不可否認，對於“死而未僵”的膠片攝影來說，在這種小眾化的消費行為中，攝影師的個人喜好起著絕對的推動作用。但不同於單純的自我消遣，將其放在商業婚紗的範疇下，就要去追求顧客的認可與時間的認可。
無論如何，在這個懷舊和嚐鮮幾乎並置的年代，還是有很多人會喜歡上膠片和它的表達方式。無論藉由何種介質與載體，用心拍才能得到那些充滿溫情和氣味感的畫面，使人愉悅，使人滿足。
在婚紗拍攝中使用膠片顯然是比較小眾的做法，如果探究我的初衷，首先是自己喜歡，然後就是希望還有人也喜歡。
我很早開始嘗試在數碼拍攝的同時“混搭”一些膠片，這樣的方式顧客很容易接受。其實沒有人會不喜歡，唯一的問題不過是：我要為此多付出多少價值。數碼改變了我們很多，包括像我一樣喜歡膠片的攝影師或愛好者恐怕內心都很矛盾：是為了某些終將逝去的`徒勞挽留麼?是為了在最後的道路上留下與眾不同的獨特體驗麼?也許，都有。
而從另一個角度來看，膠片體驗對很多年輕人來說反而是完全新鮮的東西，這也正是他們投入其中的最大動力。Lomo、寶麗來、徠卡，各大攝影社群相繼開放膠片專區，每一個有關膠片的熱點，每一次懷舊潮流的熱捧，其實都證明了這一點。
我們現在所做的有關膠片的種種細微舉動，也許會對未來產生影響，也許不會。但無論如何，堅持自己的堅持，用心拍攝才是最重要的事。不必一定要看清未來，喜歡就拍好了，拍到最後一個卷，用有限的膠片，慢慢思考，享受攝影和生活。
1 感受色彩的魅力
不同膠捲對顏色的反應，或者說敏感度不同。這種各具特色的表現很有吸引力，現在數碼後期調色的時候，很多人也喜歡模仿某些膠片的色彩特性。
膠片的色彩表現方面有太多專業的技術文章，我只從個人使用經驗的角度簡單概括。不知是巧合還是設計如此，膠捲外包裝的主色調往往就是其表現得最好的顏色。比如：富士的綠，柯達的黃，愛克發的紅，三菱的藍等。
2 掌控影調的風格
膠片成像的質感一向被我們津津樂道，特別是在黑白影調的表現上，無論是鮮明、銳利的反差，還是細膩、油潤的層次，膠片極大的寬容度和可塑性都集中體現著它的魅力。
從個人的使用經驗上看，國產的黑白膠捲，比如公元和樂凱，其過渡沒有富士和柯達、伊爾福好，細節也比較粗糙。伊爾福的表現最佳，後期暗房沖洗操作的空間也很開闊，曾被稱為黑白膠片專家。而手工沖洗、印放黑白膠片更是體驗攝影樂趣的最佳途徑之一。
3 體會顆粒的質感
膠片的感光度正常有25度到3200度，現在市場上能看到的就只有常見的100度、200度、400度，其他的高速膠片大多已難覓身影。度數越小顆粒感就越細膩，反之顆粒感就越大;同時顆粒的粗細也要視光線情況而定，晴天光照充足時比陰天光照不足時的顆粒要細膩，這些與數碼錶現差不多。
但膠片在任何情況下都不可能像數碼在低感光度成像時那麼光潔、平滑，顆粒感的存在是膠片影像的特質之一。
數碼總是在強調降噪，但是顆粒感並不是判斷照片好壞的重要標準，如果你嘗試使用膠片，也許能夠從不同於數碼的習慣性思路去重新看待一些問題。
4 享受不確定的驚喜
用膠片拍攝能夠給我們帶來很多未知感和不確定性。對於習慣了使用可見即可得的數碼相機的人來說，使用膠片的過程更像是從新認識攝影的過程。即便對一個深思熟慮的膠片攝影師來說，在按下快門的剎那，內心也只有基本的預知和判斷。最後成像究竟如何，有沒有意外狀況發生，也是要等衝晒出來才能一目瞭然。
