剪輯即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。以下是小編整理的關於視訊後期剪輯處理方法，希望大家認真閱讀!
視訊越短越好，但有個小竅門
隨著大多數觀眾可以維持的注意力的時長的縮短，以及所有的媒體都在競爭我們花在網上的時間，你的視訊越短越精簡越好。這個適用於大多數時候，但是我也發現有的時候在視訊裡新增一小段“喘息的時間”可以讓視訊更容易觀看，藉此可以讓觀看者願意在你的視訊停留更長的時間。
這個概念叫做“Breathing Room”(呼吸空間)代替從一個採訪話題立即切到另一個上，我們在兩個採訪中間加入一個3-5秒的b-roll，也就是把音樂的音量增大，之後再降低音量進入到下一個採訪環節。例子：
在大約34秒的時候，對話結束後的幾秒鐘內，音樂的音量明顯增大。切入一個特寫鏡頭配合背景音樂，之後再進入下一環節。
加入“Breathing Room”可以讓你的觀眾在資訊接收量上有個“喘息”的時間，一個小小的暫停空間也更容易讓人理解一個新想法或新話即將開始。同時配合音樂的變化，可以讓一個環節的採訪到另一個環節進行更加流暢的`轉場。
使用可以自然帶出開場和結束的視訊片段作為開頭和結尾
使用一些特定的剪輯手法可以潛意識的提高觀眾的理解度。剪輯師通常會在視訊開場和結束部分使用交叉轉場幫助觀看。淡入淡出也經常性的被使用。
注意在視訊開場，我們看到卡車後備箱被開啟的畫面代替了淡入轉場的使用。這樣的使用更加自然和真實，並且可以使用背景音樂來配合，交叉轉場便無法做到這點。
下一次如果你要開始或結束一個場景，看你是否有一個視訊片段可以自然的引導觀眾的眼睛進入到一個新的環節或主題上。比如說，如果一個片段的開端有簡單的上移鏡頭或在結尾處有移開鏡頭便可以很好的作為與下一個場景的轉場。
使用J-cut
J-cut的概念源於字母J，字母底端的部分比上部偏左。這個概念用於剪輯上便是在後期過程，將一個視訊片段的音訊往左拖出一部分，讓觀眾在看到畫面之前可以先聽到聲音。詳解看圖片：
不用過多的拉出音訊，多出兩到四秒便足夠。在現實中這種感覺十分自然，我們通常先聽到聲音再去尋找聲源。而在後期當中，我們稍微先聽到即將出現的畫面的聲音可以使我們將注意力原始的畫面轉入到新的製造所聽到的聲音的畫面中。這種方法也經常性被恐怖型別的影片使用。
在我給出的例子中，我使用了一小節採訪視訊的音訊帶入到採訪的主體畫面中。更醒目的，動作場景配合劇情聲通常會主導一部分的視覺。
精簡對話，節省時間
我經常惋惜一些很棒的視訊卻充滿不必要的採訪語句如“恩，這個”等或者其他的語句錯誤，我理解人們有時會在採訪時出現含糊說不清楚的情況，或者無法正常斷句。但是在後期中，儘可能把這些長期的沉默和雜音以及不必要的言論都剪掉。這裡有個小竅門是可以使用非常短的音訊轉場。這需要一些耐心，但切掉8到10個不必要的言論或雜音可以節省一部分視訊的時間。
2個簡單的採訪視訊連在一起一共25秒
移除採訪中的umm聲和沉默後，整個視訊僅時長16秒。
上面的圖片展示了我下面視訊的初期剪輯和完工後的模樣。可以看到我做了許多細小的剪下。當然一些部分的音訊聽起來很奇怪，但這樣也比在採訪中出現“恩……”要好很多，因為這些不不必要的雜音會更加引起注意。底下的視訊你會看到原始的視訊以及剪下掉所有語音錯誤後的視訊，很容易看出哪一版本更好。
在你的音樂軌道上放上標記，方便與畫面匹配
當對音樂進行剪輯時，大多數剪輯師會將音訊軌道的波形開啟，從而更容易的將音樂的一些節點與畫面匹配。這個方法很好，但是如果你簡單的在一開始便在音樂上進行標註，這些標註會出現在你的時間線上，這樣只需將這些標註與畫面匹配即可，非常簡單!
