素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。下面小編來給大家介紹素描應注意的問題，希望對大家有幫助!
素描初學者要該注意的細節
1.線條不可太亂，太散
在繪畫中，要記住有兩種線條不能畫：一是兩頭齊的線條，二是帶鉤的線條。對於初學者來說，這兩種情況經常出現，造成的後果就是不但線條與線條之間的銜接會有較為明顯的介面，而且線條在畫面中會顯得雜亂無章，最終影響到整體的畫面效果。
2.畫圓柱與圓錐十字相交的物體的時候，兩邊圓柱的位置要在一條線上
3.圓錐的底面不可有角，打型時可以先這麼畫
4.投影與物體交接處一定要大膽加深，錯了還有橡皮擦的
5.明暗過渡要自然
6.明暗對比要強烈，該黑的黑，亮的亮(否則會灰掉，就是黑的不夠黑，白的不夠白，幾乎都是過渡的灰面)
7.H表示硬，B表示軟。6H最硬，6B最軟。畫素描一般有3支鉛筆基本就夠了。用HB鉛筆打輪廓，用2B鉛筆勾正稿，用4B鉛筆襯陰影。在實際作畫中，只要對鉛筆效能有了瞭解，使用的力度能夠把握，也不必拘泥於此，可靈活掌握。
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1 整體的觀察的方法
素描造型的方法和規律是通過直接研究客觀物件而的出的結果，因此，素描的學習應當建立在寫生的基礎上。寫生是素描訓練最基本的形式，是提高素描繪畫能力的主要手段。
進行素描寫生首先有一個如何正確認識物件的問題，這就是觀察方法的問題。素描寫生的一個基本原則是忠實地描繪物件並不是指簡單機械地自然模仿，而是運用科學的方法去塑造物件。而學會用科學的方法塑造物件，首先要學會科學的方法觀察物件。沒有經過素描訓練的人觀察物像時，總是習慣於從細部去看，看完一個區域性在看另一個區域性。這種觀察反映到畫面上，就不能正確、完整的表現物像的整體形象。而有經驗的畫家觀察物件，總是從整體出發，從大處著眼。整體地看物件的形體結構、明暗調子關係，而不是從細小的區域性零碎地去看，這樣的觀察才能準確把握物件的整體形象。因此，正確的觀察方法就是養成一種整體觀察物像的習慣。這種觀察是以全面研究物件的各種複雜關係為基礎;以比較為手法;以從整體出到區域性，再到整體為基本程式的。
2 正確的作畫程式
科學的觀察方法與正確的作畫程式是一致的，而正確的作畫程式又反過來促進科學的觀察方法。素描寫生都要經過構圖、輪廓、大形、深入刻畫到整體調整等不同的作畫環節。這個作畫的.過程，就是體現著從整體到區域性，再回到整體的觀察過程。如果沒有這種正確的作畫程式，就不能保證畫面的準確、深入與完整。
3 立體的觀念
一切物體的存在都佔據一定的空間，素描的一個基本要求就是在平面的紙上塑造具有三維空間的立體形象。因此，素描學習從一開始就應在頭腦中樹立立體的觀念。在素描中，形體是由許多不同方向和形狀的透視面組成，面構成了立體的形。有了這種觀念，我們就可以在各種形象中把握物像立體的基點。
4 腦、眼、手的協作
為了成功地掌握素描造型基礎知識和表現技能，在訓練中，還要十分注重腦、眼、手的結合。畫畫不僅要用眼、動手，更要動腦。把理性的分析與感性的表現結合起來，才能較好地領悟和掌握素描的基本要領和表現技巧。在繪畫訓練中，需要把觀察的形象進行歸納、分析，對形體結構關係進行概括處理，這些都不可能不認真思考。善於思考的人，也就是善於學習的人。有了正確的認識，才能更有效地指揮眼、手的訓練。所以說，勤于思考，注重腦、眼、手的統一協作，是畫好素描所必備的主觀條件。
5 寫生與臨摹的結合
在素描學習中，除了進行寫生訓練外，適當地進行一些作品臨摹，也是學習的一個重要方面。對於未接受過素描訓練的初學者來說，臨摹學習尤其重要。通過臨摹，可以使初學者增加對素描繪畫的感性認識，也可以學習一些基本的繪畫方法;對於素描基礎較好的學生，適當地，有針對性地臨摹一些優秀素描作品，也能吸取到他人的經驗和表現技巧，解決自己繪畫中遇到的問題。
