吉他點弦是一種很酷的技巧。可以連貫而快速地演奏出跨度大、顆粒清晰的樂句。關於吉他點弦，小編整理了一些建議，也希望能給新人一些啟發。
從基礎說起
不得不先說右手。畢竟，點弦的“聚焦點”在右手。很多新學點弦的朋友會鬱悶於噪音太大。原因就是右手姿勢不正確。
發力
首先，很多新人在力道不足時，常依靠手腕發力。這是很不正確的。這樣的動作幅度偏大，導致了震動帶來的雜音。所以，一定要保持手掌手腕的穩定，然後通過手指用力點選。不要急欲求快，慢慢適應這種感覺。
護弦
無論是什麼演奏方式，都不能忽略這個技巧。這是阻止不必要雜音的重要技巧。那麼，如果應用於點弦，該怎麼做呢?很簡單，像平時一樣。用右手的手掌外側(好像叫做小魚際。)以及手掌與手腕相連處。輕輕貼在琴絃上。很多新手朋友很鬱悶於手與弦的摩擦會帶來噪音，這個著重說一下。
關鍵就是不要壓得太實。也就是說“肉”和絃通常別貼的太緊，否則出現“沾肉”的現象，必定會帶來噪音。其實要制住琴絃的力道很輕就足夠了。如果力度得當，跨弦點弦時的雜音也會很小很小。注意，是很小很小，不代表一點都沒有。
為什麼大師們的跨弦點弦會很清晰感覺不到雜音呢?很簡單，充滿力道與密集的音符掩蓋了那些微不足道的“呻吟”。話說回來，你不能要求吉他像電子鍵盤發出的聲音那樣，否則，就失去了這件樂器本身的個性。但記住，如果掩蓋不好，就東施效顰了。這需要豐富的'聯絡經驗，並非言語所能形容。
另外一個護弦要點，就是左手。拋開功力，單講要訣。其實這涉及的一個左右手分工的問題。
通常，左手可以護住我們所按的那根弦靠“上”(專業說法，也就是靠向高音弦的方向)的琴絃。因為左手姿勢就是如此，所以不必給自己找彆扭。而右手則負責靠“下”(靠向低音弦方向)的其他弦。
接下來，應該從音樂的角度來小小地探討這個技巧了。畢竟，任何技巧都是為了完善音樂作品。
通常很多朋友覺得點弦是一種簡單易學的技巧，但是卻時常抓不住它的“根”，而導致自己的點弦演奏枯燥、混亂。
最簡單的解決方式，就是忽略這個技巧的表象，讓這個看似獨樹一幟的技巧融合到整部作品中(包括即興)。這是從心理上正確對待這個技巧。
很多樂手開始點弦時，最常練的大概都是範·海倫的“爆發”吧。就這個作品裡的點弦部分，我發表一下自己的見解。首先，這是一個“分解和絃”型別的點弦，每一次組合都是一個和絃性質，然後，進行了一定的和聲走向。那麼我們能從中級渠道什麼呢?就是冷靜對待走向。首先，我們心裡要有一套和聲走向，然後通過和絃的音型用點弦形式表達出來。很簡單，也很有創造性。
用點弦表達和絃的例子很多，如果說範·海倫的這個作品是專注於走向，那麼，Nuno的一些表演方式則是專注於技巧。他通過跨弦點弦的方式去表現一個跨度很大的和絃演奏。也就是說，在某一和絃上，儘可能地演奏更多的成八度的音符。這也是點弦技巧的一種優勢。迅速、清晰。
當然，點弦能夠延伸出來的技巧形式也很多。我稍微介紹一下我個人喜歡的一個小技巧。通常用來演奏跨度比較小的樂句。打個比方，6、7、1這三個音符，其實，我們單憑左手勾擊弦就可以做到。但是，如果在其中的一些音符上用右手稍微的“囉嗦”它一下，會出現更炫的聲音效果，音符瞬間變得密集了。這個在某些大師的教學裡也會看到。
最後，一點小建議，就是大家從吉他教學或者扒帶中學習點弦時，一定要注意其和聲走向，修形容易修心難。
