相信很多演員都遇到這樣的問題，如果劇中現有的情況無法有力地給予你刺激，使你自發地表演，如果導演和編劇要求你痛哭流涕或恐懼地尖叫或開懷大笑，那麼你就得運用情緒記憶來解決這個問題。某些時候直接的替換無法充分達到預期效果，這時就需要更深一層地探索記憶中曾經有過的重大情緒起伏...那麼情緒記憶有什麼演藝技巧嗎？下面yjbys小編帶大家一起來看看吧！
“情緒記憶”和“感官記憶”時常被交替使用
將“情緒記憶”和心理上對某個事件的反應連貫到一起(某一個能製造哭泣、歡笑與尖叫的事件)。用“感官記憶”來處理生理上的知覺(如冷、熱、飢餓與痛苦等等)。當然，身體上的感受如冷、熱等等，也會製造情緒上的煩躁、低潮或焦慮等反應;同樣地，情緒反應也可能製造生理的知覺(如感到熱了或起雞皮疙瘩、噁心等)。
在生活中，當某個事件的發生使我們暫時終止自我控制，而且無法合乎邏輯地去解決它時，我們的情緒問題就產生了(不要將情緒問題與歇斯底里混為一談，後者指的是失去控制，以至於無法意識到環境與事實的真相，演員必須絕對避免在舞臺上歇斯底里地演出)，這種時刻我們會既想控制又無法控制，於是就被淚水或是大笑征服。演員一向比較喜歡演情緒激動的戲，但是我們必須瞭解，人類碰到情緒問題時，實際上並不想失去控制，而總是希望能想個辦法解除它。
通過微小的事物來刺激情緒
剛起步的演員在演哭戲時，通常會試著想些悲傷的事情，或是去回想某個令人哀傷的事件之中的情節，以擴大自己的感受，然後就只能求上帝保佑自己投射出恰當的情緒反應了。不得不承認，有時這種錯誤的方法還蠻有效的(但必須強調並非每回都有效，而且通常要花很長的時間去培養)。多年以後我才發現，使我流淚的竟是跟傷心事沒有直接關係的微小事物：例如一條小圓點花的領帶、一片嵌在灰泥牆裡的常春藤葉、油炸燻肉的味道和聲音、椅套上的一塊汙點等等看起來不太合邏輯的東西。我成功地運用了這些微小的事物，只有在討論時才研究它的邏輯性。
藉由這種方法，你將學會如何在心中貯存各種微小事物，那麼在排練時就不需要花太多時間發掘過去所經歷的事件;在表演時你也毋需將注意力從舞臺轉移到過去的遭遇，以期待找到特定的刺激物。你應該已經將許多特定事件存檔，當你演出時立即能將其中某項和劇情聯想到一起，然後有效地引起你所需要的反應。
避免未消化或缺乏客觀的演出
避免將從未與人談過或從不想談論的私人經驗，在舞臺上掏出來運用。因為你不知道它會激發什麼效果，所以是很危險的，而且老實說，未經消化又缺乏客觀性的演出，是沒有藝術價值的.。有些老師確曾“強迫”學生運用深藏於內心的經驗(譬如父母過世或嚴重意外事件導致的創傷)，結果往往造成歇斯底里的演出或者更糟。這根本是一種“反藝術”的做法。
作為一個演員，你必須和所運用的經驗保持距離，而是指對經驗產生真正的瞭解。
演出時的言語和肢體語言，往往和任何記憶中的內心事物一樣，也能引發強烈的情緒反應。一個簡單的捶桌面的動作，就能引發盛怒的感受，只要理由或動機合乎邏輯就能使我全力演出。向某人求饒時，身體和言語上的乞求、撞擊或緊握雙手，都能製造如瀑布般的淚水。輕輕抓人癢的動作，也能讓我傻笑不已。建議你在未演出前就決定要表達的動作是什麼，然後才去找尋當時的情緒，“不過”，感覺和情緒確實能助長演出的動作，動作也能促進情緒的產生。
總結失敗原因
當你聲稱“情緒記憶”或回憶中的事物因為一再被使用而失效時，你實際上是因為下列幾個可能的理由，造成了技術上的失敗：
1.你停止要求自己去感受，因為你沒有將記憶中的事物和舞臺上的事物相連貫。
2.你一邊演出一邊預測你所需要的情緒何時會出現。
3.你過於冗長地停留在情緒的發洩，而忘了情緒是為了助長演出的。
4.你正在衡量過去曾運用過的情緒有多強烈。
5.你正擔心此種情緒會使你困惑等等。
