我們在一些事情上受到啟發後，可以尋思將其寫進心得體會中，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。那麼好的心得體會都具備一些什麼特點呢？以下是小編整理的美術心得體會，歡迎大家分享。
參加社會實踐活動，最令人興奮的一點就是能夠走出校園，接觸到社會的形形色色。社會是一個學習的大舞臺，踏在社會的土地上，可謂“俯仰皆學問”，用一句俗語：“抓一把泥土都是文化。”一位外國學者說過：“善於學習的人，只要得到一個學習的機會，他的進步肯定是突飛猛進的。”一些學生反映，假期裡參加了活動，但收效甚微。其實，導致這種普遍現象的關鍵不是他們參加了什麼活動，而是他們缺乏善於學習的品性和習慣。具體一點講，在參加活動前，參與者應該做好學習的準備，腦子絕不能被“加綜合測評分”“隨便逛逛”等理念所支配。
參加活動的過程中，學習必須用心，虛心，細心，熱心。乍入社會的新鮮感足以刺激我們的學習細胞。路旁的一草一木，我們可能悟出些什麼；別人的一言一行，我們可能總結出什麼；計劃中的變化和變化中的計劃及由此帶來的思維尷尬，我們更可能深有感觸，從而使自己有一個震撼性的提高。當我們想用語言描述眼前的事物卻感到腦子一片空白的時候，當我們想對一件事情定位，卻無從思索的時候，當我們想通過活動做出點什麼，卻感到捉襟見肘的時候，我們會強烈地感覺到自己在各方面還欠缺很多。從另一個角度考慮，我們的學習空間和潛力都很大，由此也賜給了我們在校園裡學習的動力和激情。尤其需要指出的是，不要忽略了向你身邊的人??一起參加活動的隊員學習。針對同一件事，你是這樣想的，這樣做的；他們是那樣想的，那樣做的。這那之間思維和行動的差異就是我們學習的點，不論結果證明誰的做法是正確的。
當然，可能會因為活動時間相對較短，參與者難以深入活動體驗社會，嚴重影響學習的深度；也可能會因為活動主體重宣傳輕實效，一旦宣傳效果達到了，就忽略了對活動真正意義的追求甚至中止活動，導致參與者的自身學習環境遭到破壞；還有可能因為活動參與者組成結構單一，其年齡、學識等方面的梯度較小，使學習的交流互補性相對較弱，學習效率較低。針對這些負面因素，一方面，在活動的準備階段就要儘量避免。另一方面，只要大家都具備了學習型心態，這些是可以削弱的。換一種學習的心態對待活動，大家會發現，活動因學習而精彩，接下來，我們的學習也會因參加過活動而精彩。
美術心得體會2我的實習生涯早已圓滿結束，得到實習學校的老師們好評和欣賞，深受學生們的喜愛，通過師生互動的講課方式來活躍課堂，使學生們對美術產生了濃厚興趣，學生們探索的好奇心觸動了我，讓我巴不得要把所有的美術知識傳授於他們。
我所教的是七年級年級的美術課程，七年級年級的孩子們似懂非懂，總想用探索的雙手接觸物品，我簡要講了每節課美術創作的方法，多展示自己的範畫，讓一雙雙好奇的眼睛更徹底地瞭解本課內容，留多一點時間讓學生動手創作，發揮他們豐富的想象力，訓練他們的繪畫造型能力，隨時展示學生的優秀作品，增強他們的信心。
作為一名美術教師，雖然平時我們發現很輕鬆，但自己真的實踐後就覺得並非想象中的容易。美術這門學科是一門激勵人興奮的學科，沒有語文學科的詩詞海洋；沒有數理化學科的試題海洋；也沒有英語學科的語法海洋；更沒有政治學科的理論海洋。美術是具有趣味性的學科，它要通過實踐來掌握知識，它通過想象力和造型力完美地相結合。而對於初到美術海洋的學生們，對於美術方面的知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的腦袋裡，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為遊戲和故事，並且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以美術教師要處理這些細節，要認真上好每一節課，應準備好備課準備教具。
國中階段是人生極為重要的一個關鍵年齡期，學生的邏輯思維仍需要很多的感性經驗來支援，想象力發展的有意性迅速增強且多為有意識，有目的，想象力中的創造成分增多，想象中的現實性不斷髮展，情緒情感的發展也處於轉折期，情感易受外界環境的影響，常隨情境的變化而變化，具有很大的易動性，衝動性。情感內容日益豐富，深刻；因而國中美術教學的目的越切合國中生的身心特徵就越容易實現。
美術教學屬於美育的範疇，但它與智育的聯絡。如何增長學生知識，如何發展學生的智力，也成了美術教學的目的之一。使學生具備初步的繪畫與藝術設計的基本技能知識，提高學生的美術鑑賞能力，增強學生的民族自豪感，通過開展豐富多彩的課外文化藝術活動，豐富學生的精神生活，培養美術人才！
美術心得體會3藝術的最根本特點是美與獨創，每個兒童都有創造的潛力。學前兒童在美術活動中的創造力是指他們在頭腦中形成的審美心理意象，利用美術工具和材料將它們重新組合，創作出對其個人來說是新穎獨特的美術作品的能力。今年的教學實踐使我在培養幼兒的藝術創造力上又積累了一些心得。
“兒童的美術創造活動是一種手、眼、腦充分並用的活動，它需要兒童用以眼睛為主的
多種感觀去感知審美物件，用腦去體驗、想象、理解、加工改造審美意象、用手對美術工具和材料的操作去表現自己的思想情感和所見所聞。”
幾乎每一個兒童在完成一件作品時都流露出一種愉悅的、放鬆的、甚至戀戀不捨的情緒。為此我費了一番腦筋：
首先，豐富兒童的經驗，可以通過參觀、討論等方式進行。比如在進行“生活”系列時，其中包括“學校—校內、街道—校外、窗外、藏寶圖”四個活動。我們帶領孩子們根據地圖參觀幼兒園，運用摺紙、貼上等方法繪製從幼兒園到家的地圖，運用厚紙版製作藏寶圖拼圖，孩子們把自制的小人兒放在地圖上送他去各個地方，向同伴介紹從自己家到幼兒園的各條線路。
其次，給幼兒提供充分寬鬆的心理環境。教師和藹的態度，愉快的背景音樂，都讓兒童有足夠的自由和信心。活動中，孩子們經常會邊忙碌邊哼唱著小曲，溫馨的氣氛使孩子們各個思路開闊、想盡辦法完成自己的作品。在活動中，我允許孩子擁有自己的方式方法，自己的理解。比如在完成大樹的作品時，我帶領孩子們去觸控、觀察品種不同的樹的樹皮的紋理、樹葉的形狀，再運用想、撕、剪、貼、揉、畫的創造方法進行創造。有的樹又高又胖，樹皮粗糙色彩豐富，尖尖的樹葉整齊的排列在樹枝上；有的樹亭亭玉立，分外妖嬈，撕成的樹葉稀疏的長在枝條上，別有一番風韻。看著自己的作品，孩子們的小臉上洋溢著自豪和喜悅：“看，我們的森林多奇妙！”。
第三，提高幼兒的創造技能。“在支援、鼓勵幼兒積極參加各藝術活動並大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力”。技能是創造力發揮的有效手段。對多種材料操作是其中一項重要的技能，豐富的物質材料也激發了孩子的創造慾望。孩子們的材料包裡有各種質地的紙張，有塑料布、紙盒、吸館、鈴鐺、棉花、雞毛、筷子、回形針、紙杯等等，對材料的性質和用途瞭解的越多，他經過頭腦加工出來的作品就會越發與眾不同。比如：佈置恐龍的家，報紙揉成的石頭，吸管做成的大樹，毛根作成的小花，塑料紙做成的小溪-----經過孩子的創造和想象，每一樣東西都充滿了生命力。運用簡單、單純、重複的方法，把複雜的東西變得簡單生動，這就是一種珍貴的創造。
美術心得體會4說到美術，以前這是一個很陌生的詞語。因為那時的我們對美術根本就不放在心上，學校只重視我們的文化成績以至於把美術課都用來給我們上數學課。直到來到了第一師範學院，我們接觸了與美術有關的課程。覺得美術離自己很遙遠的同時，又覺得美術是一門很深奧的課程，並對此充滿了幻想與期待。學校開設了美術這門課程，我開始慢慢的接觸美術這門學科，並且逐漸的深入。從最開始的我對美術一概不知，慢慢的知道了如何進行簡單的素描，知道了水彩、水粉、美術字、簡筆畫、國畫、紙雕、陶泥等等。
以前上美術課老師也就是要我們隨便畫畫，也不教我們畫畫的技巧，所以也不是很懂得怎樣的去運用。而現在在第一師範這個學校我們的美術課是一點一點的從頭教起的，從理論到實踐，一邊講解一邊實踐，學的也快懂得也多掌握的更好。
藝術來源於生活而高於生活。這句話是張容舟老師最喜歡說的。的確在這裡，我體會到了：美術，它視覺給我的衝擊美，給我的快感美以心靈深處的靈魂美。如水墨畫，它給了我對中國五千年歷史文化的薰陶；又如西方的油畫，它又給了我一些對世界畫面的清晰感、真實感。不同的國家不同時代給人的感覺是不一般的。猶如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。
還有對於將要作為國小教師的我覺得用處最大的是簡筆畫。簡筆畫的好處也有很多，簡潔性、生動性、可識性、快潔性等等。它可以運用簡單的線條、幾何圖形組合在一起，形成一幅生動的畫，而且特別地簡單，又明瞭。簡筆畫還很好學，教小朋友也好、教成人也好，都很容易掌握。它的用處也很大，無論是生活方面還是工作方面，都能用到它。它帶給我們的好處還有很多……
還接觸了美術中別的一些型別，像水墨、線描等，但這些畫是比較難一點的。所以想學好美術就要先學好簡筆畫，因為簡筆畫是美術中最基本的，練好簡筆畫在去學習別的畫就會簡單的多了。
最令我印象深刻的要數銀飾。那一次我們那組的夥伴們為美術作業銀飾設計而忙到很晚，儘管我的手因為要使鐵絲牢固的原因而不小心導致出血了非常疼痛，但我們還是沒有放棄因為內心有希望。我們在製作設計的過程中都怡然自得，不管是過程如何艱辛，還是結果怎樣，我們都很開心。從完成美術作業的過程中，我懂得了做好任何事情，完成每幅作品，都需要認真的.對待，只有用心對待，並且用自己的汗水腳踏實地，才能成功。
美術是一種視覺藝術，在欣賞過程中，經過反覆觀賞品味，由表及裡地感受藝術品的豐富內涵，畫中美的動人的藝術形象和色調，不僅能使觀賞者得到視覺上的快感，而且可以從它的內容上體驗到作品中體現的情緒和思想感情，加深了對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起了創造美的意念。因此，瞭解和欣賞祖國豐富的美術作品，可以使我們認識我國優秀的民族遺產，領會古代藝術美，從而產生愛國主義精神和民族自豪感。
由於長期以來我們都是接受應試教育，中學時代對於美術也沒有很深的瞭解。對美術的瞭解也僅限於一週一次的美術課，所瞭解的也只是幾幅名畫而已，更別提美術鑑賞跟創作了。
我個人覺得在第一師範，經過兩年的美術學習，對於我個人的修養和美術知識都得到了很大程度的提高。同時也改變了我一直以來對於美術的觀念。以前我總認為美術並不重要，考試也不會考。只有專門學習美術的人才需要認識美術瞭解美術精通美術。但是現在我發現美術不是畫畫這麼簡單，其實美術可以表現很多內容，儘管絕大多數情況我自己都看不懂。
美術心得體會5一、選擇課題
課題的選擇一定要堅定，選擇好課題後要堅持做進去。
我想起漫畫《挖井人》，覺得自己和裡面的漫畫形象很像。在選擇課題階段，我不停地挖課題，但還沒怎麼做進去，就中途放棄，選擇另外的課題，為這此比賽總共試過五個課題，這過程中不斷地有新的想法又不斷地否定自己，到最後每一個課題挖掘得都不充分。
二、課前準備
課前與所授課班級學生交流，事先了解所授課班級學生人數，如果需要工具準備的課程，能比較好把握數量，不至於臨時工具不夠影響課堂教學順利實施。瞭解班級學生特點，對於活躍課堂氣氛有著非常重要的影響。
課前，學生已經準備就緒，距上課還有一點時間，我想總不能浪費這時間吧，於是我利用這裡的一點時間與學生交流，消除他們的陌生感，努力營造出一堂較為輕鬆愉悅的課堂氛圍。如我所料，之前的交流非常重要，課堂中的問答交流顯得自如很多，最後在學生作業展示環節，幾個學生都表示這堂課很開心，這也是令我比較欣慰的。而事先沒有了解班級人數，工具準備不足，個別幾個學生只能共用工具，也是比較失敗的。
課前多媒體操作流程的熟悉也非常重要，有條件的應提早一兩天到開課場地熟悉硬體裝置，確保萬無一失，免得臨時手忙腳亂，影響課堂教學情緒。
由於是上午的第一堂課，我一開始以為有足夠的時間可以準備，哪知還是太過匆忙。一開始硬碟插到電腦上，電腦無法識別，只好又重新借同事的u盤拷貝，課件是放到電腦裡了，可是課件中的聲音突然無法播放，重新做了一遍還是不行，上課時間又馬上要到了，只好臨時放棄這個內容。
三、課堂中
抓住課堂的隨機生成，比如學生回答之後要做適當總結，對課題內容要進行深入挖掘，而不應該只是流於表面的形式。教學環節設定要恰當，單一的課堂學生會不感興趣，而太過豐富的課堂又偏離了課堂的本質。另外板書的書寫也很重要，基本上板書是一堂課的精華總結，而我竟然把它給忘了，還是緊張作祟。
通過這次比賽，讓我成長不少，我明白一堂真正的優質課，背後要付出真的很多很多。也讓我感受到同事間的溫暖，課前的聽課評課，給我提出了很多中肯的意見，課前幫我準備材料工具，不停給予我肯定與支援，真的非常謝謝你們！
在今後，我還需要不斷地努力，多思考，多積累，踏踏實實上好每一節課，在實踐中提升自己的教學能力。
美術心得體會6在新課程的環境中教師和學生將共同營造新的課堂，新的教學理念改變了傳統教育中的教師的教和學生的學，帶來了師生交往方式的變化。課堂的主體不再是教師而是學生，因此，如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識，成了一個新的研究話題。
首先，我們先糾正自己的心態和思想。第一要樹立以學生髮展為中心的教育觀念。第二要構建超越學科的生態型知識結構。第三要掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。
在美術新課程中由於貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發展，因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極，美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生髮展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中，教師將是一個開拓者和創造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力，才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。
目前，我們中國小美術課教學的過程一般是匯入新課、講授新課、學生作業、作業展評、課堂小結幾個環節。認真的教師都設計了周密的教學步驟，圍繞教材安排提問，引領著學生的思維和注意力，滔滔不絕，學生處於接受知識的狀態，洗耳恭聽。教學過程中學生參與的機會較少，在課堂中充當配角，教學效果是教師預設的。
美術心得體會7一、通過教學評價，幫助學生樹立自信心
傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。
課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那麼幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到讚美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的讚美對於孩子來說是推動其進步的風帆。
上《我們的社群》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中可以看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什麼，他說“我生活在農村是剛轉來，我不知道怎麼畫社群，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原來是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。於是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閒時村裡組織唱大戲，人們聚在一起，有說有笑，聽著孩子的表述我用讚許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你希望老家變成什麼樣都可以畫，相信你一定能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他終於畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢於動手錶現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。
孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象徵性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對於這種創造性、表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和讚美。如果教師對於這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那麼將很大的傷害到孩子的自信心，以至於他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什麼地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。
正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以讚美的評價，對於孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點讚美的評價，使他們多一份自信。
另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，採用在作業上貼上小標誌和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，後面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。
二、重視形成性評價，提高學生的美術能力
課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯絡，但是教學結果並不能簡單地等同於教學過程，因為相似的教學結果可能來自於不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。
《美術課程標準》指出：美術教學評價既要通過作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據國小生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。
在教學中，我採用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業後邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地瞭解他的作業，瞭解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯絡起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。
三、 關注個體差異，評價注重引導學生的發展
心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同於一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬鬆的時空環境。
記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂塗。
我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂塗。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在讚歎之後就告訴他們：這些都是老師從動畫片裡給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接著就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。
下課後我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等著你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以後的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區裡的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。
教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，通過評價可以更好的促進學生的發展。
四、 加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體
《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生髮展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然後再到講臺前展示，並說說為什麼這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。通過自評，促使學生對自己的學習進行反思，瞭解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會採用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，接著給每個學生髮了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。
然後問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什麼貼在那兒？還有哪些地方不夠好？學生積極性非常高，在輕鬆氛圍中通過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑑別能力、分析和表達能力。我發現，加強了自評與互評以後，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關係更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感、集體榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。
給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。採用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋樑，充分發揮評價促進學生髮展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。
美術心得體會820xx年9月27日，根據校領導的安排，我前往枝城國小學習，參加了國小美術課堂教學現場研討會活動，我共聽了2節課，美美地享受了這頓優質課的豐盛大餐，感觸最深的有如下幾點：
一、教師個人素質較高，課堂內容細緻入微。
一堂好課並非一日之功。一個好老師的自身素質也非一日之功，在次活動中，講課教師的個人素質、美術知識水平較高。整堂課的設計以人為本，以學生為主題，以興趣為核心，課堂環節中的一點一滴都進行了多次推敲，精益求精。逐字逐句的展示，每個動作、表情的展現，才形成了一堂堂如此生動的課。看得出教師在備課過程中，煞費心思。
二、個性教學，彰顯教師個人風採。
講課教師的每個人的課堂都有各人優勢和亮點所在，有的老師的課堂氣氛活躍，有的老師的課堂嚴謹有序，像《紙品樂淘淘》這節課，教師幽默的語言，有趣的演示，時刻調動著孩子的情緒，在課堂中，老師幽默詼諧的語言，以及老師那富有感染力的表情和動作，讓孩子覺得老師把他們帶到了一個神奇的創新境界。在示範環節，教師沒有示範整個作品製作過程，而是利用半成品，只演示了難點部分，這樣既節省了時間，學生也真正學到了自己解決不了的難題。
三、評委精彩點評，指導教學研究。
我通過評委老師的點評，把國小美術課堂教學中出現的問題和建議進行總結一下，和同事們共同探討、共同進步。
1、 把握好教材，處理好教材與教學的關係。
教材為教學服務，不能僅限於教材，不做教材的奴隸，在備課時，要超越教材，深入的挖掘教材內容，把握好教材的重點、難點，所有設計的環節都是為難點和重點服務。
2、 不盲目的模仿、追求別人上課的模式和套路。
在課堂環節設計中，不能繁瑣化，不能盲目模仿一些優秀教師的教案。像學生討論環節，不是說每節課都必須有討論環節，什麼時候需要討論?只有在問題出現分歧時，出現不同的意見時分組討論。另外像學生做練習時放音樂問題，在課前教師要深入研究一下，放音樂的目的是什麼?為什麼要放音樂?音樂體裁、音量是否合適?
3、 老師們的共性問題
很少注重雙基教學，沒有抓住美術教學的核心，內在深刻的東西沒有，很多都是表面花哨的東西。避免簡單問題複雜化，作業設計和評價要歸納到雙基方面知識點上。教師演示時，實物操作時，要考慮全班同學都能看到，可以圍著老師觀察，在課堂展示教具和學生作品時，允許學生離開座位。
只是我個人一點淺顯的認識，有不足之處，懇請予以批評指正。
美術心得體會9在實驗班美術課堂教學中，我盡力為學生搭建了快樂的學習“舞臺”，美術教學心得體會。讓他們在輕鬆愉快的氛圍中學習美術，在以下兩方面的有效嘗試。可以幫助學生提高美術課堂的教學效率，發揮美術功能的作用，促進學生素質的全面發展。
一、拓展想象空間。
“想象是創作的源泉”世界上許多創造發明都是從想象開始的。繪畫教學中，我們可用創設情境的方法來拓展想象空間，使學生在探索的樂趣中尋求知識，培養想象力。
在上《綵線連彩點》一課時，我運用了旅行時路上看到了許多美麗的景物引入教學，把學生的思維帶到了一個廣闊的空間。學生髮揮自己的想象力，用綵線連彩點的方法進行繪畫創作。在作畫時同學們的想法要比老師豐富，他們敢想敢畫，老師及時給予肯定表揚，學生作品大膽富有創造，畫面充實有新意。
二、美術作業的評價
在評價作業時，可以採用合作的評價標準，心得體會《美術教學心得體會》。例如：老師認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”《綵線連彩點》的作業畫完時，我把學生作品全都貼在黑板上，全班同學都參與進來選出我最喜歡的作品，並說出自己喜歡的理由，老師評選自己喜歡的作品最後看誰的作品得票多。最後武姿同學的作品得了第一名。唐連山、劉馬克、徐彬舒的作品也很受小朋友們歡迎。美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要並給與激勵和支援．
《綵線連彩點》這節課同學們上的非常好學到了很多知識，在上《淅瀝的小雨》時同學們的作品普遍非常有進步畫的比以前好了，塗色均勻顏色搭配漂亮。
以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛
美術心得體會109月21日。今天是到平湖實習的第五天，我有幸被分配到了平湖藝術國小。週三早上馮國健老師騎著他的山地車來接我們去學校，那時候就對這位老師留下了非常深刻的印象。第一天到學校，馮老師首先帶我們認識了美術組的老師和校長，緊接著參觀了校園。藝術國小不大，可是麻雀雖小五臟俱全。最讓我印象深刻的，是藝術國小教學樓一面的海報，馮老師說那是學生寫的“藝”字拼接而成。每一位美術老師都配備一個藝術教師以備他們上課所需。
到了辦公室，馮老師帶我們認識了陸佳老師和費晴老師。陸老師帶四年級和一年級；費老師帶五年級和三年級。而馮老師以六年級為主。回到辦公室馮老師和我們簡單介紹了我們在學校的主要工作分配，在之後幾天聽課過程中，我確實有更深的感悟：
第一天
馮老師教授的物件是六年級學生，第一次聽課的課程內容為《金銀器》。聽完課給我最深的感觸：高年級的學生在接受能力和理解能力方面已經達到了一定程度。作為教師應該用不同方法使學生更深刻地記住學科要素。
第二天
費老師教授的物件是三年級的學生，費老師的講課讓我感受到對待低年級的學生，老師要儘可能地放下身段，以親切的口吻對待學生。用創新的方法讓學生感受到老師的親切。但是三年級和四年級學生處於叛逆的時期，在管理紀律方面，我要好好地向各位老師學習。
第三天
陸佳老師分別上課四年級的課和一年級的課。四年級的學生比較好動，思維活躍。班上總有幾個調皮搗蛋的學生。陸佳老師對待四年級的學生比較嚴肅，上課時候機率把控的相當牢，但是上一年級課的時候又為我們展現了另外一面：和藹、親切。一年級的小朋友剛進入國小，老師在傳授美術知識同時其實更多地也在教會小朋友為人處事的方法，使她們更好地成長。
前三天聽課過程讓我反思到很多。如何管理學生的紀律這方面是我接下來重點所要學習的，在教授他們知識的同時我也在學習，使自己成為一名合格的優秀美術老師。
美術心得體會11我在教學中常常想：什麼樣的美術教學實施適合學生髮展的呢？怎樣上好美術課？在思考這些問題的同時，我邊教學邊摸索，經過一段時間的農村美術教學實戰實施後，我把自己在美術教學中的幾點粗淺的做法與各位教師商榷，以取得教學上的共鳴。
一。關注時間、地域以及個性差異。
由於所教的班級不同，學生性格各異，同樣的教學手段所顯示出來的效果也是大不相同的。以此，在課堂記錄的組織上，再提問方式等方面，我因人而異，防止依樣畫葫蘆，這樣，學生鮮明的個性不會被抹平乃至同化。注重培養學生的發散思維和豐富的想象力。
二。興趣是學習美術的基本動力之一。
我們知道每個人都會對其感興趣的事物給予優先關注和積極探索，並表現出心馳嚮往的狀態。研究表明，如果每個人對某項工作有興趣，就有可能發揮他全部才能並長時間保持搞笑利率而不感到疲勞；相反，學生容易精力疲勞。興趣還可以開發智力，是成才的起點。在教學中我嘗試把課本以外的內容滲透到教材中。將美術課程內容與學生生活經驗緊緊密聯絡在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活中的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，鼓勵學生自由大膽的創作，這樣的做法受到各班學生的歡迎效果較好，學生從中樹立自信，個性得到發展。例如：人教版一年級14課《多彩的拉花》一課的主旨是在意學生自主、合作的探究方式學習製作拉花，並用來美化自己的生活空間。從而感受到自己創作拉花的美，體驗成功的喜悅。在教學這一課時，我先讓學生觀察課前教師佈置好的課堂環境及教材圖片。鼓勵學生說一說：拉花有什麼作用？可以美化什麼？你想用拉花來美化哪裡？這樣學生學習興趣被從分的調動起來後我引導學生觀察分析教材中四種剪紙圖，讓學生想一想，試一試應該怎樣摺紙、剪紙，用什麼紙比較容易剪制，提示學生想一想這些摺紙地方法有什麼相同和不同的地方？學生以個人或小組合作的方式參與剪制拉花的活動，嘗試使用剪刀等工具製作拉花，體驗剪拉花的樂趣。這樣學生獲得了美術學習的持久興趣。在學生剪制拉花的過程中，家是巡視檢查指導堅持親愛是否有剪斷的。如果有間剪斷的，讓小組討論剪斷的原因是什麼？可以怎樣避免。然後，教師演示一些不同的剪法，引導學生那裡和書上不一樣。雪深嘗試新的剪折法教師給以鼓勵和指導，學生用自己剪的拉花
美化環境和自身。這樣學生興趣特高，積極的探索剪紙的方法。每位同學都到達教學目標。
三。善於發現學生的閃光點。
教師一句激勵的話語，一個讚美的眼神，一個鼓勵的手勢等。都能帶來好的教學效果。教師對學生小小的成功，點滴的優點給以讚美，這樣可強化學生獲得成功的情緒體驗，滿足成就感。進而激發學生學習動力，培養自信心。有利於學生良好心理品質的形成。有助於建立和諧的師生關係，營造一個奮發向上的班集體氛圍，教師的讚美愈多，學生就越顯得活潑可愛，學習的盡頭越足。教師的讚美就像是一種無形的催化劑，能增強學生的自尊、自信、自強、更是實現以人為本的有效途徑之一。
四。要有愛心。
教師的愛，要像對待荷葉上的露珠一樣，小心翼翼的保護有幼小的心靈。作為一名美術教師要增進師生之間的互相理解和配合，建立友誼，產生凝聚力，向心力，促進學生身心健康發展。在這方面對低年段的學生我做的比較突出，結果低年級的學生比高年級的學生更喜歡我的美術課，每當我走進教室，孩子們便會興奮地歡呼“耶”！在孩子們那既活潑又充滿稚氣的語言中，我感受到前所未有的幸福和快樂！他們的反應讓我瞭解到他們在學習中也體會到快樂。
總之，在教學過程中避免一味的追求權威，要根據實際情況讓學生成為課堂的主人，充分的去迎接課改，進行創新。讓學生在自主、自願、自由的學習氛圍中健康快樂的成長。我相信在農村美術教育這片沃土中定能開出奇葩。
美術心得體會12回首過去的一個多月，我們每日與旭日同起，伴著皓月而歸。生活充實而有規律。
在實習之前，我迷茫過，壓抑過。要成為一個老師，除了知識淵博，說話必會需要一定的魅力。但一直以來，我始終有個無法克服的缺點，在眾人面前說話我常會緊張，或是聲音顫抖，或是說話太快。因此越接近實習，我心裡越緊張。到了實習動員大會上，我們院的指導老師的一句話，留給我很深的感受：實習，我們就是去失敗的，去成功的。這句話讓我釋放了許多。
來到實習學校，見到穿著統一白色服裝的學生，特別是第一天就聽到一句很真摯的“老師好”，我的心裡已平穩了許多，很自然的，接受了另一個身份。也開始了這不同尋常的八個星期的有著雙重身份的學習生活。
一。教學體會。
我任教九年級級的美術。之前在學校的十節微格教學訓練，在這裡變得有點微不足道。
1。基礎技能課。
第一堂課，我抱著敢死的心態，沒有緊張。聲音自我感覺也比較響亮，而且教的內容是基礎技能課，這樣的課堂彷彿有個形去抓，目的非常明確。我結合我的經驗和初學者易犯的錯誤，分步驟去教。同學們的專注的眼神不斷地給我動力和勇氣，這讓我感覺很實在。
但是，一個星期下來有五節的重複課，不同的班級，有不同的課堂反應，活躍或沉悶。這相當考驗老師的應變能力。根據課堂上的反應，我也做出相對的改變。一個星期下來我有了一個小總結：
（1）。聲調錶情是控制課堂氣氛的方向盤。
（2）。別想著一節課你說完了就了事，那是完了你的事，別忽略了學生。
（3）。儘早摸索到學生的實際情況，如接受能力，學習美術興趣等。
（4）。別老在簡單的問題上搞太多花樣。
（5）學生喜歡實際例子的引導。
於是，接下來的時間，我以這幾點去要求自己，在課堂上多了幾分自然，也漸漸加強了隨意發揮的能力。而且在改了大量的學生作業之後，我才發現，原來批改作業的作用是如此的大。它讓我更清楚學生的實際情況。在面對學生的時候，讓我有個底。在上課之前，評論分析同學們的作業，可以讓課程分階段性，更加系統性。同學們學習的積極性更高。
2。作品鑑賞課。
可以說鑑賞課是美術教育裡面最難以把握的課堂，像水中月，霧裡花，你知道她的美，卻難以展現在學生面前。
在備課階段，我儘量想象優美的語句，或搜尋大師的一些幽默的小故事來渲染課堂氣氛，我把課堂儘量設成我的想像中那樣完美。
而到了真正的課堂上，才發現以上準備的這些，需要你的語言藝術，你的真正的感受去感染學生。但我的感覺是，我像是把剛發現的新聞報告給觀眾聽一樣。我放不開，無論是動作，表情或是語調。每一節課，我的指導老師顏老師都全程跟蹤。顏老師意見比較簡短，她讓我注意與學生互動，像這種課留多點時間讓學生去說。還有聲調沒有控制好，整節課就平了。
我抓住這兩個意見，反思。的確，幾節課，我都上得比較吃力，想盡量帶學生進入那個大師的崇高的藝術境界當中去。卻沒注意到學生的感受。就像前面總結的別忽略了學生。
接下來，我嘗試讓學生去說大師的故事，或是怎麼欣賞大師的畫。有一個男同學給我的印象很深刻，他把達芬奇的畫模糊地總結了一下，雖然聽起來有點稚氣，但著實讓我產生了點小佩服，課堂氣氛也比較好，那是從他們理解的世界出發，比較容易帶動同學。課堂氣氛也比較好。我也更加註意了什麼時候用什麼聲調，適當停頓或留個空白，會讓課堂更富有節奏感。
幾節課下來，我多了點體會和一些思考。
（1。）課堂就像匹野馬，需要你的點點積累去慢慢馴服。
（2。）要想去感染學生，你必須要有真實的感受。
（3。）教好美術，需要一種情感，這種情感包括你對藝術不斷的探索，還有對學生的一份愛心，守護學生的天性並加以引導。
（4。）把你對學生的愛融入到你對藝術的熱愛。這樣你的教學質量才能不斷上升。
3。手工製作課。
最後的一個星期是手工製作課，主要讓同學們製作和設計傢俱模型因為前面的許多挫折，我很早就為這個課做好準備，我努力回想我在國中時對美術課的期望，和那個時候對房子裝扮的一些幻想。搜尋了大量而又精美的手工製作，我也事先做好了幾個範品。我也想著讓音樂融進美術課堂，音樂美術本相通。有些音樂就是有種無形的力量，激發著人的情感。
在真正的課堂上，效果都不錯。我把國中時的一些幻想陳述或轉為提問放在匯入部分。這給課堂起了個很好的展開，在展示樣品時，同學們的眼睛都亮起來了，氣氛達到了預期的效果。在同學們的製作過程當中，我慢慢推放原先準備好的一首節奏輕鬆的鋼琴曲，沒有人發問我為什麼播放音樂，我也沒故意說明。整個課堂情境，輕鬆流暢。師生能得到較好的交流。上完這個課以後，我發現和同學們的感情更親切了。一部分同學的作品都不錯。看著她們的作品，我彷彿回到了我的中學時代。
藝術是一種語言，藝術探索的是人類情感的奧祕。在美術教育中我深深體會到：必須注重與學生心與心的交流，盡全力、用愛心喚醒和鼓舞學生對生活的感受，講方法、抓契機引導他們用美術語言去表現內心的情感，豐富生活、陶冶情操，促進審美能力的提高，能夠身心和諧地健康成長。
二。班主任工作體會
有句話說，天下最小的主任是班主任，管的事情最多的也是班主任。真言。
雖然實習之前看了一些關於班主任工作的書籍。但是在我剛面對一班學生時，我什麼方向都沒有。
原來的班主任是一位比較嚴厲的老師，向我介紹了班裡的基本情況之後，我便甚少與張老師交流。一切得靠我自己慢慢摸索。
我給自己的定位是原班主任的助手。同學們的第二個領導者。
因為一個美術繪畫表演的輔導，我選擇了九年級3班。18個男生，28個女生。剛開始的感受是女生對於集體活動比較積極，也比較可愛，而男生相對被動些，但是給我的印象很幽默。本班級是美術專業班，學習成績在全級看來多是中等水平。大部分同學學習積極，學習氣氛良好。
面對他們，有種更深的身為人師的責任感，也有一種領導者的感覺。
因為這是一間封閉管理式的完全中學，以藝術教學為主。這就更加考驗了班主任在許多細細碎碎方方面面無所不及。在這過程當中，我深深第體會到了作為老師的不容易。
在初階段，我主要以觀察為主，早讀，午讀，晚修時間去巡班，留意同學們的一舉一動，學習狀態。漸漸的，每次去的目的更明確。我也漸漸清楚了自己的任務。
多利用在宿舍的時間瞭解學生，交流溝通，儘早記住學生的名字，這個我完成的比較出色。作為一個班主任，一定要了解班上每一位學生，這樣才能做到“因材施教”。同時，還通過批改週記、作文，中下午有空找學生聊天，課間深入班級，廣泛接觸學生，與學生進行心與心的交流溝通。通過以上方法，我逐步瞭解了班內每一個學生，為做好班級輔助管理工作做好了準備。
學校的許多活動都是在我們實習期間舉行。這給了我的機會去與學生接觸，以及鍛鍊我們的組織與領導能力。我本著對學生關愛，負責的態度很快獲得了同學們的信任與依靠。
相處久了，漸漸發現這個班級存在的問題，相當一部分的同學學習比較散漫，有些同學存在互相猜忌的情況，而不清楚現在所處的狀態。缺少一個目標。在瞭解了同學們的基本狀態之後，我決定召開一個以“堅持，奮鬥”為主題的班會。
利用網路資源尋找了一個勵志短片《啟動夢想。成就人生》馬拉松競賽篇。在同學們平時的體育鍛煉中拍取一些積極認真的鏡頭，結合流行曲《最初的夢想》製作了一個視訊短片。也結合了品是對同學們的學習態度，生活狀態擬定了一份講話內容。
在這次班會課上，我深刻地體會到了班主任在一個班級裡的重要性。那一雙雙專注的眼神，投入的表情就是對我的肯定。班會課在一陣掌聲中結束。心裡有種滿足。同時也感覺到班主任是一個班集體的中心、靈魂，引導者，平凡而偉大。
在一次和張老師的深入談話中，她向我訴說了許多班主任的艱辛，在面對自己的家庭和自己的班級時，很多時候難以抉擇。而學生又很難去體諒老師的苦處。
這讓我深受感動開始去深思，作為一個教育者，所具備的知識體系只是個基本條件，而的是你對教育的情感、態度。這一份職業帶給你的生命內涵。其中的複雜，意義還需要我以後慢慢去發現，去經營。
三。工作關係體會。
實習期間，我們幾個美術隊員參加了三次美術科組的例會。這讓我對一個科組的整體工作的執行有了初步的瞭解。也認識到工作中的同事關係，集體協調性的重要。
對於這方面，黃校長的一翻話，讓我從容：人的整個職業生涯分四個階段，第一個階段創業階段，在這個階段裡你要多幹活，不怕吃虧，用事實去證明你的實力。對生活抱著積極樂觀的心態。第二個階段發展階段，這時候你辦事得講求一種創造性，創新非常重要。最後的一個階段就是頓悟人生了。這時候很多事情都講求隨緣……
八個星期的體驗非凡深刻。對於我來說，它就是一場洗禮。也讓我有了一種對職業在生命中的意義的衡量。八個星期的收穫，我想，這得在以後的生活中才能慢慢體會。
美術心得體會13平時由於忙於教學，一直很少有時間能靜下心看看書，有時間也是做一些繪畫之類的練習，自打靜下心看了這兩本書以後，我才覺得光有實踐也不行，還需理論指導，理論很重要，是知道你正確實踐的方向標，因為它是前人總結出來的文化瑰寶。下面就這本書，結合平時的教學，談談我個人的一點收穫，因我的水平有限，觀點比較膚淺，還請老師批評指正：
1.正確培養學生的審美觀
美術的教學一直都是臨摹、寫生創作相結合進行學習的，而興趣是進行美術學習的關鍵，學生沒有美術興趣，也就談不上學習美術，所以說興趣是最好的老師，其次再談方法。從古至今，從國內到國外，各種不同學習美術的方法無論是自學還是教學都離不開直接認知與間接認知兩條基本途徑，為我們改革美術教學選擇教學途徑提供可靠的依據。
美是客現存在的，現實生活中可以說是無處不在，培養學生生的審美能力和美術素養是新課程標準中提出來的美術教學的首要任務。但是，不經過美術學習和培養的人明明生活在美的身邊，卻感受不到美的存在，其原因就在於缺少美的發現，即審美。美術教育就是要通過審美活動，培養學生感受美、欣賞美、體現美和創造美的能力。在美術教學的過程中，審美教育是不可缺少的。特別是現代社會媒體因素追星因素的影響，很多學生不知道什麼是美，奇裝異服，怪異髮型甚至都覺得是美。我們應該在平時的美術教學中，努力提高學生的識別水平和鑑賞能力，培養學生健康的、高尚的審美能力。國中學生隨著年齡的增長，身心發展的速度加快，他們的審美心理也明顯的由低階向高階發展。但是如果不能正確引導，學生的審美觀將會扭曲向不健康方向去發展。
2.創造性的使用教材
美術教學既要遵循教學教法的一般規律，又要結合美術這一學科自身的特徵和學生的認知規律、審美喜好來設計教學的程式和步驟。首先應加強美術作品的背景知識進行必要介紹外，不要急於從歸納思想內容到概括藝術特徵的程式化教法，學生會感到很枯燥而不想聽，更不想再去審美了，也審不出美了。可以從作品本身，從分析意象，情節，造型，色彩，線條到藝術表象入手，編成故事，啟發引導學生去探究作品在構思與立意上的特點及整體藝術風格和藝術表現方面特徵，使學生真正學習到美的方法。對於欣賞到的美好景象，可以主動地進行再創造，這就要依賴於學生自身的想象能力。想象是一種創造性的思維活動,是審美活動中的一種重要的心理功能。可以說,沒有想象就沒有審美鑑賞和藝術創造。在具體教學過程中，我常給學生一定的時間，進行獨立觀察的欣賞，讓他們沉浸到欣賞物件中去，運用已知的美術知識與理論進入到對作品未知的個性特徵的探尋。
在教學過程教學中，教師要指導學生學會運用形象思維來分析、研究、綜合、概括事物，也就是對感知材料加以分析、研究和綜合，進而提升自己的抽象思維能力，開啟自己的想象空間
3.在感受認識的基礎上培養學生研究問題和分析問題的能力。
教師經常組織學生進行討論，讓學生暢所欲言，自主發表個人的欣賞見解，可以培養學生的自主學習的能力。學生在交流欣賞體會中達到互相啟發的目的。在培養孩子審美素質時，必須使之樹立健康的審美觀，才能辨別美和醜，從而愛美，並接受美的陶冶。教師的審美觀點對他們也起到直接的指導作用，所以，教師要正確地引導學生教其明辨是非，樹立正確的審美觀。如：在繪畫教學的過程中，教師要讓學生能直接看到教師作畫的具體過程，讓他們在掌握繪畫技能的同時，感受教師的每一筆和每一畫所表現的對大自然和社會生活進行審美觀。在教學中，要充分運用這些範例及大師名作來進行講解，感悟作者的審美品質。
4.美術教學藉助的教學工具
多媒體的出現，使美術教學如魚得水，從圖片，音樂，視訊等各方面入手全面豐富學生的視覺聽覺，提升學生的情感昇華。運用電腦技術進行美術教學和繪畫創作，還可以提升學生對科學技術的認識和適應能力，培養學生的審美能力、探求意識和創造能力、操作能力，挖掘學生的潛能，有利於學生全面和諧地發展。寓學於樂是審美教育的一大特點。這樣不僅活躍了課堂，學生又學到了知識，他們在玩中學，也在玩中獲得了美的享受與樂趣，並留下了深刻的印象，從而更能激發起學生的美術學習興趣。
如在八年級上學期上漫畫課時，為了激發學生興趣，我收集了很多名人的漫畫和流行的經典動畫，先通過欣賞分析，入手到如何繪製漫畫。審美能力的培養，在美術教育中是很重要的一部分。而培養的方法和形式也是多樣的，絕不能把審美教育簡單地理解為是加強美術教育中的美術欣賞課，更不能把審美教育與傳授美術基礎知識和技能對立起來，而應在技能訓練的同時，培養學生具有一定的審美能力和美術文化修養。要把學生引向自然、走進生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地發展。在欣賞課裡，則利用媒體技術，點畫成景，有某一幅畫擴充套件到同一系列的，還可以點人出文字介紹，在學生討論後，老師在總結時，點一下相關的畫家或某名畫的圖片時，其相關的介紹就出來了。比老師單一總結要更形象。還可以利用電腦虛擬出你想象的場景，例如把某畫色調變一下，或把畫中某物或人去掉後的效果等等，這種富有藝術情趣的客觀環境，能全面豐富學生的視覺，更好的去薰陶感染學生。
5.審美視野要拓寬
中學美術教學是一種使受教育者通過美術的學習逐漸提高對美作品的審美能力，其目的是使受教育者成為一個能對藝術及藝術以外的一切美的因素進行感知的有較高文化素質的學生。
藝術來源於生活,生活中處處都有美的存在,要喚醒學生對藝術的興趣,必須讓他們感受到美術的魅力。藝術教育的內涵是廣泛的，在藝術教學中,我們不能停留在學校裡，停留在固有的書本知識上。要大膽鼓勵學生善於觀察、善於思考,及時把自己看到的、想到的畫下來,在原有畫面的基礎上加以創新。通過觀察、思考把這些生活中隨處可見的東西融入到美術作品中來,培養學生觀察生活,認識到美處處存在。我們要從學生的長遠發展出發,去巧妙地,耐心地,愉快地激發,使學生用真實的心靈去感受、描繪。
6. 美術教學對教師提出的要求
美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少。美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。課改後國中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性的運用美術語言。加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關係。現代教學論提出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間的交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生談自己在這堂課上的收穫，提出自己不滿意的地方，也可以討論下一堂課怎麼上，自己做那些準備工作，給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著這是我的課的想法，更積極的參與到課堂教學中來，還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋資訊，得以改進自己的教學。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯絡，建立多-維互動的有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，讓學生在活動中學，在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在只是探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目的，創造教學的新境界，使美術教學更好的服務於學生，服務於社會。
美術心得體會14甲方：*****（聘方 以下簡稱甲方）
乙方： （受聘方 以下簡稱乙方）
依據《*****關於“特聘兼職教師進校園”專案實施方案》要求，經公開選拔、嚴格考核，甲方確認乙方初步具備緊缺專業兼職教師的條件，雙方本著自願平等的原則，簽訂本協議。
第一條 甲方聘用乙方擔任烹飪美術課兼職教師，其工作職責是擔任冷菜製作與食品雕刻的教學 。聘用期限自 20xx 年 3月 1日至 20xx 年 3月 1日止。
第二條 甲方的權利和義務
（一）為乙方分配教學任務，安排教學工作；
（二）監督、檢查及考核乙方履行工作崗位職責情況；
（三）對乙方工作中發生的違規行為、教學事故，按照學校教師管理規定予以處罰。
（四）及時為乙方發放薪酬；
（五）為乙方教學工作提供必要的工作條件；
第三條 乙方的權利和義務
（一）按照崗位工作要求履行教師職責；
（二）按照約定結算方式和時間獲取勞動報酬；
（三）遵守法律、法規和甲方的管理制度，接受甲方的領導和監督，服從教學安排，保質保量完成崗位工作任務；
（四）按時上課，不遲到、不早退，認真備課，並及時上傳電子教案，接受甲方的教案檢查，接受甲方的聽評課制度約束，保證課堂教學質量。
（五）不得違背職業道德從事有損甲方聲譽的活動；
（六）在履行崗位職責之外的任何行為由乙方負責。
第四條 勞動薪酬
乙方的薪酬按課時計算：每節課45分鐘，課時費 50 元，每月結算一次，若每月課時薪酬超過20xx元，按20xx元結算，乙方應根據實際收入承擔個人所得稅款。
第五條 協議的變更和解除
（一）在下列情況下，甲方有權單方解除協議：
1.乙方違反法律、規章制度，不積極履行義務，經勸阻無效的；
2.乙方嚴重違反工作規程、工作紀律或違背職業道德；
3.乙方因違法亂紀被撤銷教師資格或受到法律制裁的；
4.乙方因其他原因不宜繼續履行職務。
（二）在下列情況下，協議自行解除：
1.乙方因病或其他原因無法繼續履行崗位職責；
2.已到本協議規定的聘用期限。
第六條 違約責任
（一）甲方如不按時支付薪酬，應按拖延時間支付每日千分之四的違約金；
（二）本協議的履行過程中，如遇突發情況，甲、乙雙方均有提前告知對方的義務。未提前告知而使對方遭受損失，違約方應承擔相應的責任。
第七條 糾紛處理
雙方因履行本協議發生爭議，自爭議發生之日起60日內，由甲方的主管部門進行調解；調解不成的，向甲方所在地的勞動爭議仲裁委員會申請仲裁。
第八條 因國家政策法令發生變化或上級政府部門政策調整原因，本協議可經雙方協商後予以變更。
第九條 本協議一式三份，學校專業部、教務處及乙方各持一份，具有同等效力，自甲方法人代表和乙方簽字之日起生效。
第十條 甲乙雙方可按雙方意願在不違背國家、省有關規定前提下補充協議，與本協議具有同等效力。
甲方：（蓋章） 乙方（簽名）
法人代表（簽名）：
分管校長（簽名）：
年 月 日
美術心得體會15近期我們這些即將畢業的師範生開始了為期六週的實習生活。我們實習的學校是現代中學。在學校領導和帶隊老師的關心和認真指導下，我們很快熟悉了自己的工作，並投入角色。
第一週我們的工作任務是聽課，向任課班級的學生做自我介紹，和準備下周的上課教案。一週的實習下來，感慨頗多。
而讓我感受最深的是：從老師們身上，我看到了為人師表散發出的耀眼光芒，給了我實習生活帶很多啟發性的思維，每次上完一堂課我都有深的感觸：想要當好一名好的老師真的不是件容易的事！作為一名教師也是一件最的事！
處於國中階段的學生的情緒情感的發展處於轉折期，情感易受外界環境的影響，常隨情境的變化而變化，具有很大的易動性，衝動性。情感內容日益豐富，深刻。因而國中美術教學應切合國中生的身心特徵。師生間應建立起良好的師生關係，只有學生信任老師，老師喜歡學生，教學活動才能進行得順利完滿。
處於國中階段的學生可塑性是非常強的，所以作為一名教師，對於學生的教育不光是知識的傳授，還要對學生進行德育。“學高為師，身正為範”，教師在應該不斷提高自己的專業素養的同時，也要規範自己的言行，給學生起到榜樣作用。
我利用課堂上觀賞學生作業的機會和他們做了一點溝通發現他們大部分對美術是很感興趣的，覺得美術是具有趣味性的學科。對於初到美術海洋的學生們，對於美術方面的知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的腦袋裡，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為遊戲和故事，並且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以我們在備課的時候要處理這些細節，要認真上好每一節課，應準備好教案和教具。
路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索…”對於美術教學，我還有很長、很長的路要走。這次的實習機會令我徹底改變了很多死板，上美術課很輕鬆等觀念，懂得了實際教學過程中的靈動性，的重要性。在我的指導老師身上我學習到很多東西，我們會不斷完善自己，準備全身心投入將來的教育事業。
