因運用技巧是為了更加形象、更加生動地來表現舞蹈作品中的一些情緒場景，我認為在動作上技巧不僅僅是指跳、轉、翻或是快速的連續技巧、地面翻滾、空中轉體、大幅度的騰空等等，技巧也包括如楊麗萍老師的手、臂，還有我們蒙古舞中特有的抖肩;頂碗跪轉、打碗、拋碗:東北秧歌中的手絹的運用等等。這些都可以算是獨具一格的技巧，這些技巧可以帶給觀眾驚歎之美,技巧是多種多樣，豐富多彩的。
動而合度、形變神真、舞蹈最重要的特徵是動作性，凡舞必動，不動不能成舞。為使技巧得到充分的利用和發揮，編導應該對技巧有細緻周到的瞭解，要經過仔細研究作出詳細周全的動作安排，如:什麼樣的作品表現什麼樣的情緒、帶有什麼樣的劇情，怎麼樣加入或加入什麼樣的技巧來增添舞蹈作品的語彙,增添舞蹈作品的情緒感染力等。
對於民族舞蹈而言，不應直接照搬毯子功的技巧，應當在其原有技術的基礎上加以變化，使其更加符合舞蹈需要,具有民族特色，更好地為民族舞蹈服務。民族舞蹈工作者在舞蹈編創過程中也應借鑑其他民族的技巧，來豐富和完善本民族的舞蹈。民族舞裡的技巧應當符合本民族的文化、宗教信仰、風俗習慣,具有本民族人民的性格特點，應該將外來技巧本民族化。
技巧合理運用好了不僅能體現舞蹈演員的專業能力，而且還會收到很好的舞臺效果，得到觀眾的認可。近些年來，舞蹈這一美的肢體藝術得到了普及，有越來越多的愛好者加入到舞蹈中來，隨著舞蹈藝術的普及化，舞蹈技巧訓練與運用越來越得到廣大舞蹈工作者的重視。現在,有很多的舞蹈比賽中也設立了專業組與非專業組，大賽對專業組的選手就有了更高的要求和標準，編導與演員會在自己的舞蹈作品中加入獨具特色的技巧來顯示與其他選手的個性差異。如針對學院在校生設立的“桃李杯舞蹈大賽”中,，選手在完成自己作品的同時,，還要準備一個技巧組合來展示選手個人突出的實力。評委以此來確定選手的綜合實力,可見技巧與舞蹈合理的結合的重要。
任何事物都是不斷變化和發展的，舞蹈藝術也是如此，它將會朝著更高更精的方向發展，這樣對我們的要求也會更高，對於舞蹈技巧也將更有難度，同時也將提高舞蹈作品的觀賞性，給觀眾以強烈的視覺衝擊力。因此對於舞蹈的編創，也是一大挑戰。技巧的加入也將更加科學化合理化。
舞蹈編創中，可以根據劇情、角色情緒等變化發展來構思合適的情節。不僅要將技巧合理地運用到舞蹈作品當中去，在可能的情況下將現有的技巧再變化再發展開來，從而更加符合舞蹈對技巧的要求。合理的加入運用技巧是舞蹈編導所必備的'能力。
當舞蹈編導進入排練廳準備編舞的時候，腦海裡湧現出各種各樣的舞步、動作和技巧，當你考慮和選擇被認為是最恰當的舞蹈手段時，你的依據是什麼?出發點是什麼?這是首先必須弄清楚的。作為現實主義的創作原則，應該堅持從內容出發、從人物出發、從生活出發。舞蹈本身不是我們的目的，我們的目的是通過一系列的舞蹈，去表現作品中所反映出的生活事件和人物形象。這裡講的只是針對技巧性較強的舞蹈，並不是所有的舞蹈作品必須加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧並不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈視覺效果的作用。
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舞蹈技巧不加則已，要加入技巧，就要合理加入合理運用。也可根據舞蹈需要來發展變化現有技巧，總之，就是想讓技巧更充分地為舞蹈這一綜合藝術而服務，更加貼近舞蹈。 在今後的舞蹈編創實踐中，我們應發揚前輩老師的優良作風，學習他們的探索、鑽研精神。儘可能在舞蹈編創方面做到傳統與現代相結合，繼承與創新相結合，藝術性與欣賞性相結合，詩意性與大眾化相結合，民族特色與時代發展相結合，為讓舞蹈這一藝術門類得到廣闊和深遠的發展，為舞蹈這一悠久的藝術門類奉獻自己的力量。
