鋼琴演奏中正確的呼吸方式有助於表演的完美髮揮，,小編已經為大家整理了一些相關資料，覺得有用的話大家快快收藏吧。
(一)正確合理的呼吸有助於消除演奏中的緊張情緒
在鋼琴演奏中，身體各部保持鬆弛，避免緊張，是獲得良好演奏效果的重要條件之一。鋼琴演奏中的“心理緊張”，探其究竟是由於呼吸不當造成的，我們彈奏鋼琴時，是通過肌肉活動來完成的，而肌肉活動又需要氧氣，呼吸不正確時就會緊張、缺氧，造成肌肉發酸、手臂僵硬。緩慢、綿延的呼吸對於緊張情緒的緩解和肌肉的放鬆有著積極的作用，讓我們在演奏中把氣息放下來，氣沉丹田，全神貫注的專注於音樂的發展而不是侷限於緊張的心理情緒中，使音樂鬆弛、流動，充滿意蘊和生命力。鋼琴家享利·涅高茲在《論鋼琴表演藝術》中說:“鋼琴彈奏最困難的就是彈得很長久，很響亮，而又很快”。要做到久、響、快，放鬆是關鍵。如果演奏者在演奏中不能正確的呼吸，就會影響到放鬆，演奏也就不能順暢地進行下去。因此，要做到放鬆，正確合理的呼吸是非常重要的。
(二)正確合理的呼吸有助於演奏中的音樂表現
呼吸運用的正確與否，對於演奏中的技藝表現、音樂情感表現、優美音色表現等都起著決定性的作用，它在準確表達音樂的風格方面也起著不可忽視的重要作用。我們常常只是強呼叫觸鍵方式、情感處理和踏板運用來刻畫作品的風格，而往往忽視了“呼吸”的作用。鋼琴演奏中的呼吸，應根據樂曲的不同情緒、風格、句式而進行調整，以充分表達音樂的氣息為目的。如彈奏巴赫作品，要十分注重結構層次的均衡性、旋律線條的歌唱性和音樂表現的即興性及裝飾性處理。在演奏時強調以輕微簡捷的手指彈奏和輕盈的手部動作為主，這就要求在氣息上要做到有控制、有層次的呼吸，特別是多聲部、多層次的氣息、呼吸和分句。實際上掌握了巴赫作品多層次氣息的處理，就等於掌握了一把開啟巴赫音樂的鑰匙。又如演奏浪漫主義鋼琴詩人肖邦的作品，肖邦的音樂十分精緻講究，他的音樂要求觸鍵優美勻稱、深而有共鳴，音色變化細膩，踏板運用巧妙、富有豐富的色彩明暗對比。
在氣息運用上，也應該用有節制的呼吸，來表現他清純、高貴甚至是含蓄的熱情。但同時肖邦的音樂又極富歌唱性，在彈奏長氣息的樂句時，其自然呼吸仍應以“悠句細緩深長”為基礎。在鋼琴演奏中，針對不同的音樂作品作出不同的呼吸處理，是讓音樂表現更加準確的重要手段。
(三)正確合理的呼吸有助於更好的塑造音樂形象
鋼琴演奏是要通過演奏者運用各種技巧手段，把作曲家作品中所包含的深刻的內心活動、思想感情、特定的'音樂形象和作曲家的心情等等，正確地、有創造性地表達出來。演奏者也是“二度創作者”。人體的呼吸與音樂的表現內涵、旋律句逗、觸鍵力度的大小、觸鍵力度的深淺等要素相互貫穿，在演奏作品時，要根據內容需要，選擇合適的彈奏方法和呼吸方法，這樣才能更好地塑造作品的音樂形象，如要塑造華麗、偉大、強而有力等音樂形象時，呼吸應穩健沉著，腰部要有強有力的支援，身心激發出一種由外到內的張力，利用這樣的氣息狀態去凝聚指尖與鍵面的接觸點和爆發點。擁有這種的呼吸，輝煌的樂音才能在豪放如風的力度中真正體現出來;反之，塑造一個抒情柔和的音樂形象，在演奏時則應讓呼吸深而緩慢地隨律動平穩進行，在一種平心靜氣的氣息中，悠然刻畫出婉約如水的音響色彩。使人完全沉醉在音樂的意境之中。
