當我們經過反思，有了新的啟發時，就十分有必須要寫一篇心得體會，這樣能夠讓人頭腦更加清醒，目標更加明確。那麼你知道心得體會如何寫嗎？以下是小編為大家收集的聲樂培訓心得體會，希望能夠幫助到大家。
聲樂培訓心得體會1
昨天下午我們又進行了一場聲樂培訓，這次我們主要學習了一首歌《馬蘭謠》。在學習這首歌之前，老師首先帶我們一起復習了之前學的知識！氣息練習，母音練習，同時又給我們講了一些理論知識。如何在適當的地方換氣，如何讓自己的歌聲聽著更富有感情！以及高聲部低聲部如何去學習，兩個聲部又應該怎樣結合起來！
學習這首歌的時候，老師把我們分成了兩個聲部！高音部和低音部！高音部相對而言比較簡單，剛開始老師一句一句教高音部唱簡譜，然後又跟著鋼琴唱！最後把歌詞填充進去跟著唱！低音部相對而言就有點難了，老師一句一句教，教了兩遍，然後我們又跟著鋼琴唱！學習了好幾遍，好像低音部還是不那麼令人滿意！老師特別有耐心，再來一遍！直到我們找到感覺唱準了，才往裡邊新增歌詞！
這首歌特別好聽，對發音技巧的要求也特別高，要不然唱出來的歌都會顯得特別生硬，沒有感情！所以這首歌的學習，也是讓我們去琢磨一些唱歌的技巧！熟能生巧，每一遍的學習，都會讓我有不同的收穫！
我很喜歡這節課學習的歌曲，對歌曲的喜歡，也讓我無形中掌握了聲樂學習的技巧！更重要的是，我發現唱歌不是那麼簡簡單單，如果僅僅是唱歌，那麼你唱出來的僅僅是歌詞，別人聽到的也僅僅是生硬的詞！當你靜下心來，去感受歌詞裡的人物情感，當你陶醉其中的時候，你就變成了歌曲裡的人物，你的感情自然投入其中，別人聽到你的歌聲，就能夠感受到一個故事！你也能將別人帶到你的故事裡，這個時候，你會發現，原來歌聲有這麼大的魔力！也能讓你的心靈如此享受！熱愛音樂吧，她會讓你精神充沛。
聲樂培訓心得體會2
在秦贏老師對我們教師聲樂的培訓中，讓我受益匪淺。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體合聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何開啟，歌唱不自然等現象。有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，並且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和秦老師出色的教學是分不開的。
我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。秦老師耐心的指導讓我的專業技能和音樂素養都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了。很感謝秦老師，通過培訓讓我更加深入的觸控到了聲樂，讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，並找到唱歌時的自信，堅信自己只要努力就可以做好每一件事情。
聲樂培訓心得體會3
唱歌是人的一種本能活動，越自然越好，我感覺最好的聲音是在自然中歌唱，歌唱的方法與習慣，也應當依賴於身體的自然動作，歌唱也應該是全身的歌唱，並不是某個部位的歌唱。
一、好的聲音需要有正確的呼吸來支援
很多歌唱者總感覺吸不進去氣或者吸得太滿，或者一吸把整個身體都吸僵了，造成氣息不流動。我感覺吸氣沒有那麼困難?，每一個身體正常的人都會有良好的呼吸。如果，你觀察嬰兒或者當你躺在床上睡覺時那種自然的呼吸，你會覺得那是最好的呼吸方式。把這種呼吸加上強有力的腹部肌肉加以幫助，就得到了深而富有彈性呼吸。嬰兒本能和躺在床上自然的呼吸，到後來會出現不自然的改變，主要是我們人為的各種因素所導致，變成了不那麼深而滿的上胸來呼吸。不要把氣息當成一個很難的問題，當你唱歌時感覺氣不夠用了，由於本能的反應，一放鬆就吸進氣了。
依靠氣息是對的，用氣吸是不準確的，我認為要與自然呼吸相一致而且唱歌時不需要用太多的氣息，一定要尋找一種用極小的氣息置放聲音的方法。所有氣短的人都是用氣過多的人，而且唱歌時看起來還很累，聲音出來也是蒼白無力的。凡是懂得唱歌的人，都只會用少量的氣息，但卻能獲得很好的聲音。
二、開啟喉嚨的關鍵
喉嚨是聲音發出的必經之路，如果開的不夠大還企圖發出一個豐滿又圓暈的聲音是不可能的。同時，喉嚨又是氣息撥出呼進之處，如果緊閉著，聲音就會去尋找另外的出路，要不就會悶在裡面。我們不應該認為嘴張大了喉嚨也會同樣開啟，有時候看起來你外口張得很大，其實內口沒開啟，你把它張僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱時要感覺好像別人一拳把你的下巴打脫臼一樣或者感覺唱歌時沒了下巴。一位優秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一點力度，而不需要人察覺到張大著嘴，喉嚨就很自然的打開了。開啟喉嚨的同時面部表情必須鬆弛，嘴的兩邊也必須鬆開，同時使下巴自然的放鬆。我認為喉嚨的開啟很簡單，就是一吸氣就張開了，然後就順著開始唱，一直保持著這種狀態，它就一直張開著，用了這種方法，你說話也可以，唱歌從頭唱到尾都行，只要你裡面的狀態保持不動。
三、擁有好的說話方式是學好聲樂必不可缺少的條件
我們應該把說話作為歌唱的基本前提，擁有一種好的說話方式，我感覺也是學好聲樂必可缺少的條件。我去上海學習時，老師就說我的說話方式不好，方言太重，直接影響到我的唱歌。在那時，我才意識到說話方式也會影響到歌唱，我勸大家一定要改掉不好的說話習慣，好的說話方式是學好聲樂的前提。
說話和歌唱是兩種形式的聲音，它們雖然不一樣，但兩個的感覺卻一樣，它們是緊密相連的，如果忽略其中之一就意味著廢去了另一個正確的發聲和優點。語言的純正，是正確歌唱的必不可少的條件。歌唱總是保持著說話語言的特點，不論它是悅耳的還是刺耳的。要建立用一種語言作為訓練嗓子的方法，“義大利語言是最有旋律性和最適合歌唱的，由於義大利文具有豐富的母音，他是最好唱的語言，或者說對初學者更為有利。義大利文由於具有豐富的母音，無疑要比富於子音的德文，或別國語言好唱得多，發生結構和發聲器官在義大利語中，很少有大的變
動。”無數的母音保證歌唱者方便的連線到聲音上去。所以，我建議大家首先要把五個母音發純正，這是最基本的，子音只是一帶而過，母音是最最重要的。
四、自然音區的音在整個歌唱中的作用
自然音區的學習是非常重要的，它的每個音都是有聲帶用最低限的張力和最少量的呼吸產生的。它是最容易而且不費力氣輕鬆能唱出來的。
大部分學生高音唱不好，我感覺都是自然聲區沒有唱好、沒有唱對，在自然聲區唱歌就用很大的力氣，以至到高聲區用更大的力氣，“造成發聲器官越拉緊、越收縮，他們的腔體空間就越小，從而發出的音量也就更小;越是用大量過分壓縮的氣息;音高就越不準確，而且原來的音質也會越少、越不自然。”大家如果細心聽卡魯索的唱片了，你就根本聽不出有什麼音區的變化，他唱的高音我們聽起來一點也不覺得它像高音，好像和自然聲區一樣而且一點也不費力，很輕鬆;其實就是和自然聲區的感覺一樣，前提是自然聲區必須非常輕鬆的唱對。大家也可能練過，當你唱高音不舒服的時候，老師會讓你先唱一個低八度的音，然後用這個音的感覺再唱高音，這樣就能唱好。可見自然聲區是多麼的重要，我希望大家都能對自然聲區有個新的認識，多唱自然聲區，多想自然聲區，不要急著唱高音，自然聲區唱好高音隨之就有了，這也就是水到渠成。
聲樂培訓心得體會4
目前，隨著科學技術和資訊時代的快速發展，大眾物質水平不斷提升，音樂特長的培養受到社會及多數家庭的重視和關注。對國中音樂特長生來說，學習聲樂不單單是學唱幾首歌曲而已，聲樂老師承擔著學生聲樂啟蒙的任務，為引導學生學習音樂的引路者。如何針對音樂特長生有針對性地開展聲樂教學，培養學生的情感表達尤為重要。文中從開展聲樂教學的方法入手，介紹培養聲樂教學情感的方法。
一、聲樂教學中激發學生學習興趣的方法
現階段，多數學生並未科學認識所學的聲樂知識，時常出現一味追求聲音高度的情況簡單認為能唱高音即可達到相應的演唱水平，從而忽略情感表達對學習聲樂發揮的作用。根據多年的教學實踐，我總結一系列圍繞情的方法，可以說是略有成效。
(一)激趣教學法
興趣是最好的老師，只有讓學生保持持久的興趣，有利於促進學生深入學習和研究，從而獲得最佳的學習效果。如果學生無法對聲樂教學保持長久的興趣，會面無表情、聲音無力的演唱，且容易出現見異思遷的情況，聲樂學習上難以長進。因此可知，引發學生長久的學習興趣尤為重要。目前，多數學生均存在嚴重的追星熱，對自己熟悉的、喜愛的歌唱家、歌手非常感興趣，教學老師可藉助媒體、電教等方法瞭解藝術家們追求藝術的艱辛及獲取的快樂，從而激發學生的學習興趣及願望。
(二)點評教學法
老師可以為學生播放著名歌唱家的作品及聲樂教育家教學錄影，指導學生從欣賞的角度分析、研究作用，從演唱技能、方法、情感等層面感染學生，提升學生對聲樂演唱作品的鑑賞能力，激發學生的學習慾望，為日後的學習指明方向。起初學習聲樂時，老師可採用直觀的電化教具讓學生感受聲樂課程，隨之由老師開展恰當的點評，促使學生在頭腦中形成初步印象，激發學生對聲樂課的興趣。針對學生學生聲樂中存在的問題，讓其觀看某些教育家的教學錄影，使用對比法找出自己存在的問題，隨後教師開展點評和指導，讓學生弄清楚自己演唱過程中出現的問題，如何有效進行解決。最後，教師指導學生如何藉助手勢、眼神等輔助手段表現自身的情感，確保演唱的內容更富有魅力。
二、音樂特長生聲樂教學中情感培養的策略
聲樂和情感是歌唱中緊密聯絡的兩個部分，歌唱技能和情感是歌唱的整體，二者密不可分。因此，對國中音樂特長生開展教學時，必須加強整體訓練，促使演唱技巧與情感表達融為一體，鍛鍊學生養成心靈歌唱的好習慣。
(一)發聲教學中融入情感表達
多數聲樂教學者在指導學生開展發聲練習時，對氣息、共鳴、咬字吐字等環節的訓練過於機械化。因此，聲樂教學中可使用以聲帶情的方法展開訓練，從而滿足聲音技巧訓練的要求。例如:開展連音訓練時，多數學生會出現發生不連貫的情況，這時，教師採用恰當的語言進行陰道，將每個音節比喻為粒粒珍珠，聲音猶如採用一條線將珍珠串起來，如果這條線斷開，珍珠就會全部灑落。這種比喻極為簡單且形象，學生能夠快速掌握連音發生技巧，從而完美地表達出來。進行發聲練習過程中，老師要指導學生一同插上想象的翅膀，在腦海中想象自己想要表達的意境和畫面，確保發聲練習達到最佳的效果。
(二)歌曲教學中融入真實情感
聲樂教學中的歌曲作品有深、淺、難、易之分，歌唱教學效果幾乎展現在歌曲曲目演唱中。日常教學時，聲樂老師必須全面瞭解學生，依據學生不同的條件、特點選擇恰當的歌曲。首先，不要挑選難度過大的曲目，導致歌曲演唱力不從心，無法駕馭或難以施展所學聲樂教學技巧，更談不上情感表達。其次，要準確認識一首歌曲演唱的效果不單單以歌曲大小難易判定，哪怕是一首非常簡單的曲目，只要學生長的細膩、完整，能夠讓聽者產生共鳴，就表明達到演唱的藝術要求。同時，要依據不同風格的作品挑選具有代表性的民族歌曲，讓學生掌握各個民族不同的風格、技巧，提升學生的藝術表現能力。
(三)深入理解作品表達的感情
開展聲樂教學過程中，要讓學生深入瞭解每一部作品的內涵，掌握作品的處理方法，理解創作者想要表達的感情，成為開展聲樂教學必不可少的部門。一首歌曲的長短，均凝聚著作曲者強烈的情感，歌唱者要充分挖掘並體會所表達的情感。演唱者對作品的理解深度，對錶達作品情感具有重要影響。因此，教師在實施聲樂教學時，要指導學生正確分析作品、理解及處理作品，讓自身的情感融入音樂作品中，採用放鬆且充滿激情的狀態進入演唱意境，從而完美表達作品的真實感情。
總之，聲樂教學是一項難以闡述的複雜工程，聲樂教學並無固定的教學模式，必須因人而異、對症下藥。聲樂教學要求老師在學習前人優秀經驗基礎上，針對不同的學生開展恰當的教學，讓學生在學習聲樂中放飛自身情感用心體會音樂的內涵，將每一次演唱音當作自身情感的表達。
聲樂培訓心得體會5
有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。
猶記得第一節聲樂課，鄒老師並沒有循規蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節社會課學，他幽默風趣的講風，讓大家忍俊不禁，同時也深刻的認識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這麼簡單，而是我們步入社會的敲門磚，更是我們抓住機遇的利器。還讓我深刻的體會到沒有藝術的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。
發聲練習
以往的發聲練習都是以發mi和a為基礎的漸進音階練習，但是鄒老師教給我們的卻是si和ha的氣聲，長si短si，si和ha結合，淺顯易懂讓人一學就會，很快就入門了。肚子一吸一吸的像小青蛙一樣，靠的不是胸腔練習而是肚子橫膈膜的丹田之氣，把嘴張大，把音發準，經過反覆練習讓大家掌握這種吸氣吐氣的方式。其實，好多人唱歌都不是正確的方法，我感覺這樣的吸氣吐氣讓我在唱歌時，比較輕鬆相對以前的胸腔呼吸法，而且，這種放法不費嗓子，完全是氣力。老師還讓我們多加練習，像走在食堂路上什麼的，不要害羞。那堂課我們還唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音區的小技巧，全班幾乎全唱上去了，感覺像做夢一樣。大家都很是興奮，覺得唱歌也是想象中那麼難，對自己都充滿了信心。發聲練習，每天必練的，需要堅
持，這樣聲帶才會發揮出來，要不也是前功盡棄。
編舞練習
我們學習了怎麼樣編舞，現代舞和民族舞。老師讓每個人想出一小段舞蹈，然後再結合在一起，稍加修編就有一套舞蹈了。而且效果還相當不錯。編舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特質的：動作、時間、空間，這三點在編舞時都要考慮進去，舞蹈用身體動作，在舞動中使其發生變化，賦予其形式、力量、品質，使其藝術化。編舞時，比較注重節奏，節奏給動作以活力。它構築在強拍和弱拍交替進行的基礎上。每個動作能夠有它自己的節奏，無需音樂的支撐。節奏不一定以小節的形式表現出來，呼吸、激動也有節奏，節奏是運動的脈搏 。所以這點很重要。後來老師還讓我們進行了小組的編舞並進行表演，有效地調動了同學們表演的興趣，在規定的時間激發了同學們的想象力，創造力和小組的協作能力。而後老師對我們所編的舞蹈進行了指導和點評，讓我們從中學到了很多書本上學不到的東西。 造型練習
出場的造型往往和舞蹈聯絡在一起，出場出彩的話會讓人感覺到眼前一亮，有時會可達到事半功倍的效果。一人造型需要的剛強感柔美感，兩人造型所體現的肢體表現力，三人造型的層次感，還有四人造型，五人造型的`立體感。以及多人造型的舒張性舞臺表現力。舞臺不是單純的符號與造型，也不是單一的審美裝飾，而是在特定的思想支配下對演出空間的構建和組合，有視幻的營造，有美學的昇華，有深刻的哲理內涵，也有高新技術的探索和實踐。課上並且學習了男女合
唱怎麼排隊型，例如對稱型，交錯型，傳統型，大合唱的隊形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓練時合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。
舞蹈學習
我們還學習了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、藉以把節日歡樂氣氛推向最高潮的先例。
這使我對藏族舞產生了濃厚的興趣，同時也進行了一些資料上的調查與研究：
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內的帶有綜合表演性質的舞蹈藝術。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創，距今已有900多年的歷史。舞時，男執銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節奏表達內心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六絃琴、銅鈴，月琴等伴奏，節奏由慢而快，往往在達到最高潮時嘎然而止。 弦子舞——藏族稱“諧”。流行於四川、雲南等省藏族地區及西藏自治區昌都一帶。舞時圍成圓圈，領舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉絃樂器）伴奏，餘者隨之，時而向圈內聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優美，曲調豐富，每個不同的曲調都配以不同的舞蹈。
歌詞內容也很豐富。
勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行剷土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。 民族舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。
通過這學期得聲樂課學習，我受益匪淺，對聲樂也有一定的瞭解，也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲，我最大的收穫還是看見了感受到了學習一門藝術，要對這門藝術充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎上再對它進行更深一步的學習與探究。
聲樂培訓心得體會6
20xx年7月14日，我有幸參加了縣教育局舉辦的暑假聲樂培訓班。這次培訓，每個老師從不同的知識面進行講述。
首先，馮慧卿老師從最基礎的樂理知識入手，對調；音符；拍子；節奏；從用拍子的指揮調式，給每位老師細心講解認真示範。關於唱歌的教法，馮老師根據自己的經驗，給每位老師提出了新的要求。根據幼兒聲樂的特點，在以後的教學中每一位老師要認真選材，給幼兒適合自己音樂。從這節課中，我意識到自己在教學中的很多都不足，以前對孩子唱歌很多要求還需要改進，自己的知識要不斷學習不斷拓展。
其次，王旭老師給我們講述了演唱時發音練習及歌曲的情感處理。讓幼兒學會基本的發音方法及注意事項。從王老師講述的個人經歷中，我更意識的作為一個幼兒教師責任的重大，幼兒聲音的天賦是一方面，它更需要我們在以後的教學中用正確的方法，去對幼兒進行教學。
最後，陸錚春老師從自己的經驗入手，向老師講述了她在這些年唱歌的很多技巧。唱歌的姿態讓我們知道，一個正確的姿態需要老師從很多細節考慮。咬字吐字，處理聲音情感，舞臺的颱風臺貌更需要老師細心的揣測。
總之，這次聲樂培訓給我帶來的提高真是太大了，讓我的專業技能和音樂素養都有了很大提高，更重要的是我學會了如何去學習，在以後的教學中這次聲樂培訓的知識將使我和孩子們受益匪淺。今後我會不斷努力，把所學知識用到孩子聲樂水平上。
最後，我要感謝這幾位老師讓我觸控到了音樂，讓自己的生活更加豐富多彩。這次學習讓我找到了自信，做事情要細心努力就會做好每一件事情。
聲樂培訓心得體會7
聲樂藝術是一門集藝術性、知識性、技術性和實踐性於一體的特殊科學，是人身自己製造“樂器”的過程，絕大多數問題是看不見摸不著抽象不易理解的，只能說一個梗概和一般原則，更具體的是需要聽覺來完成的。因此，聲樂教師的聽覺好與否，直接影響著教學的順利進行。有經驗的教師會藉助自身敏銳的聽覺去準確地判別學生髮聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，並及時對學生的錯誤發聲和演唱作出相應的調整。
假如教師的耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪裡用，甚至可能引導到錯的方向上去。因此，好的教師不僅要有好的聽覺還要有辨別聲音的正誤能力。
“好的教師的優勢主要在於耳朵的精確分辨力和請醒的的頭腦。教師教育學生的過程中，始終要貫穿者審美上和技術上的比較、鑑別能力的提高。
沒有這種能力，學生的練習就會盲目的。沒有這種能力的建立和提高，學生能力培養的進步無從談起，即使在教師的把持下當時有了改變，事後還是茫然無邊，好的方法蕩然無存”。
聲樂教學是歌唱藝術的教學，學生是通過教師的歌聲來達到對聲音的直接感官認識，從而樹立正確的聲音理念。優秀的聲樂教師通過範唱可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，激發學生的歌唱慾望，學生通過聆聽教師的範唱，直接感受教師的歌唱方法、語言、速度和力度變化，同時，體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對作品深層次的理解和把握。因此，範唱可以稱之謂是最傳統與最古老、最普遍的教學方法。舞蹈《千手觀音》的藝術魅力，不知使多少觀眾魂牽夢繞，一群兩耳失聰的殘疾少女，飛舞著靈動婀娜的身姿，舞步精準，千萬觀眾情不自禁為之感動!殊不知，這就是教師邰麗華示範教學最好的典範。
二、高師聲樂教學能力培養的多方位輔助環節
從以往的舊模式“教會學生會唱歌”轉變為“學生會教唱歌”的新模式，這是新時期新形式下的新要求。“會教”與“會唱”之間既有密切的關聯又有很大的區別。
“會唱”只需瞭解聲樂的發聲技巧，逐步樹立正確的歌唱狀態，不斷的發現自我，改進和完善自身的歌唱。“會教”則需要在這些基礎上，
把歌唱的內在感受，運用生動形象的語言表達給學生，讓學生通過教師的形象比喻豐富自己的聯想，從而樹立正確的發聲狀態。更重要的是教師要懂得發現自己的學生在發聲中存在的問題是什麼，應採取何種的辦法去解決這些問題，這就是“會唱”與“會教”的本質區別。著名的聲樂教育家沈湘老師曾說“不要把發聲的結果當做手段來運用。”事實上，在現行的聲樂教學中，還是有許多教師拿結果當手段來訓練學生，而不注重過程的講解，
其結果是可想而知了。那麼在“會唱”的基礎上如何實現學生的“會教”的能力。不同的教師有不同的教學方法。人聲之不同各如其面，歌唱的方法也就帶有個別性，歌唱的目的是相同的，但採取的手段可以是不同的，“正如‘如果兩種不同的方法都能取得成果，它們之間就必定會有一些有價值的共同之點。’(巴爾則諾麥夫)‘只能得出這樣的一條訓練原則，那就是當我們朝著同樣目標前進的時候，
我們走的是哪一條路並不重要的。不論用的是什麼方法，只要是和我們聲音訓練的總目的不相矛盾的，都是好的方法。’(莫威)‘有多少歌唱者，就有多少種歌唱方法。’”(卡魯索)。從以上聲樂大師們的言語中得出，每個歌唱者和聲樂教育者都有自己的歌唱經驗和體會，那麼，每個教師也應該都有自己解決問題的教學方法。因此，從入校之日起，就要求學生養成愛聽課的好習慣。
在聽課的過程中，對不同教師的教學方法、教學手段、教學經驗、教學心得都要認真學習和研究，領會聲樂中看不見、摸不著的抽象事物，樹立正確的聲音概念及學會解決問題的辦法，以此來掌握不同的教學方法、教學手段，不斷豐富自身的教學經驗，為以後的教學打下較好的基礎。在聽課的過程中，又要養成記筆記的好習慣，為掌握更多的理論知識作好鋪墊。學生通過這種聽課方式，會獲得許多教學經驗，會收到意想不到的效果。
同時，通過聽課還能激發學生的歌唱慾望。由於聲樂存在共性與個性的事物，共性的知識可以採用大課的授課方式，避免知識的重複講解及資源的浪費。個性是針對學生的嗓音不同，加以正確的引導，形成自身獨特的演唱個性，即要有自己的演唱風格。因此，在教學中可以採用小組課與個別課相結合的授課方式。對於嗓音特別優秀的學生，可以採用個別課的授課方式，以解決學生的實際問題。
