小提琴的誕生大約有500多年了。長久以來，小提琴一直以優雅美妙的聲音深受人們的喜愛，它自如地表達出人們靈魂深處的情感。小提琴之所以能在眾多樂器中脫穎而出並能表達深刻的情感內涵，不僅是其聲音接近於人聲，更重要的是，它極其豐富的音色效果和細膩的音色變化，以及演奏者的傾情演奏。因此，音色是小提琴演奏藝術中非常重要的情感表達。
一、小提琴的基本音色特點
小提琴的基本音色特點可以分成三大類：首先，陰柔之美。其音色含蓄典雅、細膩集中、甘醇華麗、憂鬱神祕;其次，陽剛之美。其音色濃郁豪放、渾厚深沉、圓潤明亮、浩然大氣;最後，中庸之美。其音色寬鬆溫暖、厚亮有度、剛柔相濟、中庸詼諧。
其中陽剛之美，比如貝多芬《D大調小提琴協奏曲》就是一部經典的作品。這位永垂不朽的作曲家，被稱為古典音樂界的“圖騰”，除了他以外，恐怕再也找不到第二位作曲家能以剛烈的性情怒放點燃著自己的生命。剛毅堅強、純粹的大氣、直白、所向披靡、巍然屹立。音色剛勁有力，嚮往廣袤宇宙的泰然。陰柔之美，其最好的詮釋莫過於偉大作曲家門德爾鬆的《e小調協奏曲》，這位連希特勒都為之著迷的“女王”，含蓄、神祕、邈逸而細緻的曲風，成就了四十大小提琴協奏曲之一的地位。正如貝多芬“唯一”的獨特個性一樣，門德爾鬆亦是如此。在他的作品裡，絢爛靜美的執著、和諧善良的性情深深吸引著聽眾。在那甘醇清澈的涓流中，精緻動人、雋秀婉雅，一支清新的旋律由小提琴娓娓道來。中庸之美，偉大的作曲家勃拉姆斯稱得上是一位“中庸”大師。代表作《D大調小提琴協奏曲》，他的音樂風格特點具有古典音樂的骨架、浪漫的詩情，風格強勁奔放、絢麗清雅。所謂“中庸”絕非“平庸”，而是“返璞歸真”。
二、音色與演奏之間的相互作用
音色在小提琴演奏中佔據了一個不可缺失的地位。小提琴可以通過特有的音色來模仿許多聲音，如《苗嶺的早晨》中，剛開始時就有一段描寫早上空山中鳥兒的清脆叫聲，可以使聽眾身臨其境體會自然的美麗。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》中，有一段大提琴與小提琴的對話，模仿的就是男主人公和女主人公婉轉低沉的對話，大提琴深情低沉，小提琴如訴如泣。在《金色的爐臺中》，有一大段描寫的就是積極的戰爭場面，小提琴用快速的十六分音符，在G弦上和E弦上交替出現的音色，像是戰士們前赴後繼地在戰場上戰鬥的情景。
三、音色的訓練及其情感表達
所謂音樂是給人以聽覺上的享受，再加以情感的傾入並注入人心，與聽眾產生共鳴。音色的訓練以及情感的表達是對樂曲非常重要的詮釋。小提琴的右手技巧對小提琴音色的影響是很大的，弓子執行的長短、速度以及力度等之間的配合，都是形成完美音色的前提。弓子執行的速度慢時，一般會比較適合於悠揚的曲風，速度快時比較適合演繹明快積極的曲子。力度的強弱也能體現情感的變化，在練習中可以慢慢發現，弓速和弓壓是成正比的，下弓時，需要做的.是加力加速，上弓時要頂著這個力回來做減力減速，這是由於弓子的構造和人右手弓子的走向決定的，其中含有槓桿的原理。而在力度方面，可以發現靠近弓碼的時候，音量會加大，靠近指板的時候，音量會變小，同樣反之，靠近琴碼的時候，我們要選擇偏慢的弓速，這樣不會使聲音很躁，而在曲風要求表現力度大時，則要嚴格控制好弓子的速度。
音色的變化在曲子中是要得到一定重視的，這也是體現小提琴者右手技巧的重要標誌。聖桑的《引子與迴旋隨想曲》引子部分，小提琴描寫的像是一位舞者在舞臺上自導自演隨意編排著自己的舞步，所以這時音色和情感的度是很難拿捏的，如果音色偏重就會讓人感覺很魯莽，音色偏柔和，又會感覺很壓抑。
