導語：爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，那麼初學者應該如何學習呢？一起了解一下吧！
爵士舞不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須侷限於一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種規律的存在。
爵士舞追求的是一種對於靈感的刻畫，在一般的培訓中，強調爵士重要的是跳出感覺，只知道動作跳出來沒力度，就不好看，多加力度練習，可以釋放自己，把每個動作都伸展開，然後有精神的跳。
下面介紹幾個經過多年教學總結出的經驗：
一，爵士舞對音樂的`節奏感要求是很高的，每一個動作必須踩在點上!能在踩音樂的動作節點上把該爆發的力出來，就不會有軟軟的感覺了。總之就是說，軟軟的是因為你節奏還是沒有把握好，要跟著音樂走，而絕對不是因為你本身沒力氣，要知道這是跳舞，不是散打。
二，可以多增加一些身體柔韌性的練習，鍛鍊體態美感。
三，記住動作根本沒用，國小生學體操估計幾個小時也把動作記住了。最重要的還是長時間不間斷地練習，照著視訊練，跟著老師練，時間久了，動作就出來了，美感就有了。
另外它會配合爵士音樂表現感情，也藉助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放鬆、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等利用曲膝，使身體重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關節則可保持鬆弛狀態，並可迅速做出節拍上需求的動作，使得在動作上獲取多樣性的變化。 快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞技巧的表表者。 讓身體各個部位如頭，肩，腰，臀，軀幹做獨立的動作。 強調角形及線條性的動作。 運用有節奏性且複雜分割動作，表現出動作中韻律的切分法。例如一個動作中，我們把重拍放在頭部或手部上，在動作時就把手部與頭部的動作與本身的動作切割來做，不與本身的動作同時行動。也就是說一個動作本在一拍裡就可完成，但我們現把它分割成四拍，動作也分割成四部份表現。 多重節奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時表現出來。
瞭解到以上總結出的技巧之後，剩下的你就只有苦練基本功了。
