你已經玩吉他有一段時間了，或者時間還不長，而你想要開始埋首創作屬於自己的音樂。怎麼寫歌呢?下文是小編整理的相關內容，歡迎閱讀。
1. 很喜歡唱歌的人，平時自己常常會哼哼曲調，但是不懂五線譜，也不會記簡譜，怎麼辦呢?該如何記錄你的創作呢? 當你遇到這種問題時，首先你必須準備一個可錄式隨身聽，甚至其他錄音器材皆可， 當你哼唱唱時，立刻將它錄下來，然後利用各種方法找到一位可以幫助你寫樂譜的人(不管五線譜或簡譜皆可)， 請他將你的創作編製成一份完整的記錄，然後找到一位會樂器的人(最好是吉他、鋼琴、電子琴等，屬於可伴奏的樂器)， 請他幫你簡單地編曲，然後利用錄音器材錄起來(樂器搭配人聲)，做個簡單的Demo(小樣品)，這樣子的寫歌方式，不僅可以儲存， 或許在將來會幫你帶來一筆財富也說不定喔!
2. 會寫詞，卻不會寫旋律，該如何從事創作? 首先，你必須找到一位擅長寫旋律的人，你可以將你的詞大致地分好段落(如同唱片歌詞的形式)， 然後將你想像的曲風、節奏型態等等和他溝通，這樣的合作，相信會有不錯的作品問世!
3. 非常善於寫旋律，但對於文字、歌詞卻一竅不通，該如何創作? 這種情形和<有詞無旋律>的狀況相似，不管擅長寫詞或善於寫旋律， 都可以先單獨地將它們完整地記錄下來(利用自己習慣的記錄方式)，再尋找你的另一半吧! 不過很多唱片公司的狀況是<單獨缺詞、單獨缺曲>喔!所以好好地保留自己的作品，是很重要的!
4. 寫旋律非常地動人，也會樂器，但和絃懂得卻不多，不能做出好聽的Demo(小樣品)，該如何是好? 遇到這種狀況的人很多。首先，會做Demo是件好事，不管和絃用得好聽、不好聽、變化多端與否、轉調技巧等等問題， 先把你的原創Demo做出來，編曲是另外的事情。因為唱片公司在挑歌的時候，雖然會受到編曲的影響， 但影響並不大，因為依照他們專業的判斷，好聽的旋律是可以經過編曲以後加分的。 所以，能寫好的旋律是最重要的。若想學習特殊和絃運用法，最好的建議是去買本關於和聲的書看. 這樣的進步是很不可思議的哦!
5. 會編曲，也懂得如何運用和絃，但是寫出來的旋律，往往平淡無謂，該如何寫出好聽又<賣錢>的歌呢? 這種狀況常常出現在所謂<科班>的朋友們身上，在這種情況下，個人必須常常唱歌， 而且要唱自己覺得好聽的歌曲，唱多了，自然在創作能寫出較漂亮的旋律了。 當然,一個人的感情的真正釋放,才會是動人歌曲的最直接來源!! 現在來開始我們的東西，你需要用筆和紙來記些東西。
在學習理論和經驗之前，你該學著把各種和絃的進行運用自如。 A和D(象史普林斯廷，鮑布迪倫這些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加進去再混一下你就能得到7成以上的流行，搖滾和民謠的精典歌曲了!!不信我的話嗎??試試去!!!另一些合成的活兒也是一樣的簡單。我自己則是濫用Am--G 或者A--G這樣的和絃混合多年了。
在這開始之前先別問我理論，那不是我的專長。讀一下David Hodge的精彩專欄："A" Before "E" (Except After "C"). David 將給出詳盡的解釋。
先圍繞主和絃去彈奏(A-B-C-D-E-F-G,別用小調和絃什麼的.)，並且感覺它們。開放式和絃和小和絃有著完全不一樣的感受。小和絃有著憂鬱的感覺，他們聽起來象是有很多悲劇式的愛情故事在裡面!現在來彈奏小調，感覺到不同了嗎?現在先來彈一個A 然後再來一個Am並且注意他們的區別。接著彈完G後緊跟著來個Am，用不同的方式去彈。
肆意的亂彈一段時間，然後找出一個緊湊快速的模式來。看看你能在這兩個和絃上找出幾種不同的模式來，每一個模式都能是一首歌。 現在你可以只彈你最喜歡的那種模式。然後用筆在紙上寫一些句子。不要超出自己的能力範圍，把時常在自己腦袋裡浮現的事情寫下來就成了。下意識的東西會變成你所想要的，成敗的可能性就在於你要有和你喜歡的那個模式相同的感覺。 接著你要一遍接一遍的彈自己喜歡的那個模式，直到你感覺舒服了為止，然後唱你寫的句子。是的，每個人都能唱，同樣不是每個人都能唱好，但別介意這個。如果你的句子有1到兩個特別的音節，你就得把你的模式做1到兩處相應的調整。或者你可以你可以從句子裡拿一個詞出來，或者把一個長的詞用一個短的來代替。(有很多你可以做的，但我們在這仍保持簡單的態度)。
如果你的句子錯過了一個音節，那就把其中一個詞拖長一拍。 現在來寫別的句子。雖然不需要和開頭的有什麼關係，但有時也可能會有。如果和你的第一部分沒關係的話，你得幹別特別的工作將他們連線起來。 你必須記住在你選出的模式中的音節數(這些事實上比前一部分要麻煩，但在這時要繼續保持簡單的態度。)接著，別絞盡腦汁想，跟著感覺往下走。如果你實在想不出寫點什麼，那麼就在先前寫的句子里加寫東西。 現在該把兩段連起來了。我建議你再多加兩段。然後會到你完成的工作前。好了，現在你有4段Am--G模式的的歌了。這簡直就是詩篇!讓我們試著開始另一首。還是4段的!...不要寫虛假的東西!!聽起來怎麼樣?可能在兩段間錯過了一些東西。那麼在他們間加個D，然後通過先前的模式把他們連起來。現在你可以從新來演奏一下修改了的東西。好的，接下來寫和絃。我們試著用C--G的模式。把你先前的那些東西換掉，把這個當成和絃，你會把它用做歌曲的“高潮”部分的。你先前寫的發生了些什麼?他們給你的感覺是什麼?讓這些詩句變的有生命!你曾經想到過這些嗎?你對這些問題的看法是什麼?寫好第一段後對第二段有準備嗎?試著用F--G的模式來代替。寫第三段時再回到C--G的模式。接下來的第四段將是很重要的。如果你不在這裡做些改變，你將永遠去演奏這些和絃。你的聽眾也會跟著睡著的。從來F--G的模式，但是再碰到G時將它掛在那。正如你的樂句，將會又一次結束在G上。換句話說就是你把整首歌都掛在那了。 基於以上觀點你可以把吉他放下了。但是不論你的感覺是不是很舒服，接著寫別的句子。現在你遵從這個規律來寫：第一段，第二段，和絃，第三段，和絃。然後彈奏整首歌。瞧，你擁有一個完整的歌了!一首簡單的歌，但也是首歌。彆著急，關鍵在於這並不是你的極限。剩下的就是歌名了。我不建議你用簡單的詞來給歌取個名字，你可以通讀你寫的歌詞，你會發現有幾個詞突然間跳出來!用這個來當你的歌名。 最後 你是否感覺寫歌變的非常容易?我希望能聽到你的東西和看到你的變化。你可能想到去換一些和絃，把一些東西扔掉或者新增一些東西。去嘗試不同的東西你就會進步。當然別去掉歌曲中的重要部分或新增那些沒用的東西進去。
另外：1.首先，大部分的歌都是先拿到詞再寫的。由此，至關重要的就是要先研究歌詞的意境。往往有的人很失敗，比如《六月的雨》。旋律和歌詞極端不協調。
2.研究好歌詞後，不要忙著去拼和絃。把詞背下來，等到有靈感的時候一首詞甚至可以寫出幾個版本的曲。
3.當有靈感的時候，根據一條旋律，把一整段都哼出來。因為如果老是斷斷續續的就會讓一首歌有不連貫的感覺。而且一定要死記下來，有可能你一輩子只會想到這麼一次某條旋律。記旋律的時候，千萬不要按照音的高低關係，如果這樣，當你下一次想起來時，你記得那個高低關係但肯定會把音程的關係忘了。 記旋律只需要在腦子裡面很長時間的重複哼就行。就像我，上課的時候就為了一兩句音樂經常被老師罵，要麼就是沒聽課不會做作業，重做!但是還是值得的。
4.當旋律全部譜好以後，再來規劃整首歌的結構。或者穿插一些RAP，比如《發如雪》中間的那些。結構有時候也會起到很大的作用。
5.編曲(伴奏)，這需要一些和絃的知識。一首歌的製作只有這一步需要死用和絃。如果是鋼琴伴奏，一般先變出右手彈的，在根據右手編左手的。千萬別傻乎乎的編出什麼四聯手彈。如果是吉他之類的，比較簡單，把和絃的進行走向弄好基本上就OK了。和絃要與主旋律及自己聲音的高低相協調。如果是多種樂器，和絃方面的用得更多。如果要在平淡中找到特別和突出的感覺，就是看個人的功底和音樂修養問題了。至於和絃的詳細問題，一言難盡，以後專門說說。
6.和聲，和聲其實也就是起個襯托主旋律的作用。需要注意的是一般的和聲我自己感覺聲音都很縹緲。不對不對，有很多放在末尾的和聲部分都是明顯兩個聲音在唱，像《以父之名》《米蘭的小鐵匠》等等。 7.差不多準備好後，就要錄音了，一般的錄音筆肯定不行。網上有很多錄音的軟體都還不錯!
