攝影是作為一門藝術，必須通過高超的技術去實現。攝影的構圖，是表現攝影內容的重要因素。下面小編為你總結了攝影構圖的20個實用技巧，希望你喜歡!
1、三分法
三分法構圖應該是最常見也是最基本的構圖方法。這個構圖方法是用4條直線，將畫面分割成9個相等的方格。這種構圖，表現鮮明，畫面簡練。目前，絕大多數的數碼相機甚至是手機都內建了九宮格輔助構圖線，它適合應用於各種拍攝題材，最常使用的就是風景、人物等。
2、對稱式構圖
對稱式構圖具有平衡、穩定、相呼應的特點，但其缺點就是過於呆板、缺少變化。常用於表現對稱的物體、建築、特殊風格的物體。
3、前景與縱深感
照片本身是一個平面，但如果在畫面中加一個前景，以廣角拍攝，就會出現一種縱深感，從而達到3D的效果。
4、框架式構圖
選擇框架式前景，能把觀眾的視線引向框架內的景物，突出主體，同時也能製造出縱深感。將主體影像包圍起來，形成一種框架可營造一種神祕氣氛，就好像一個人從藏匿處偷偷窺視某個地方。框架式構圖有助於將主體影像與風景融為一體，賦予照片更大的視覺衝擊。
框架不一定是拱門和窗戶，它還可以是樹幹或者樹葉，下圖拍攝於愛爾蘭的基爾代爾郡，用樹幹和草地框住遠處的橋和房子，讓畫面增加了一種深度。
5、引導線
引導線構圖法，就是利用畫面中的線條去引導觀者的目光，讓他的目光最終可以匯聚到畫面的焦點。當然引導線並不一定是具體的線，只要是有方向性的、連續的東西，我們都可以稱之為引導線。在現實生活中，道路、河流、整齊排列的樹木、顏色、陰影甚至是人的目光都可以當做引導線使用。
6、對角線和三角形
對角線和三角形構圖可以給照片新增動態的張力，讓照片看起來更活潑。相對來說，水平線和垂直線就顯得很穩定，如果一個人站在水平的表面上，他看起來就很穩定，但當把它放在傾斜的表面，就會給人造成一種緊張感。這樣的構圖方式更多地被運用在建築和運動拍攝上。
7、圖案和紋理
人類天生就容易被圖案所吸引，圖案可以是拱門的形狀、地板上的花紋、牆上的浮雕，將這些作為畫面的視覺主體，搭配光影，便能表現出特別的質感。
8、奇數法則
奇數法則是說，畫面中主體是奇數時，畫面在視覺上比較動人。例如，如果你要拍攝不止一個人的照片時，不要拍2個人，應該拍3、5或7個人。當然，對於婚紗攝影來說，這是個愚蠢的想法。但是隻要有可能，如果你拍的不僅僅是真實生活的紀念照，就要記住奇數法則。
9、填滿畫面
讓主體填滿畫面，周圍留很少空間甚至不留空間，它有助於觀眾完全關注主體而不受任何干擾，而且還能讓人很清楚地看到這個主體的細節。
10、利用空白空間
在上面提到，要填滿空間，而這個卻正好相反，在畫面中留出一些空白空間，它同樣能讓你的主題很明顯且具有吸引力，同時還創造出一種極簡的畫面。
11、簡約主義
人們常說：“少即是多”。在拍攝時讓畫面中所展現的元素儘可能少，有時會呈現出更加令人印象深刻的視覺效果。利用好環境裡的負空間，讓觀眾能快速地把注意力集中在主體上。
12、將主體與背景分離
使用淺景深將主體與背景分離，同樣是突出主體的好方法。通過使用大光圈，將背景模糊，清晰的主體一下子就成了畫面的焦點，這樣的技巧最常用在人像和生活小品的拍攝上。
13、改變一下視角
現在很多相機都具備翻轉螢幕，單反相機也都配備了好用的實時取景功能，這就給我們拍攝非常規角度的照片提供了很大的便利。不要總是以人眼的高度去展開創作，試著將視線降低或者提高，用不一樣的角度去拍攝事物，可以獲得意想不到的效果。
14、尋找特定的顏色組合
對於設計師而言，顏色的組合非常重要，但在攝影中卻很容易被忽略。將某些顏色組合起來，可以在視覺上更加引人注目。如下面的色輪，相對的兩種顏色為互補色，將這兩種顏色安排在同一個畫面裡，可以使畫面更有吸引力。
15、空間原則
空間原則說的是為圖象中移動的物體，在其前進方向留出大量空間。譬如下圖的船是往右行駛的，因而可以在右側的畫面留出空白，這樣影象就富有動感，如果是在左側留出大量空白，則給人一種船行將駛出視野外的感覺，可能會致使主題不突出等問題。
16、從左到右規則
從左到右的原則，就像看書一樣，我們習慣從左到右去看影象。因此，如果影象裡的人物是運動的，那麼採取從左到右的原則會讓人覺得更自然、更舒服。
17、保持畫面平衡
攝影初學者常犯的一個錯誤是過於注重主體，而不注意與之搭配的背景或陪襯。其實好的.照片需要前後景緻的交相呼應，給人以錯落有致的感覺，適當的留出背景也可以讓主體更加的突出。而且，擁有前景和後景的照片會更有空間感。
18、並列
並列是一種非常有力量的構圖方式。並列是指將兩個或兩個以上事物放在同一個畫面裡，讓它們形成互補，使兩者都發揮它重要的一部分，用照片講述一個故事。這樣的構圖方式常用於人文題材。
19、黃金三角形
黃金三角形構圖和三分法構圖非常相似，只不過，這裡的直線是從畫面的4個角出發，在左右兩邊形成兩個直角三角形。然後將畫面的元素構入這些交叉的地方。
20、黃金比例
黃金比例原本是一個數學規律，由萊昂納多・斐波納契在公元1200年左右發現。他注意到自然界中大量出現了這個比例，以此為基礎的自然結構設計即實用又美觀。雖然在繪畫和設計領域，黃金比例被視為一個準則，但攝影圈內對此並沒有過多的討論，因為這是一個高階的構圖方法，而很多人都弄不明白它。但其實黃金比例並不複雜，它和三分法構圖非常類似，只是它的畫面比例不是1:1:1，而是1:0.618:1。
如果能將這些理論配合實踐，相信你也能拍出令人過目不忘的照片。
