在舞臺攝影中儘量避免使用閃光燈，這樣既破壞了舞臺燈光效果。閃光燈光線比較強，光線硬，拍出來的人物雖然清晰，但完全失去了原有的味道。當然，必要時可以柔和的補光。下面是由yjbys小編為大家分享年會演出舞臺攝影技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
一，舞臺攝影的特點
1.光線暗淡
舞臺表演一般都在夜晚或者禮堂表演，通過燈光照明來實現照明和舞臺效果，光線較暗。
2.燈光變化無常
舞臺燈光會隨著劇情的發展變化而變化，亮度時高時低，色光和白光單獨出現或混合交替出現，形成了舞臺的光源不斷變化，曝光較難掌握。
3.反差強
舞臺上的燈光，根據劇情的需要，常出現正面光強側光及頂光弱的現象。頂光下產生的強烈投影，造成了演員的眼窩，鼻下出現較重的陰影。有時區域性表演區明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了強烈的反差。
4.舞臺表演瞬間變換
舞臺演出，演員動作表換無常，變化多樣，特別是舞蹈類的演出。
舞臺片好拍，但拍好了難，能拍出意境更難，強調的是抓住決定性瞬間。
二，一張優秀的舞臺攝影作品，應包含
構圖美、造型美、影調美、動感美等要素
構圖美:
舞臺攝影藝術的美感，首先是通過照片的畫面構圖來體現的。偌大一個舞臺，拍全景、拍區域性還是拍特寫，是攝影者需要考慮的問題，一幅構圖美的舞臺攝影作品應該是主題突出、層次分明、畫面均衡。
造型美:
造型美是舞臺表演藝術最基本的特徵。通過相機，把舞臺演員的表演姿態和神態中最動人、最感人之處定格下來。
影調美:
當前舞臺美術設計水平日新月異，舞臺燈光形式繁多，這對舞臺攝影藝術中影調處理的多樣化提供了良好條件。舞美裝置和燈光排程是隨劇情和劇中人物情感的變化而不斷變化的，時而呈暖色調，時而呈冷色調，時而現低調，時而現高調，因此把握好舞臺攝影的影調，對烘托主題，突出人物性格起著重要作用。
動感美:
動感美在舞臺攝影藝術中是最具魅力，也是最難把握的表現形式。在舞蹈、雜技、戲曲、武打等表演中，演員的形體動作可能幅度很大，很激烈，甚至令人目不暇接，然而攝影者一旦捕捉到這其中的美妙瞬間，必然是一張動感效果極強的佳作。
三，舞臺攝影相機的相關設定
1.白平衡：
舞臺燈光大多為白熾燈外加各種塑料色紙，所以一般情況下設定在“白熾燈”應該差不多，在如今有數碼後期，完全可以設定在“自動”檔。當然您更可以拍攝RAW格式圖片，後期電腦再重新調整白平衡。
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舞臺光線一般比較暗，應該適時提高ISO以適應這一環境。現在很多中端以上單反相機ISO800以內時，都會有可以接受的畫質;如果擁有一臺佳能5D2或者尼康D700或者更高檔的機器，設定高一些的感光度，例如1600，是完全沒有問題的。
3.測光：
宜採用“中央重點測光”和“點測光”。特別是在有舞臺追光的情況下，這兩種模式基本上都可以保證對主體的準確曝光。應該注意的是，尼康相機“點測光”模式時，測光點是隨著對焦點而變化的，因此應當適時調整對焦點的位置;而佳能相機“點測光”(1D3以下的機器)測得是畫面中間那一點的光線。還應該根據拍出來的畫面，適時調整曝光補償。如果光線變化不是那麼迅速的`話，可以使用平均測光。根據需要適當加減曝光。
4.光圈和快門速度：
由於光線較暗，所以儘量使用最大光圈，保證快門速度。【由於舞臺表演主題大部分都在同一個平面上，所以對於最大光圈，能保證畫面的清楚。】這個問題要根據舞臺上演員動作快慢來定了。站著不動的，1/40應該沒有問題;而行動中的，則需要快一些，如1/100--1/200秒;若抓拍跳躍動作，一般需要1/500秒或更快。當然除非你想要追求一定的效果。例如，你就想要那種朦朧的感覺，你可以再動作快的時候使用慢快門，使得畫面出現“鬼斧神工”的效果。
5.對焦：
除一些站位比較固定的演出(如戲劇、歌曲)外，宜採用“連續跟蹤對焦”模式。
6.焦距：
在舞臺劇現場拍攝中，相機與舞臺有一定的距離，再加上舞臺本身有一個深度，兩者加起來一般都在10米以上。鏡頭焦段宜在70—200mm左右。拍特寫時，最好使用300mm以上的鏡頭。以山上禮堂為例，從舞臺到中間位置，大約是10米左右，但實際經驗表明，70—200mm的鏡頭是無法拍特寫的，也只能拍大場面，只是由於是長焦，壓縮透視感比較強;要想拍特寫，要不然就拿焦距更長的鏡頭，要不然就把相機往前移動。當然如果是70—200mm的鏡頭用在非全副機器上，在乘以鏡頭轉換系數(佳能的1.6;尼康的1.5)，那麼最遠端就相當於200*1.6=320mm，完全可以拍特寫，只是非全副機器從感光和成像質量上都比不上全副機器，我覺得得不償失。當然你完全可以選擇坐在禮堂第一排的位置來拍攝。
四，一些應該注意的事項
1.在舞臺攝影中儘量避免使用閃光燈，這樣既破壞了舞臺燈光效果。閃光燈光線比較強，光線硬，拍出來的人物雖然清晰，但完全失去了原有的味道。當然，必要時可以柔和的補光。
2.想要成功率比較高，使用相機的連拍功能比較好。特別是動作比較強烈的舞蹈劇，使用連拍功能能抓住瞬間工作。這凝結的畫面比動感的舞蹈更能感染人。
3.舞臺劇拍攝考驗攝影者的應變能力和對相機的熟練程度。如果條件允許，還是提前熟悉舞臺表演的規律、節奏、風格以及燈光的佈置比較好，讓自己提前有了心理準備，能大致知道下一步將要發生什麼，以免錯過精彩瞬間。
4.想拍好舞臺，一定要多拍。學校的演出和表演還是蠻多的，而且又不花錢，可以尋找一切舞臺拍攝的機會，多拍多練;另一個是不要“心疼”相機的快門，該使用連拍的就使用連拍。即使快門用壞了還可以更換。
