瞭解更多的文學常識可以讓我們在考試中游刃有餘，下面YJBYS小編為大家搜尋整理了關於文學常識的必備知識點，歡迎參考學習，希望對大家備考有所幫助!想了解更多相關資訊請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
一、知識要點複習：
內容涉及面較廣泛。一是文體知識：記敘文(要素、人稱、順序、中心、詳略)，說明文(物件、特徵、順序、方法)，議論文(論點、論據、論證)，應用文(書信、電報、規則、計劃、總結)等常識。二是文學常識：基本課文涉及的重要作家和作品，還有小說、散文、詩歌、戲劇的常識，還有教材中交代的主要文化知識，日常生活經常用到的一些文化常識。
(一)小說散文詩歌戲劇常識
1、小說：是一種通過人物，情節和環境的具體描寫來反映現實升活的文學體裁。
小說三要素：人物：典型的藝術形象情節：(序幕)開端發展高潮結局(尾聲)環境：自然環境，社會環境
2、散文的含義和特徵
散文有廣義和狹義之分。廣義的散文通常指除詩歌、小說、戲劇、曲藝等以外的其他所有文章。狹義的散文是指同詩歌、小說、戲劇相併列的一種文章體裁。近年來，雜文、報告文學、回憶錄等已從散文中分離出來，成為新的文學體裁，散文這一概念的外延逐步縮小。這裡所說的散文就是狹義範圍內的散文。
根據散文的表現內容和表達方式，散文一般可以分為三類：記敘性散文、抒情性散文和議論性散文，當然也有將記敘、抒情和議論融為一體的。
散文作為一種獨立的文體樣式，有以下特徵：
(1)取材廣泛散文的題材包羅永珍，大千世界中具有認識意義、思想價值、美學意蘊的人、事、物、景，都能成為散文的題材範圍。散文的這一特點使它能夠迅速地表達作者的生活感受。
(2)形散神聚
形散神聚又叫形散神不散，是大多數散文的基本的特徵。形散指取材廣泛、形式自由、手法靈活、思路開闊，從內容到形式要散得開。神聚指文章整體結構嚴謹，材料層次井然，有統一的主題。散文貴“散”，但要散而不亂，思路清晰，首尾一貫，做到撒得開，收得攏。
(3)形式自由
散文無定體，筆法無定格，凡寫人、敘事、議論、抒情，興之所至，揮灑自如，涉筆成趣。這使得散文形式自由靈活，多種多樣，隨筆、遊記、札記、訪問記……都是散文家族的成員。只要能很好地表現內容，在形式上是不受任何限制的。
(4)富有文采
好的散文總是和優美凝練的語言聯絡在一起的，講究對語言美的追求。一般來說，散文的語言應當簡潔、凝練、自然、優美。在遣詞造句上，講究樸實而不貧乏，華麗而不做作，豐富而不堆砌。既追求文采斐然，又蔚為天然，使讀者看不出雕琢的痕跡。
(5)情真意切
散文和詩歌一樣，側重於抒發情感，表達情志。散文之所以能產生一種迷人的藝術魅力，就在於作者在散文中所精心描繪的詩情畫意和自然流露的真情實感。散文中的情貴真、貴深、貴實，忌假、忌淺、忌浮。要為情造文，不要為文造情。只有真情實感才能打動讀者。
3、戲劇
戲劇是一種綜合的舞臺藝術，它藉助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。
戲劇的種類很多。根據表演形式的不同可以分為話劇、歌劇、舞劇、戲曲等。話劇以對話為主，如《雷電領》;歌劇以歌唱為主，如《白毛女》、《圖蘭朵》;舞劇以舞蹈為主，如《絲路花雨》;戲曲是我國傳統的戲劇形式，包括崑曲、京劇和各種地方戲，以歌唱、舞蹈為主要表演手段。根據劇情的繁簡和結構的不同，戲劇又可分為多幕劇和獨幕劇。根據題材所反映的時代的不同，戲劇可分為歷史劇和現代劇。另外，根據矛盾衝突性質和表現手法的不同，戲劇還可以分為喜劇、悲劇和正劇。正劇兼有悲劇和喜劇的因素，在古今中外的戲劇作品中佔的比重最大。
劇本是舞臺演出的依據和基礎，是戲劇的主要組成部分，直接決定著戲劇的思想性和藝術性。劇本一般有以下幾個特點：
(1)有尖銳的矛盾衝突即戲劇衝突。戲劇衝突展現人物性格特點，推動劇情的發展，揭示作品的主題。戲劇衝突的發展變化過程就構成了劇本的情節結構。劇本的情節結構，一般可分為開端、發展、高潮和結局四部分，有的多幕劇還有序幕和尾聲。
(2)主要運用人物語言(對話、唱詞、獨白、旁白)、動作塑造人物形象。人物語言、動作高度個性化，符合各自身份和性格特點。
(3)適合舞臺演出。人物、事件、時間、地點高度集中，人物不能太多，事件不能紛繁，場景不能過多地變換。
(4)有舞臺說明。舞臺說明寫在每一幕(或場)的開端、結尾和對話中間，內容包括人物、時間、地點、服裝、道具、佈景以及人物的表情、動作、上下場等。
4、詩歌
詩歌，是一切文學作品的開路先鋒。是具有強烈的感情色彩，最凝練、形象地反映生活，富於想象，構思精巧，有一定的節奏、韻律，常根據節奏和音頓分行排列的一種文學體裁。詩歌作為一種獨特的文學體裁，不僅由於它在內容上是用高度精練的語言來抒發豐富的思想感情，而且在於它的表現形式既有別於其他一切文體，同時又隨著時代的前進而不斷髮展、變化：從原始歌謠的不定型，發展到四言、五言、七言詩基本定型，又發展到宋、元的詞和曲，以至於今天的新體詩。在幾千年的歷史長河中，這種發展變化是相當大的，是很值得我們注意的。
(1)樂府
樂府原指朝廷所設定的音樂機構。它的任務，一是將文人歌功頌德的詩歌製成曲譜，製作、演奏新的歌舞新的歌舞;二是採集民間歌謠，陪上音樂演唱;三是訓練演奏人員和歌手。以供郊祀、飲宴、遊觀娛樂的需要。後來，把樂府機構所採集、創作的歌辭，統稱為“樂府詩”，或簡稱為“樂府”。這樣一來，“樂府”一詞就由專業機關而變成詩歌的名稱了。最早的樂府詩是配樂歌唱的，後來文人仿照這種體裁創作的樂府詩，不管配不配樂，都一律稱之為“樂府”。
(2)歌行
歌行是古體詩的一種。漢魏南北朝樂府詩多用歌、行、曲、引、嘆、吟、怨、弄、操等，其中以用“歌”、“行”為最多，逐漸合稱為一種詩體名。其音節、格律一般比較自由，形式常採用五言、七言、雜言等古體，篇幅長短不一。
(3)古體詩
古體詩有兩種含義。一指詩體名，也稱為古詩、古風。與唐以後興起的近體詩(格律詩)相對應。其表現形式有三言、四言、五言、六言、七言及雜言多種，且不講究對仗、平仄等格律，用韻也較為自由且可換韻。在多種體式中，以五言、七言為多。二是對於古體詩歌的泛稱。又，南北朝時稱漢魏無名氏的詩為古詩。
(4)近體詩
近體詩也稱“今體詩”、“律詩”。是唐代以後的律詩和絕句的通稱。近體詩篇有定句，句有定字，講究平仄，雙句壓韻，首句可壓可不壓(五言仄起式首句不用韻)。律詩除首聯尾聯外，中間兩聯(頷聯、頸聯)還要求對仗。“今體詩”一名是唐人為區別以前的詩體而採用的說法，為後人沿用，現代則多稱為格律詩。
