美型別的基本範疇。
中國古典舞的剛柔相濟的特點反映在其舞蹈中既有陽剛之美，也有陰柔之美。前者在舞蹈基本動作上外展性動作占主導地位足部動作較多屬於動的舞蹈暗示力量之強大總體上表現出雄健剛毅頑強彪悍道勁挺拔英武威猛激烈舒展開放等審美意象，而後者在舞蹈基本動作上腳下動作較少是屬於靜的舞蹈動作主要在手的部位，動作所暗示的力量較小動作屬於收縮性，以從四周向這個中心集聚的力，反映內聚性特徵表現的是幽靜典雅含蓄清秀嫻靜朦朧等審美意象。當然中國古典舞更有一些舞蹈作品寓靜於動動靜結合體現出剛柔相濟之美。
例如舞蹈《書韻》以男子獨舞來表現中國書法的神韻以自然形態的舞者來比擬書者以體現書之韻律章法意象與道體同一的宇宙生機同時體現舞蹈的精神。明豐坊在《筆訣》中雲:書有筋骨血肉點畫勁健飛動則見剛柔情，生動靜之態自然神完氣足。書著的人就變成了酣暢沉醉的舞中人，舞之律動即書之精魂。剛柔相濟靈舞飛動的書法便展現於翰逸神飛剛柔相濟的舞蹈風姿。《世說新語》評價王羲之謂之時人目王右軍飄若遊雲矯若驚龍。舞者以節奏明快的身體語言時而剛健有力，宛如驚龍出水時而飄逸秀美彷彿白雲掠過剛健與柔和的動作與音律節奏相諧調飛動之神韻瀰漫於舞臺之上中國書法活潑的內在精神躍然而卅。舞骨便如宣紙舞動的節律便如靈動的字跡“字字飛動圓轉之妙宛若有神剛柔相濟幻化出飛動的神韻選是書法的精神，更是古典舞蹈的精神。
中國古典舞中剛柔相濟之風姿是中國舞蹈氣韻之美的外化形式反映了其陰柔與剛健協調一致的內在精神氣質成為典型性的舞蹈審美意象。
二、形神兼備之情態
中國藝術以傳神為要旨。中國藝術的精神強調以形偉神形神相依。舞蹈中的“形”作為可視可感的物質運動是舞蹈的基礎構成是藝術家之神情意的物質載體。神是生命的根本是心靈的氣象是靈魂深處的情意。中國古典舞以深厚的思想與深遂的感情為內涵並以其作為統領形之神，而氣韻，則是形神合一是內在神韻與外在形象交融而達到的藝術的至高境界同時也是思想的深刻和情感豐富的意象表現。
中國古典舞雖然也追求形似但其強調的主要不是動態造型展示定型舞姿而是人體遠動過程，在這個過程中強調韻律強調精神強調境界所謂精、氣神，這既是中國古典舞的追求也是其境界併成為其特質。因此中國舞蹈最重要的審美品質就是氣韻而氣韻之美就是中國舞蹈最有特色的美學品質。
舞蹈的氣韻是以人的身體為物質載體，以人的情志和精神傾注在舞蹈過程中從而使其具有精氣神體現了強烈的生命意識和追求生命的活力和生命的律動。聞一多先生說:舞是生命情調最直接最實質最強烈最尖銳最單純而又最充足的表現。生命的機能是動而舞使是節奏的動或準確點，有節奏的移易地點的動所以它直接是生命機能的表演。
中國古典舞講究氣韻生動，講究有神，舞蹈動作以氣帶動氣韻通行意蘊內含，以有形的動作顯示無形的張力，動作與情感交融舞蹈中蘊涵了說不清道不明永無休止的玄妙，力圖達到中國傳統文化中天人合一的狀忠並進入深厚高遠的境界，這也是中國古典舞所追求的最高境界。這個境界正是中國傳統文化對人的生命實體存在方式的理解和所追求的理想。因此中國古典舞和中國文化對生命存在的理解是致的都追求生命的精神和境界。對中國哲學境界和藝術境界的這個特點宗白華先生有精妙的省悟:中國哲學是就生命本身體悟道的節奏。道具象於生活禮樂制度。道尤表象於藝。燦爛的藝賦予道以形象和生命，道給予藝以深度和靈魂。所以中國古典舞的氣韻之美就是生命精神之美生命活力和律動之美。中國古典舞深刻地體現著這種追求高遠境界的精神以形神兼備傳情達意為追求目標，舞蹈的靈魂是神是情只有情深意遠的舞蹈才是真正的舞蹈所以宗白華先生認為，尤其是舞，這最高度的韻律節奏秩序理性同時是最高度的生命旋動力熱情它不僅是一切藝術表現的究竟狀態且是宇宙創化過程的象徵。
對中國古典舞而言形神兼備之情態還包含有天人合一的品性與意趣使人感受到中國文化的精髓。例如古典舞蹈《扇舞丹青》和《風吟》便深得精髓，德音不愆，以合神人，追尋著中國美學天人合一的理想，俗將人之浩然之氣，充塞於天地之間
習古人追求氣韻精靈，未窮生動之致。筆路纖弱，不副壯雅之懷的境界，在傳神寫照中表現人物的內在精神在體韻遒舉風采飄然的動態形象中建構起中國古典舞之雅氣。
三、清空曼妙之品性
中國文化審美品格中有以清新空靈的理想世界超越混濁塵俗的現實世界的價值取向。清的基本品格是自然簡約素淡奇逸。而空也是中國美學中的一個重要話題它既反映著人生豁達的精神狀態也反映著人生澄明、自由的理想境界。在中國文化的審美中藝術的極境如空谷幽蘭淡而悠長空而海涵小而永恆其最大的妙處在於:它在空
中增加人們玩味的空間在於其空靈中的實有靜穆中的崇高。正是在這樣的意境中，方顯出曼妙之雅緻才突山高遠之品性。
中國舞蹈所展現的世界是自由的世界是人的精神的世界而不是現實的世界。作為超越現實的藝術形式舞蹈以身體的舒展和心靈的自由反映清潔無瑕的精神和理想世界表現自由曠達的人生態度，展不自己空靈無垢的心境，與現實中碌碌眾生的愚昧可笑之相形成鮮明對比從而彰顯中國藝術之中空靈的美學意蘊與特點。
宗白華先生認為，由舞蹈動作延伸展示出來的虛靈的空間是構成中國繪畫書法戲劇建築裡的空間感和空間表現的其同特徵，而造成中國藝術在世界上的特殊風格。它又需超凡入聖獨立於永珍之表憑它獨創的形相範鑄一個世界冰清玉潔脫盡塵滓這又是何等的空靈?這是藝術心靈所能達到的最高境界!由能空能捨而後能深能實，然後宇畝生命中一切理一切事無不把它的最深意義燦呈露於前。真力彌滿，則永珍在旁，群籟雖參差適我無非新。
例如，女子群舞《小溪、江河、大海》以婀娜的舞姿表現清流潺潺的小溪煙波浩淼的江河以及碧海藍天一望無垠的大海烘托變幻莫測朦朧恍惚的氛圍以流動的節奏再現無限的空間，使人感受到在濁浪排空洶湧澎湃的險惡際遇裡，還存有超凡脫借飄逸空是的美好意境。再如，古典舞蹈《風吟》舞者服裝以白色為主色調動作連線極其順暢和嚴密動作質感貫於肢體的末梢在一連串流性動作之後的瞬問靜止繼而變換動態。舞蹈以寫意的手法以輕盈飄逸的跳躍靈巧敏捷的旋轉展現風中吟唱的心緒幻化出孤寂飄零的宇宙空間意象。
四、詩情畫意之意境
幾乎所有的中國意象藝術部以情景交融詩情畫意之意境作為其藝術的標準和追求的目標，情景交融詩情畫意之境界就是要達到如詩如畫的超越現實本直的狀態就是要以詩宣情以畫達意從而揭示寓於景物卻超然物外的心性主體的關於生命的理解與情感所以詩情畫意之境界更多地指詩外之情和畫外之意是審美主體的內在情感在藝術鳴基礎上的心理想象的投射及其達到的境地。以詩情畫意而造無我之境以體現氣韻生動，便成為中國藝術的上品和極致。中國詩素以吉蓄為特徵所謂含不盡之意見於言外以物寄情寓情於景而中國畫講究超以象外，虛實相生無畫處皆成妙境。李澤厚在論及中國畫的美學特色時指出:不滿足於追求事物的外在模擬和形似，盡力表達出某種內在風神這種風神又要求建立在對自然景色物件的真實而又概括的觀察把握和描繪的基礎之上。這也可以看作是中國藝術的美學追求。從形似中求神似由有限(畫面)中出無限(詩情)，日益成為整個中國藝術的基本美學準則和特色。
舞蹈是身體模仿的藝術。但舞蹈的模仿往往並非對實在物的模仿它通常是幻想中的幻象。中國藝術的美學特質強調傳神，而將模仿作為最為低劣的藝術層次。而美學的神就是藝術追求的“意境”，因此中國古典舞所表現的神韻與詩情畫意的境界品格便完全一致。例如:中國古典舞作品《春江花月夜》原作在弛雅優美的抒情旋律中展示了一幕美麗的畫卷春天靜謐的夜晚月亮在東山升起小舟在江面盪漾花影在兩岸輕輕地搖曳舞蹈把原作提供的大自然迷人景色作為舞蹈的背景通過身著藍色衣裙手持雙白羽扇的女於獨舞通過聞花、鳥鳴、對水照影、嚮往幸福等細節表現了一個懷春的少女對愛情和美好生活的嚮往。舞蹈的動態飄渺，優雅韻味幽靜而悠長意境含蓄渾遠。正是舞蹈所營造的情景交融如詩如畫的意境十分傳神地表現了朦朧淡雅的詩化美感。
再如《荷花舞》舞者身著長裙裙子的下襬是荷葉盤，盤上四角各有一枝亭亭玉立的荷花，遠遠望去舞臺猶如一汪荷花花池，荷花仙子們在水中翩然起舞，特別是以擬人化的荷花女們以圓潤流暢的舞步，在舞臺上徐緩移動變化著名種隊形畫面，營造出浮游流動和漣漪層起的意境突顯出純潔崇高聖潔美麗的形象如夢如幻宛如仙境使觀眾在詩情畫意中獲得極人美感。
中國古典舞存剛柔相濟之風姿中隱喻著以柔克剛的曼妙形象和含蓄力量的美感體現出中國哲學以靜制動反求諸己關注心性的內傾性特點和精神，在形神兼備之情態裡寄託著藝術追求無限嚮往永恆歌頌生命的高遠情懷以清空曼妙之品性標示中國古典舞高潔的藝術品質和唯美的藝術追求；以詩情畫意之意境創造出一個超越凡塵，清新自然的心靈世界以超然物外的獨立而崇高的人格追求詮釋了藝術美的真諦。中國古典舞氣韻之美從社會生活的常態中超然逸出，以清空曼妙的藝術追求和境界創造了無限的具有中國傳統文化特色和精神的美的世界在生生不息的文化承傳中，以發自生命深層的自覺力量表達著生命的精神和氣韻之美的光芒。
正如宗白華先生所言中國舞蹈也是就生命本身體悟道的節奏；中國舞蹈以生命活動作為舞蹈的內涵在追求生命活力和律動的過程中達致生命的自由而解放的境界實現終極意義的超越；而這個過程也是舞蹈的氣韻之美的實現過程。中國古典舞在長期的流變發展中博採中國傳統藝術之精華形盛自己既秉承優奔傳統文化的精神氣質又具有鮮明舞蹈藝術特點的氣韻，可以說中國古典舞是集中反映中國傳統文化精(申中氣韻之美的綜合藝術。中國古典舞的氣韻之美，隨著中國古典舞的發展而愈加豐富並越來越反映大眾的審美意趣同時也會融通具有時代精神的美學內涵使得中國古典舞的氣韻之美煥發時代的色彩。
