與西方那些純粹的插花藝術相比，花道或者叫日本的插花藝術看上去是創造一種協調的韻律和色彩。當西方人強調花的數量與顏色，並把他們主要的精力投身到花的美麗的時候,日本人則強調整體的插花藝術，包括花瓶、花幹、葉和枝杈，當然也包括那些花。日本的插花藝術的結構是以三條線為基礎的，它們象徵著天、地和人。下面是小編為大家帶來的日本插花藝術的'結構與風格分類，歡迎閱讀。
古典插花
日本花道的起源可追溯到公元6世紀的寺廟裡的花卉祭品。在這些天然的插花裡，花朵和枝杈被指向天空作為一種信仰。
在15世紀出現了一種比較複雜的插花藝術叫“池坊流”,這種插花的方法是以“立花”為主，把花束編織成山的形狀，表現出大自然的巨集大，象徵著佛學的聖山和宇宙。這種插花的風格有著很多的象徵，比如：松樹枝表示岩石，白色的菊花表示一條小溪。在17世紀是“池坊流”風格的全盛時期。
自然主義
花道最顯著的變化發生在15世紀，當時日本人的房間裡一般都包括壁龕或者壁櫥，用來盛放花卉。在這個時期，花道的規則被人們簡單化了，使得各個階層的人都可以享受插花藝術。
另一個主要的發展時期是在16世紀，有一種更為簡樸的插花藝術叫“小原流”,這種插花的方法是以色彩插花和寫景插花為主，以“盛花”為主，即一般是把花“盛”於淺水之中。這種插花的圖案經常出現在當時人們互贈的茶葉禮品的包裝上。這種風格更加趨於簡單和自然，不論花卉的材料是什麼都儘可能隨意的放置在一隻瓶子裡。
現代花道
在19世紀90年代，明治天 皇即位不久，是花道向現代化和西方化過渡的一個時期，那時新的插花風格叫“草月流”。這種插花風格受到了西方插花藝術的影響，也反映了日本人生活的西化。這種風格的花道著意於使插花藝術和當前的生活實際相結合，各類花材與表現手法兼收幷蓄。
