色彩畫的學習要循序漸進，由淺入深，由易到難，一步一個臺階地前進;學習的程序快可慢，只要按照正確的步驟去做，多高的山頭也能爬上去。下面是小編分享的色彩畫學習和訓練的方法，歡迎大家閱讀！
一、學習色彩畫的預備條件
學習色彩畫要具備一些繪畫基礎知識和技能，例如要具備一定的素描造型基本能力，以及透視學和解剖學的必要知識，在這一方面應進行必要的素描練習和閱讀有關透視、解剖的書籍。
二、色彩畫學習過程的綜合性
色彩畫本身包含許多畫種，如水彩、水粉、油畫.以及靜物、風景、人物寫生等體裁從創作上來講.它們都是獨立的畫種或體裁，無所謂難易先後之分.但是在色彩畫寫生訓練的系統中，風景、靜物、人物畫的學習是有先有後、需要按順序作階段性安排的。各個階段分別有所側重.一步一步地解決不同的色彩和造型課題，使前一步為後一步打下基礎，從而形成一個色彩畫學習的鏈條。通常是先畫一段靜物和風景作為入門，學習和掌握色彩造型和彩構成的基本能力，然後再進入人物寫生，解決色彩語言的細膩、響亮及更多的繪畫技法課題這樣的學習其重點並不一定首先放在掌握某一個特定的畫種，而在於通過某個畫種、某種裁的學習.側重完成一個方面的色彩學習任務，使不同的畫種和體裁互相連貫、穿插地構成一個整體，所以把水彩、水粉、油畫、靜物、風景、人物、人體等的畫法集中在一起講述就有必要。如果一個個分割開單獨寫書、那麼不僅每一本書都要重複講述色彩理論知識、觀察方法等等，又由於篇幅比例所限.很難把這些基本理論充分地展開、講透。不僅水彩、水粉油畫等每一個畫種，都可以用米繪製風景、人物、人體等，而且靜物、風景、人物、人體畫體裁又又都要分別涉及使用水彩、水粉、油畫等工具。我們在這裡把這些互相關聯的各個畫種、體裁綜合寫在一本書中，就可以把它們共同涉及的色彩語言、觀察方法、材料等知識集中講述。既可充分展開.又可以避免重複。那些需要深入研究的特殊技法部分，則寫入特定的畫種和體裁中，這樣安排，結構顯得比較合理，邏輯上也會通暢些。
三 色彩畫學習過程的順序性、階段性
色彩畫的繪製過程需要了解和掌握造型和運用色彩的技法與步驟，這些問題是不能一攬子同時解決的。它們需要從多方面分割開，分佈在先後不同的學習過程中來學習。歷史上流下來的繪畫教學經驗和現實的實踐證實，好的方法、步驟大致是：將每個作畫過程分解為若步驟，每個步驟中儘可能集中解決相對少而又單純的任務;每個步驟又總是最先啟後的，即前一個步驟的基礎上，進一步深入，同時又為後一步打下基礎，這樣就會避免反覆塗改。飯要一口一口的吃.路要一步一步地走。沒有掌握好正確方法和步驟的人.企圖同時解決許多課題而經常又是順序顛倒地進行，前一個任務還沒有解決，就進入後一個過程，過一會兒還得返回來再進行前一個，這就會造成不斷地反覆塗改。在教學中.好的老師個別指導學生時.能夠根據學生的程度和畫面進展情況，提出當前應當解決的主要問題，而不是泛泛而論講述大道理，也不是面面俱到地把所有要解決的同題一下子都提給學生。這就像醫生看病，儘管醫書的道理大家都能看一些講一些?但是好醫生能夠抓住病情的關鍵對症下藥，那就不容易了
四 色彩和素描的關係
如何看待色彩喝素描的關係，在不同畫家地繪畫作品中，素描和色彩地因素是有所側重地，例如古典畫家比較側重素描地嚴謹，印象派畫家就側重色彩地表現，但是作為造型藝術基本功地訓練，素描喝色彩地學習應該結合不可偏廢，對於寫實地繪畫來講，素描是造型地基礎，沒有紮實地素描基本功是畫不好色彩畫，馬奈說過，色彩是趣味和感覺地問題，更重要地還是言之有物，馬蒂斯也說過，如果素描是屬於理智的.，那麼色彩是屬於感情地，你必須首先畫素描培養精神，並且還要能夠把色彩納入精神地軌道，如果只重視素描而忽略色彩，畫面上拙劣刺眼地色彩會破壞苦心經營地素描效果，只強調色彩表達，不重視素描地形體塑造，也會給畫面地深入和完成造成困難，一開始就追求色彩和素描地結合是一個正確地途徑，這樣做開始時可能困難一些，後來卻是進展地塊，攀登地高，切忌一大段時間只畫素描不畫色彩，或者畫色彩時完全不顧素描。
素描對於不同色彩地區別，是用明暗來表現地，生活中地物體都是有色彩地，即便是白色地石膏，受一定光源地照射和周圍環境色地反射，也會呈現豐富地冷暖色地變化，但是畫素描要用黑白明暗地變化來代替色彩變化，素描中人為地排除色彩變化，解決明暗地造型因素，是很有效地訓練方法，不過如果長期單一集中於素描訓練，不畫色彩，會對色彩訓練產生副作用，我們平時可觀察到，一些人素描地基本功不錯，而在表現色彩時卻很吃力，顯得缺乏正常地色彩感，有時甚至不如素描畫得很少人，這是由於長期只畫素描不畫色彩，採用排除色彩只看明暗，線條地觀察方法，從而導致色感減弱，因為在畫素描要靠拉大明暗地差距來表現色彩上地微小差別，因此素描畫面地黑白對比要比實際地色彩感受強烈，然而，色彩語言地表達能力畢竟要更豐富一些，例如用天藍色背景襯托橙黃色地主體地畫面顯得明快豔麗，但是要把兩個色塊轉換為相同明度的灰色時，比如用照相機使之稱為黑白照片，就會顯示出一張灰色物體襯托在灰色背景上地黑白照片，缺乏明暗對比，顯得灰突突一片，如果用素描來表現同樣畫面，就要人為地加大橙黃和天藍的明暗差別，才能取得響亮的效果。就是因為這個緣故.印象主義繪畫中有些色彩很美的繪畫作品，如果印刷成黑白畫面，就會成為灰突突的一片。這就說明素描的明暗和色彩的表現既有統一的一面，也有互相矛盾的一面。因此為色彩畫打基礎的素描，暗部要畫得透明一些，中間色要畫得豐富，不宜過分誇大明暗對比，這樣才易於和色彩表現相結合，易於轉到色彩畫上來。從根本上來講，早期學畫還是以及早地進入用色彩畫畫為妙.使色彩訓練與素描訓練同步進行為好。不過索描中的明度即明暗變化是色彩變化的三要素(色相、明度、純度)之一，主要方面是與色彩相一致的，也不應當把兩者對立起來。有的學生畫素描過多.造成色彩感覺遲鈍，採用“丟掉素描.破壞素描”來找色彩的辦法，只是不得已的補救辦法，不能治本。不要一味只畫素描，及早進入色彩寫生才是根本的解決辦法。
五 感覺和理解的關係
在色彩畫的學習過程中還有一個觀察、感受與理解、分析之間的相互關係問題。如何看待一個人色彩感的提高與他對色彩關係從理論上理解之間的聯絡呢?首先色彩感的培養不能以任何理論法則的研究所代替。色彩感覺是感性的，它的獲得是快速的、短暫的、整體的，重在第一印象.不能用理智的分析來代替感覺。但是色彩感的提高，由遲鈍到敏銳，由模糊到鮮明，這要基於長期深入研究和正確掌握色彩理論，並且進行持續的培養訓練才能得到法國浪漫派大師德拉克洛瓦曾經寫道：“在我們的藝術學校中，既不曾對色彩理論元素進行分析，也不對色彩論進行講授。因為在法國按照工藝師可以製造出來的，色彩學家都需要天生的這種說法，學習色彩規律被認為是多餘的。色彩理論神祕嗎?為什麼稱這些原則是神祕的?而這正是所有藝術家都應該懂得，並且都應該被教會的”。瑞士畫家、美術理論家約翰內斯?頓曾經說過一段很透徹的話：“在美學領域中有為藝術所使用的色彩規則和普遍規律嗎?或者說美學僅僅是由主觀意願所控制的色彩欣賞呢?學生常常問這樣的問題。而我總是用下面的話來回答：如果你不能從沒有色彩知識的壯志中創作出色彩的傑作來，那麼你就應當尋求色彩知識”。有人認為研究色彩理論多餘，只憑感受畫才好，理論妨礙感覺。實際上，感覺也有一個從低到高.從遲鈍到敏銳，從朦朧到鮮明這樣一個發展提高的過程。這需要正確的理論指導和實踐。理論只能通過你的感覺發揮作用，要用你自已經驗、感覺來體會和檢驗色彩理論中提出的原則、規律。有些錯誤的理論是違背感的，也不能提高色彩的感受能力。色彩的規律是複雜的，要花大力氣下苦工夫去理解和掌握.時應培養觀察、記憶、想象和構成色彩的能力。
隨著物質生產和精神生活的豐富，人們對色彩的欣賞水平和美學要求也日益提高.熱切希望在繪畫中看到高水平的色彩畫.不喜歡那種單調、生硬和刺眼的色彩處理。解決色彩的基本功是個攻堅戰，得有苦學苦練堅忍不撥的精神。藝術家要把理論修養和繪畫實踐結合起來。只憑感受、觀察，拒絕從理論上理解和思考就會侷限於被動地抄襲物件。只有熟悉色的特徵及其構成，掌握視覺原理和色彩規律，才能做到既能寫實寫景，又能寫意抒情，運用彩手段得心應手地進行創作
