電視編導藝術又是一項全方位、系列化、深層次的複雜系統工程。那麼大家知道要如何看電視文藝編導呢?下面一起來看看!
一、電視文藝編導的主體系統
“主體”在哲學與美學上與“客體”相對，指實踐與審美活動(美的創造、美的欣賞)中的承擔者。早在古希臘時，亞里斯多德就最早使用了承擔者。後來德國哲學家與美學家康德、黑格爾等人，認為主體與客體是說明人的實踐活動和認識活動的一對範疇。馬克思主義的辯證唯物主義則認為：主體是具有意識性、能動性、自覺性、社會歷史性的現實的人;客體是主體活動所指向的物件。對於文藝活動而言，主體指的是文藝活動的人(創作者、表演者、欣賞者);客體則指的是文藝作品。
在電視文藝的創作、製作、演出、播出、欣賞的整個審美活動中，編導當然是“第一主體”。因此，要製作出好的電視文藝節目，就必須首先加強編導藝術，而加強編導藝術，首先又必須從編導自身的提高做起。
電視文藝編導自身的提高，主要從兩大方面入手。
1、綜合素質的提高。
綜合素質，顧名思義，是各種素質構成的綜合體，其中主要包括以下幾大素質：(1)思想素質。思想又稱“觀念”，是人類思維活動的結果，屬於理性認識範疇。思想來源於社會存在，但又反作用於社會存在，對人的行為和社會實踐活動，具有極為重要的指導作用。雖然“政治掛帥，思想先行”已成為過了時的歷史口號，但是我們不能因此而從根本上否認思想的重要作用，否則就無法理解改革開放中的“解放思想，更新觀念”的重要意義與作用。事實已經為我們做出了肯定的回答，央視著名編導黃一鶴先生，早在1983年導演央視第一次春晚時，就大膽推出了頗受爭議的李谷一演唱的歌曲《鄉戀》。這種藝術膽識，不能不歸功於黃導思想的超前性。
(2)文化素質。文化是人類物質文明與精神文明的總和，文化也影響制約著藝術。從某種意義上講，每一個民族、每一個時代的藝術，都與該民族時代的文化密切相關。近年來全球範圍內興起的“文化熱”，恰恰證明“知識經濟”的21世紀文化的.重要性。可以說，電視文藝編導自身的文化素質直接決定著電視文藝的文化品位。電視連續劇《紅樓夢》(舊版)的導演王扶林，因為具有豐厚的文化素質，所以他指導的《紅樓夢》，也充分彰顯了中國古典文化的底蘊，迄今無人能夠超越。
(3)藝術素質。藝術是人類以情感和想象為特徵的把握世界的一種特殊方式，而電視文藝則是藝術中的一種。因此，電視文藝編導一定要富有藝術激情，是一個性情中人;二要富有藝術想象力，善於運用形象思維手段，製造藝術效果。
2、創造力的提高。
電視文藝製作為一種特殊的精神生產―――藝術生產，既不同於一般的物質生產，也不同於其他形式的精神生產，它具有自身獨特的特點與規律。其中最為主要的，是要求電視文藝的“設計者”和“指導者”――編導，具有超常的創造力和強烈的創新意識。要把自己獨特的藝術風格和創作個性融在自己的藝術作品和藝術形象之中。創新是藝術的生命，沒有創造和創新，就沒有藝術。因此，電視文藝編導要以創造力為動力，以創新為目標，要善於超越前人、超越同時代人，並不斷超越自己。人們對於央視春晚的最普遍和最大的意見，就是“年年老歌老唱老面孔”，藝術創新度不高。2010年春晚亦如此。
二、電視文藝編導的客體系統
對於電視文藝編導而言，電視文藝的客體系統，就是電視文藝本身。這一客體系統，具有自身的特殊規律與獨特的審美特徵。電視文藝編導要掌握它的特殊規律與獨特的審美特徵，主要從兩個層面著眼。
1、掌握文藝的多元性電視文藝包括文字和藝術的各門類。文學中，包括詩歌、小說、散文、戲劇文字、電影文學、電視文學等等;藝術中，也包括戲劇(話劇、歌劇、音樂劇、舞劇、戲曲、戲劇小品等)、曲藝(相聲、二人轉、鼓詞、山東快書、快板書等)、音樂(聲樂、器樂)、舞蹈(芭蕾舞、民族舞、現代舞)、雜技、手段、頂技、踩技、車技、爬竿、走索、口技、高空雜技、水上雜技、冰上雜技、馬術等)、魔術(舞臺魔術、近臺魔術等)、木偶戲(布袋木偶、提線木偶、杖頭木偶、鐵枝木偶)、皮影戲(河北驢皮影、東北驢皮影、西北牛皮影、福建與廣東的紙影等)等等。
2、掌握電視文藝的多元性電視文藝是文學藝術的電視化，指電視螢幕上播出的各類文藝節目，其中主要有：電視劇(單本劇、連續劇、系列劇)、電視綜藝節目、電視藝術片、電視文藝專題節目、電視文藝談話節目、電視娛樂節目(遊戲類、益智類、真人秀等)。還包括音樂節目(MTV)、相聲電視(相聲TV)等。此外，還包括直播或播映的電視文學、電視音樂、電視舞蹈、電視曲藝、電視雜技、電視魔術、電視戲劇、電視電影、藝術體操、冰上舞蹈、時裝表演等等。
三、電視文藝編導的互動系統
電視文藝編導的互動系統，主要指電視文藝三大主體――電視文藝編導、電視文藝演職人員、電視文藝觀眾三者之間的互動。
1、編導與演職人員的互動。
電視文藝編導要在編導工作中“以人為本”，與演職人員進行親密接觸，實行真情互動，要手牽手，心連心，共同為電視文藝的創作出力獻策，充分調動廣大演職人員的積極性、能動性、創造性，形成群體合力，張揚團隊精神。防止編導的獨斷專行、飛揚跋扈，力戒編導耍大牌、盛氣凌人。
2、演職人員與觀眾的互動。
從接受美學的視角而言，作為第三主體的觀眾，是萬萬不可小視的。接受美學作為美學理論與流派之一，自20世紀60年代在德國首創以來，對世界各國的文藝都產生了廣泛的影響。接受美學認為，文學活動是作家、作品、讀者三個環節的動態過程，作品的價值與地位是作家的創作意識與讀者的接受意識共同作用的結果。文學作品因其使用“描寫性語言”，包含許多“意義不確定性”，甚至“意義空白”，它們形成作品的“召喚結構”，召喚讀者以“期待視野”去發揮想象力進行再創造。因此，美學研究不應當以作家的創作意識為物件，而應當以讀者的接受意識為物件。從這一理論考量，電視文藝的觀眾，同樣是整個電視文藝審美過程中的“三大主體”之一，所以電視文藝的演職人員必須與觀眾進行真情互動，一定要明確：沒有觀眾參與的電視文藝，不是真正的電視文藝，充其量不過是一次“彩排”。
作為電視文藝的編導，雖然不能直接出面與觀眾進行互動，但必須具有強烈的觀眾意識，即想觀眾之所想，投觀眾之所好，並且指揮演職人員與觀眾進行互動。
