舞蹈是一種經過提煉、組織和美化了的人體動作的藝術，下面是yjbys小編為您收集整理的中國舞基本功訓練步驟，喜歡的可以看看，希望對你有幫助!
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剛剛在鄭州落幕的第八屆荷花杯現當代舞蹈比賽,將當下從國家到各省市地方院團以及軍隊團體的整體創作面貌以比賽的形式展現了出來。比賽所透露出來的現象和暴露的問題，需要引起我們的重視和反思。
我們首先可以從參賽作品的題材，來了解當下國內現當代舞蹈編導所關注和探討的話題。先拋開荷花獎“現當代舞蹈”作為兩種舞蹈比賽型別所界定的內涵不說，僅從現代舞和當代舞這兩個術語所涉及的時間性上看，無論如何這兩個比賽所應展現的作品相比芭蕾舞、民間舞或者中國古典舞，都應更貼近時代，貼近現實。然而，我們看到的大多依然是多年來舞蹈界一直存在的題材。比如作為當代舞類別的軍旅題材，主要展現軍人雄姿或者軍人英勇善戰、不畏犧牲的戰鬥和他們的生活，這裡面有很多空洞的跟風之作;還有一類題材屬於抒情類，借大海、黃河、鶴等自然事物抒發了浪漫情懷。這也是以往比賽的慣常型別，只是個別作品有所創新，做出了新的意象。比如《我們在黃河岸邊》突破了以往黃河題材的苦大仇深或者澎湃氣勢，呈現出清新平和的詩意;《海的追尋》也在空間排程和作品結構上突破了以往對海的簡單想象。但這些都還屬於老路子上的創新。還有一類雖然屬於思考人生的作品，比如《紙醉人生》、《生》等獨舞，但這一類最體現現當代舞反思性質的作品，在比賽中卻為數不多，作品本身也比較單薄，十分遺憾。煽情、炫技和空洞的大場面依然是整個現當代舞比賽參賽作品的主要問題。
在全球化時代，資訊社會、消費社會已經成了我們這個時代的代名詞，中國社會的.都市化程序已經極大地改變了我們的生活，改變了我們與周遭世界以及人與人的關係。我們的生活出現了極大的便捷和方便，同時也出現了資源緊張、環境問題，甚至文化方面的各種碰撞和影響等。面對這些新的問題，國內的現當代舞蹈編導居然出現了可以說集體失語的現象，這不得不引起我們的思考。
我們也不得不去追問究竟什麼是現當代舞蹈。中國的現當代舞是從西方引入的，這是一個不爭的事實。西方的現代舞主要體現的是西方社會現代性自身矛盾和衝突的一面，是對理性和現代社會對人的異化的一種反省和思考。這種反省和批判最基本的立場是個體的立場。“我的舞蹈”是做什麼的?是一個個人的表達。在這個立場上，現代舞之母鄧肯將舞蹈與自然法則進行了一種認識論上的連結;瑪薩·格瑞姆將舞蹈置於當代社會，這是一個社會學意義上的審視;而瑪麗·魏格曼則進入人內心的“狂喜”，對人的理性之外的非理性狀態進行的探索。
當代的探索更是觸及到了人的性別問題、後殖民問題還有身份認同等問題，將“尊重人的權利”的創造作為大前提。可以說個體立場的確立，激發了舞者或編導以獨立的眼光來重新看待舞蹈與人的關係、舞蹈與社會和自然的關係，它將舞蹈的觸角大大地延伸了，拓展了。舞蹈不再只是古典芭蕾的浪漫童話，不再是擺設中的花瓶。這使得舞蹈對世界的思考或者反省成為可能，舞蹈由此成為社會結構中一個不可或缺的因素和力量。也就是說，現當代舞存在的根本恰恰就是個人對世界的獨立判斷、思考和表達，現當代舞蹈比其他的舞蹈種類更具有一種批判意識和實踐精神。如果沒有這個東西存在，現當代舞也就不成為現當代舞。而如果我們的編導不能在思想的層面上工作，作品就無法展現思想的豐富性，就無法在反省和批判現實的層面上進行比賽，那麼設立這個比賽的意義也就失去了。
簡單地說，藝術何為的問題是現當代舞所問詢的根本問題。如果我們國內的現當代舞編導不在這個根本的立場上思考，不迴歸藝術的根本問題，不使自己從觀念和身體上現代化，那跟風和炫技等現象自然會出現，比賽的功利性也就難以避免。而這個時候，藝術已經遠去，藝術家也不過就是一個混飯吃的工具了
