很多攝影師喜歡說多拍照，培養鏡頭感。可是所謂的鏡頭感到底是什麼，好想很抽象，玄學一般。大家都知道有鏡頭感這個東西，可是鏡頭感到底長什麼樣?看不見摸不著。即便是攝影這種主觀的藝術，其實也存在客觀的一面。所以鏡頭感這東西，不是玄學，他可以意會，也能言傳，且聽我慢慢道來。
何為鏡頭感?就是不同鏡頭之間的視覺差異。除去色彩、解析度、色散、通光量、焦外二線性、口徑蝕這些專業性的成像質量差異之外(這些不懂也沒關係，並不影響攝影創作。非專業器材黨，根本看不出這其中的差異。)，最重要的是透視感的差異。所以本文的重點在於為你分析何為透視感，不同焦段之間都有什麼差異。這個特別重要，直接影響你的拍攝手法。
那麼何為透視感，學美術的都知道近大遠小的基本原理。所以透視感，第一奧義，就是近大遠小。這句話說起來簡單，可是很多人其實並不明白真正的含義。舉個例子，在你面前的櫃子明明是四四方方的一個平面，為何拍出來卻是上頭小，下頭大呢?甚至連線條也不是直的呢?
相機和眼睛不同，相機是單眼成像，而眼睛是雙眼成像，外加人腦視覺糾正。所以眼睛看到處於一個平面方方正正的櫃子，但是相機裡看到的卻是圓桶梯形。根據圖示，我們可以看到櫃子之間相機的距離，中部偏下的綠色圓弧最近，底部紅色圓弧處次之，最遠的就是頂上藍色圓弧了。近大遠小，所以你得到的成像必然是這樣。
這就是著名的桶形畸變。這也是為什麼照片拍出來的人臉總比實際要大的根本原因，有科學根據的。所以這裡我們得到一個很重要的結論，臉小的人比較上鏡。這也就是為什麼很多看起來一般的人，一到鏡頭面前就容光煥發。而很多本人很美，一到鏡頭面前就變醜的原因之一。不過聰明的科學家們，早就考慮到這問題。所以就有了鏡頭校正這個東西。
所以理論上當你站在無窮遠時，這個圓弧接近一條直線。就能拍出方方正正的櫃子。可是站那遠，我估計就算拍到櫃子，在畫面裡面也只是一個小小點。這樣的方正的櫃子又有何意義?
所以這裡再引入一個概念，就是焦段。焦段的數值越大，能夠拍的越遠。把遠處的景物拍到眼前。所以你用24焦段，拍攝全身人像和用85焦段拍攝出來全身人像拍攝位置距離是完全不同的，拍攝出來的透視感也完全不同，依然還是因為近大遠小。
不同焦段之間可視角度完全不同，以85定焦為例，垂直可視角度一般在16°左右。24焦段垂直可視角度則高達53°。而透視感的奧祕就在這裡了，不同焦段可視角度不同，拍攝距離不同，所得到的畫面完全不同。而這就是所謂的鏡頭感。如果這篇文章到此結束，你一定認為鏡頭感依然還是玄學。如果我再列出一大堆公式，給你計算不同鏡頭的透視成像，你肯定也看不下去。(其實公式我也不會。)但是這其中還是有一定的規律可循的。
簡單的來說，就是。焦段越小，湊得越近，畸變越大。焦段越大，站著越遠，畸變越小。
那麼根據這個理論，是不是超廣角這類畸變大的鏡頭就不能用呢?也不是，因為這個世界上有一種叫移軸鏡頭，他可以通過移動鏡組來抵消鏡頭畸變，特別適合拍建築，室內空間這種需要方方正正，真實還原空間感的拍攝需求。此外，善於利用超廣角的畸變，也可以帶來非常獨特的視覺效果。而這就是攝影的魅力所在!比如你可以利用畸變拍個大長腿。
16端超廣角視角下，巧用畸變拍攝的大長腿歐巴，我好心虛啊。這是桶形畸變的另一個特徵，中心部分畸變小，邊緣畸變拉伸嚴重。所以拍攝超廣人像時，如果把人物放在畫面中心附近位置，就可以拉出非常誇張的大長腿。但是缺點就是腳也變得非常大。怎麼辦呢?很簡單，遮住他。
同樣是運用超廣角拉長了模特的大長腿，但是又用裙子遮住了畸變過度的腳。完美。
所以通常來說，用超廣角拍攝人像時，臉部儘量靠近中心區域，人物畫面佔比儘量小。當然，這也不是絕對，因為很多時候不按常規出牌，也一樣能得到非常特別的`效果。16端貼身拍攝的近大遠小透視感，大頭娃娃的即視感。而這些都是超廣角鏡頭下透視感，誇張的變形，並且吸入大量的畫面進入鏡頭。拍攝你可以把手裡鏡頭想象成成一個水平開口約為108度，垂直開口63度的類是矩形的扇形曲面。正對著鏡頭部分的畸變最小。邊緣部分畫質變形最嚴重。通過不斷拍攝，來培養這份空間感，鏡頭感，才能最終駕馭他。
隨著焦段數值越大，視角越窄，拍攝距離也更遠。當到放大24焦段時，算是一個將畸變控制的比較好的廣角端。又一常用的焦段，缺少16端那種誇張的視角，但是又能吸納足夠多的畫面。
相對16焦段，24焦段的畫面更平一點，更窄一點。初學者也許很難察覺兩者畫面的細微差別，可是當你深入使用之後，你會發現哪怕試著毫釐之差，帶來的視覺體驗也完全不同。如果說16端為了讓畸變更容易接收，拍攝的人物在畫面中的佔比儘量小一些的話，那麼到了24端，即便是人物畫面佔比非常飽和的全身照，其畸變程度也還能接收。或者說16端是為了超廣風景和環境人像而生，那麼24端的鏡頭感除了用來拍攝視覺相對工整一點的透視感之外，更重要的作用是可以讓你在狹小的空間拍攝也遊刃有餘。
人文視角，35定焦。傳說中最接近人眼視覺的焦段，其實這裡的接近，大概是指人眼看到的距離和大小接近。並不是指透視感和人眼接近，人眼可沒有35定焦那麼嚴重的畸變。原因很簡單，人眼是雙眼成像，大腦自帶鏡頭校正功能。所以人眼看到的畫面，幾乎是0畸變。但是相機不同，單眼成像，理論上無論如何也無法實現0畸變。
但35定焦的拍攝距離是和人眼看到的距離比較接近的，所以如果你想培養一隻鏡頭的透視感，在沒拿起想之前就知道站在什麼合適的位置可以得到全身照、半身照的話，那麼35定焦是比較容易把握的。
不過35定焦依然還是有比較明顯的畸變，所以拍攝時，還是把畸變的影響考慮在內，例如當你使用35定焦平視視角拍攝小露肩膀的特寫時，你大概會把模特的肩膀拍的非常寬，臉也容易拍大。
可是當你把拍攝視角稍稍提高一點，就很容易把人拍的嬌小一些。因為近大遠小，距離鏡頭較近的眼睛會顯得大一點，而距離鏡頭較遠的下巴也會則顯得小一點。所以小個子女生適合拍平面模特，也不是完全沒有道理的。因為攝影師的拍攝機位更容易高一點。
標準定焦50mm。到了50這個焦段，畸變已經很小了。除了拍攝一些橫平豎直的線條之外，日常拍攝已經很難察覺到畸變的存在。甚至即便是拍攝橫平豎直的線條，只要拍攝角度合理，也能讓人很難察覺畸變。
所以50是一個鏡頭透視感很好的分水嶺，在50之前的焦段，都有比較明顯的畸變，而到了50之後畫面就工整平實的多。那麼是不是鏡頭感的問題，到了50mm就算到此為止了呢。50之後的焦段鏡頭透視感差異是否很小，小到可以忽略不計呢?當然不是，因為還有一樣東西，叫做壓縮感。也就是所謂的景深，在50之前，即便是1.2光圈，也無法打到200焦段2.0這種空氣切割器般的壓縮感。所以攝影界中常說的刀銳奶化，你大概無法在小於50的鏡頭中體驗到。
人像鏡皇85定焦。我想85定焦之所以被成為人像鏡皇，大概是因為在這裡才能體會到真正的刀銳奶化。焦段小於85的鏡頭，大概只能體會到刀銳，卻無法體驗奶化，也就是虛化的魅力。
相對於200 2.0這種規格的空氣切割機，85定焦便宜，輕便，而且能夠保持和模特合適的拍攝距離。能夠很好的將人物從環境中剝離出來，同時又營造出非常漂亮的虛化環境。此外，從模特的感受來說的話，85mm不像35mm有那麼強的進攻性，也不像200mm那麼沒有存在感。(35mm拍攝太靠近目標，容易給目標造成壓力。200mm則是遠離目標的旁觀者模式)。我想正是基於以上種種，才讓85mm獲得人像鏡皇的稱號。而這個焦段的透視感也確實適合人像。
小切割135焦段。相對於85的刀銳奶化和200的空氣切割機，135的焦段略顯尷尬一些。但從壓縮感來看的話，135優於85，而弱於200。也許是85和200的名頭太大，而導致135的相對小眾。不過依然有大批簇擁，這基於兩者之間平衡的鏡頭感。
空氣切割機200定。這應該是追求人像虛化道路上，民用級別的終極體驗了吧。然而太貴了，70 200 F2.8鏡頭玩過，200 2.0還真沒玩過。所以很難在鏡頭感上說出個所以然來。只知道只有這個級別的鏡頭，才能在全身人像虛化的有所建樹。
90微距、百微。相對於前面說的虛化，微距鏡頭具備更強的虛化能力。即便很小的光圈也能得到非常淺的景深。因為影響景深的三個要素焦段、光圈、物距中，90微的物距太近了，幾乎可以貼身拍攝。所以特別容易得到非常淺的景深，此外微距鏡頭即便光圈縮小到22，也可以得到非常清晰的畫質，因此被微距無弱旅。
變焦。則是光圈較小，焦段覆蓋範圍較廣的一系列鏡頭。相對定焦來說，鏡頭感很難培養。因為焦段覆蓋範圍太廣，變化也太細微了。例如24和25焦段鏡頭感的差異，一般人真的很難感受的出來。所以即便使用變焦鏡頭，也儘量使用其中幾個焦段作為常用焦段，這樣的鏡頭感就容易多了。
