要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的準備必不可少。馬克筆的一大優勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麼複雜，有紙和筆就足夠了。下面是小編為大家帶來的手繪馬克筆作畫步驟及基本技法，歡迎閱讀。
馬克筆作畫步驟及基本技法
1、準備。
要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的準備必不可少。馬克筆的一大優勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麼複雜，有紙和筆就足夠了。紙通常用兩種：一種是普通的影印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。硫酸紙是非常好的紙型，實踐證明，馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果。影印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利於顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用於草圖和色練習。筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，紅環或三菱的，備幾種型號，用0.1，0.3，0.5和0.8，有了線型的變化畫面才會豐富。一次性針筆在硫酸紙上揮發性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來乾的很慢，很容易蹭髒畫面。馬克筆用韓國產的“TOUCH”系列，油性，120種色，有方頭和圓頭，價格在十圓左右，水分很足，用起來很爽。作為專業表現，顏色至少六十種以上，做景觀的綠色系列要全。當然，馬克筆也根據個人喜好而定，但最好是油性的。
2、草圖。
草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發現毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最後效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的`比例關係，還有配景和主體的比重等等，有些複雜的空間甚至需要藉助CAD來拉出透視，儘量做到準確。
色調練習對初學者來說相當有必要，可以鍛鍊色彩感覺，提高整體的概念。把勾好的草圖影印幾個小樣（A5就行），快速上完顏色，每幅20分鐘左右，每幅都應有區分，或冷調，或暖調，或亮調，或灰調，不摳細節，挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考，在這兩個步驟完成後，心中對最後的效果應該有七八分的把握了。
3、正稿。
在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現，如何把混淆不清的線條區分開來，形成一幅主次分明，趣味性強的鋼筆畫。通常從主體入手，用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆儘量流暢，一氣呵成，切忌對線條反覆描摹，然後用0.3的筆畫前景的樹和人物，最後用0.1的畫遠景。先畫前面的，後畫後面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要準確傳神，動態協調，背景人物基本上可以用點和麵代替。在上圖中張拉膜是主體，右邊的兩棵樹作為主體的補充，起到平衡畫面的作用，再加上幾組人物和寬闊的水面，形成一處寧靜詳和，生機盎然的住區景觀。如果對明暗調子把握不準的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現力也足以主宰畫面。
4、上色。
上色是最關鍵的一步把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過於鮮豔的顏色可能使畫面過“火”，大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的髒亂。詳細案例可參看手繪上色的要領
5、調整。
這個階段主要對區域性做些修改，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充，彩鉛修改一般不會超過十分鐘，因為彩鉛和我鍾愛的硫酸紙附著效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發膩，反而影響效果。
