Photoshop是專業設計師修煉之路的必備工具，但是面對這個從87年開始進化的龐然大物，若沒有前輩指導，戰勝它可著實不易。那麼大家知道要如何學習photoshop呢?下面一起來看看!
01：學好PS， 並非一朝一夕
興趣—是邁向PS高手之路的一個好的開端：如果你本身對PS並不感興趣，只是因為工作需要而刻意去學，那麼你無論拜讀哪位大師的教程，或是投奔哪位PS高手的門下，你也只能學會一點皮毛而已。
02：審美基礎： 這個相當重要
很多學生過來學習時，其中有些學生已經做PS很多年了，為什麼一直就沒有進步? 有的人就開始埋怨自己笨，或者埋怨自己沒有好的老師帶他進步?大多數人吐槽的話題就是影樓機械性的工作，讓自己過於麻木。 其實歸根結底，是審美基礎薄弱!
那麼怎樣提高自己的審美?或者說有沒有老師專門教你審美的課程?
其實每個人的審美雖千差萬別，但萬變不離其宗。 而美術，就是教你怎麼去審美的。適當補習一些美術基礎，對你的PS是相當重要。
非科班的同學，提高審美除了欣賞好的作品，更加重要的是閱讀大量關於美的書籍，必須對美有一個清晰深刻的認識，瞭解美的歷程。嚴重點說，這是一個美工與設計師的區別之一。
03： 調色難學麼?
這是很多學生經常問的一句話：就好像有人問你，啤酒好喝麼?冰激凌好吃麼?某某電影好看不? 不同的人，會得出不同的答案： 調色難學與否，最重要的還是看自己對色彩的把握程度和接受能力等：因為調色牽扯到光影，色彩，美學等，它不單單是耍弄幾個工具那麼簡單而已。很多學生對PS工具的熟練程度，遠遠超出了我的速度 ，甚至閉上眼睛都可以快速調出相應的工具來：但這並不說明你的調色技術就非常厲害。色彩是一門龐大的學問，豈止是PS那幾個工具和通道就能詮釋的?
04：沒有美術基礎可以學PS麼?
這個當然可以學!就拿我為例，我是從來沒有專業學過美術的，甚至連最基本的素描，都沒有正規系統的培訓過。美術只是我愛好的一部分。在業餘的時間，花點心思，簡單的瞭解一下僅此而已。當然系統專業的學過美術再去學PS，再去調色，那當然更好。因為調色牽扯到美術基礎的東西。所以不要找藉口說自己沒時間學美術，不需要你專門去學，只要願意，時間總是能擠出來的。
05：年紀大的人，還能學PS麼?
學PS，沒有任何年齡限制，只要你想學，沒有學不到的東西。只是說，年齡大的朋友，從記憶程度上不如年輕人那麼深刻。但是也不至於學完就忘。除非你學習後，從來沒有練習過PS。我的學生當中，有不少是年過半百的，但是學習的勁頭絕不輸於年輕人。所謂老有所樂。學點PS確實能為您的生活增添幾分色彩和快樂。
06：學完PS之後，有些技術總是應用不上?
任何PS技術，都有它相對應的功能。不是應用不上，而是不會用。
一個原因是：攝影師的作品，不能打動你。這點非常重要。才導致你沒有靈感，沒有PS下去的**。另一個原因：自己還是不懂得分析照片，或者沒有分析對。一旦分析錯了，你接下來的步驟和工具將會一直錯下去。
07：PS版本越高，是不是功能就越強?
剛入門的同學，對PS版本的`高低和功能，並不太瞭解。但很多人以為版本越高，就越能調出漂亮的圖片。或者說版本越高，裡面的功能就越強大。其實針對調色和修圖而言，PS任何版本都可以去調整，反而版本越低，操作起來就更加快捷。因為裡面附帶的一些外掛比較少，所以運作起來也就非常快。
雖說每一次的升級新版本，都會帶來些驚喜，因為每次的版本升級都會增加一些新功能，或是優化一些介面。按理說是版本越高越好，但是有些功能或許你用不上，軟體無論怎麼升級，原有的功能和使用方法不會改變。個人而言，目前最好用的比較喜歡的還是CS3版也就是10.0版。 但有些原始檔案還必須用到最新的PS版本才能開啟。這個要因人而異。
08：學習網路上的PS教程有用麼?
因為很多學生在初學時，苦於沒有老師引導，或者由於工作原因，暫時請不了那麼多時間的假去參加培訓班。他們就只能通過網路來學習。網際網路時代，為我們帶來巨大的便利。很多PS網站和攝影網站，都會不定期的釋出一些PS教程。給那些因特殊情況不能參加實地學習的朋友，提供了一個學習的平臺。但是這個平臺上的PS教程五花八門，魚龍混雜，這讓很多剛入門的學生，誤入歧途。 因為網上的PS教程，沒有一個監督和評估技術的專業人員，去稽核這個教程是否合格，是否正確。大家都是在網上轉來轉去。錯與對，好於壞，很難分清。同樣一個教程，不同的網站，轉發後又發生不一樣的效果。很多引數和字型，是錯誤百出。有時候一個字表達不準確，那麼調修出來的照片，就完全不一樣。所以我的建議，如果是沒有任何基礎的話，建議去書店購買專業的PS技術書籍和視訊來學習。對於有PS基礎的，能夠分辨一些PS技術優略的，可以適當參考一下他們的思路和方法，取其精華，去其糟粕。
有一個好的老師引導，特別是自學過來的設計師的引導式非常重要的，這裡推薦同學們閱讀這篇《超讚!設計師完全自學指南》，方法系統科學，幫助會很大。
09：剛開始學習PS時，可以模仿麼?
完全可以模仿，甚至我是極力推薦模仿的。雖說你剛入門學PS，但至少你還能分辨出什麼樣的作品是你喜歡的，什麼是你不喜歡的。雖然你並不能說出喜歡它的理由，或者說別人的作品好在哪裡，差在在哪裡。但你可以憑你的直覺，把認為好的作品，作為模仿的物件，反覆練習。這樣才能在模仿中慢慢發現規律。當過了一定階段後，就不要再盲目去模仿了。因為你要突破自己，就不能老是重複別人的腳步。模仿時最好有老師指導，這樣你才能知道，你模仿的準確率是多少?你還欠缺什麼?
10：學PS，還要懂點攝影麼?
答案是肯定的!為什麼這麼說?因為是攝影和後期是密不可分的，特別是現在的數碼時代，幾乎每個攝影作品，都會或多或少的利用後期去提升作品的美感。別以為膠片時代，就沒有後期。當時的暗房，說白了就是後期。
PS裡一些工具比較好掌握，只是調色的一些方法和原理比較難。光和影，這是在攝影中最常用到的，也是最基礎的東西。所以有人說，攝影就是光影藝術。後期調色和修圖，也是要掌握這些知識。確切的說，調色也是在調光和影。我們知道PS中，RGB模式就是光的模式，RGB是PS的三原色，它可不是顏料的顏色，是光的色彩。所以適當的瞭解一些攝影知識，對你學PS輔助很大。
11：手提電腦可以用來調色嗎?
嚴格的說，目前的手提電腦，都不能用來調色。即便是IPS面板的手提，也會有相應的差別。如果你對色彩要求不太嚴格，可以買個作為練習用。 比較實用價格也平的顯示器我推薦華碩和戴爾。注意只有IPS面板的才可以用來調色。 你如果手頭寬裕，可以購買藝卓和蘋果的。
12：怎樣在PS中獲取靈感?
想必這是很多學生經常關心的一個話題。其實這個不算太難，只要你花點心思就可以了。
喜歡看電影嗎?特別是一些後期特效製作比較養眼的大片，那會是你獲取靈感的源泉。如果沒有時間看，可以去電影論壇下載他們的海報，無論畫面色彩還是設計，都是你值得去學習一個的動力。
喜歡時尚雜誌嗎? 裡面的畫面，無論是攝影，還是色彩，都會給予你新的能量，讓你的靈感，再次活躍起來。
用一位偉人的話說，生活不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。
13：剛學PS，從何學起?
多數學生基礎都沒有打牢，就想學更高階的課程，這會導致整個課程進度非常緩慢，而且也會對學生本身產生負面影響—–他們會認為PS越學越難。因為基礎對PS學者來說太重要了，有些人連最基本的工具都不知道怎麼用，就想學創意合成和高階調色，總以為高階的課程，會講解的更加深入和詳細一些。其實不然。高階課程都是建立在初級的基礎上的，沒有好的基礎作根基，很難明白其中的道理。
有的人在影樓後期工作很多年了，甚至連通道是什麼都還沒弄明白。對於應用影象，通道混合器，漸變對映等，更是一無所知。
像這些都是屬於基礎的範圍之內，至少是要弄明白這些工具的功能和作用，才能更好的往PS高手之路進步。所以說，初學PS ，打好基礎，才是當務之急。
14：PS和攝影之間有衝突麼?
雖說PS發展到現在，也有一段時間了，但是和攝影比，它還算是剛剛起步。照相機自1839年由法國人發明以來，已經走過了將近200年的發展道路。 而電腦，學名電子計算機，誕生於1946年: Photoshop 1.0 誕生於在1990年二月份 ，還不到30年。對於一些資深的老攝影前輩們，還是會有很多人，或多或少的排斥著PS。用他們的觀點說，攝影就是攝影，是一門獨立的光影藝術，容不得任何外界成分的“參雜”。PS就是PS，它就只能是一個電腦軟體。攝影中一旦融入了PS，就不能算是攝影。當然這些觀點站在他們的立場上來說是對的，畢竟他們沒有更多的時間去了解PS，去深入探究PS的神奇功能。我想隨著科技的不斷髮展和進步，數碼技術的不斷更新和改革，數碼相機之所以數碼，那它一定是將數碼技術和藝術，結合相機本身之優點，發揮出更加龐大的數字藝術，而這個數字藝術，是單純的攝影技術遠遠無法達到的。而人類的思想也會隨著技術時代的發展逐漸改變。PS和攝影之間，不僅沒有任何衝突。而且會相輔相成。他們兩者之間的相互完美的結合，才會產生更加靚麗的影象。
15：怎樣才能利用好PS工具?
常用的PS工具並不多，但是每個工具都是自己獨特的使用方法和技巧。色階和曲線，都可以用來調色和提升亮度/對比度，為什麼發明了曲線，又多了一個色階?用其中的一個工具不可以麼?當然不可以。既然他們兩可以同時存在，那肯定有他們存在的道理。因為很多人不瞭解他們的特性，所以在調色時，就會盲目的亂用。在學習這些工具的時候，既要找出它們的共同點，又要區分它們的不同之處，以便在調色時，可以更快更準確的發揮他們的特性。
16：怎樣才能辨別PS作品的好與壞?
衡量一個人的PS作品是否合格， 要看影象的高光是否過暴，暗部的細節是否還能體現出來，中間調的過度是否自然，影象的色彩和內容是否協調，不同的場景 服裝 天氣 表情是否能夠做相應的調整等。喜歡一個人的作品，也許只需一眼。但分析一個人的作品，需要很長的時間。有的人，由於自己的眼界和審美，還沒有達到發現別人作品的不足之處，所以你喜歡的作品，未必都算是合格的作品。
17：怎樣才能把自己拍攝的作品 ，P出更好的效果?
現在的數碼單反相機，都很普及，門檻也低了，很多人都能夠消費起。 拿起相機，按動快門，在合適的情況下，都能拍出不錯的影象。但時間長了，總覺得自己拍出的影象太過於普通，無論拍什麼，都像在拍旅遊紀念照似的。那說明是你該學PS的時候了。
自己拍攝的作品，首先得要有想法。比如說，你想拍攝甜美型別的，就想單純的表現少女的羞澀和清純，那麼在PS後期製作上，執行LAB模式，調出色階，對A和 B通道，進行調整，就會有意想不到的收穫。不同的表現手法，在後期處理上，也會有會有相對應的色彩。比如說，表現悲傷的，可以用 藍色 青色等冷色調搭配，表現開心的，可以用紅色 黃色 等暖色來搭配 ，當然這也只是一個簡單的思路和分析，具體的操作，在以後的教程中會詳細分解。
18：什麼樣的人，才會學好PS?
首先端正自己的心態，虛心請教，才能獲得更多的知識。 反覆練習，勤學思考的人，往往會進步的更快。
