平面設計的過程是有計劃有步驟的、漸進式的不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決於理念是否準確，考慮是否完善。以下編為大家整理的平面設計的步驟，希望能幫到你。
一、調查
調查是瞭解事物的過程，設計需要的是有目的的和完整的調查。背景、市場調查、行業調查(關於品牌、受眾、產品……)、關於定位、表現手法、……調查是設計的開始和基礎(背景知識)。
二、內容
內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。
三、理念
構思立意是設計的第一步，在設計中，“思路”比一切更重要。理念一向獨立於設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出“理念”是最難的一件事。
四、調動視覺元素
在設計中基本元素相當於你作品的“構件”，每一個元素都有傳遞資訊的功能。真正優秀的設計師往往很“吝嗇”，每動用一種元素，都會從整體需要出發。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為：標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常藉助框架(也叫骨骼)，就有很多種形式。規律框架和非規律框架，可見框架和隱性框架。還有在字型元素當中，對於字型和字型的選擇和搭配的好壞，是非常有講究的。選擇字型風格的過程就是一個審美判斷的過程。還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言(資訊)，色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前後、輕重、大小等等。善於調動視覺元素是設計師必備的能力之一。
五、選擇表現手法
手法即是技巧。在視覺產品氾濫的今天，要想把受眾打動已經並非易事。更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的資訊傳遞出去有幾種方法呢?一種是完整完美的以傳統美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞閱讀並記住。另一種是用新奇的或出奇不意的方式(包括在材料上)，第三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢?
我們在三大構成中學過很多種圖形的.處理和表現手法，如對比、類比、誇張、對稱、主次、明暗、變異、重複、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖、面積等等。另外還有圖形處理的效果方面，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、塗鴉……還有其他的如攝影、老照片、等等。那麼你要選擇那一種呢?這取決於你的目的和目標群體，以及你的設計技術水平。
六、平衡
平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前後銜接的平衡。平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題的要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。
七、出彩
記住，你要創造出視覺興奮點來昇華你的作品。
八、關於風格
作為設計師有時是反對“風格”的，固定風格的形成意味著自我僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養的表現，也是設計師成熟的標誌。以為“瞭解大同，才能獨走邊緣”。
九、製作
檢查專案包括：圖形、字型、內文、色彩、編排、比例、出血……
要求：視覺的想象力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解!
