當我們經過反思，有了新的啟發時，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，從而不斷地豐富我們的思想。那麼寫心得體會要注意的內容有什麼呢？下面是小編收集整理的2022插畫課程心得體會（通用5篇），僅供參考，大家一起來看看吧。
插畫課程心得體會1
美術課程標準的基本理念有使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養創新精神和解決問題的能力，為促進學生髮展而進行評價。美術教育以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要。
健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。美術課程的價值：
1、陶冶學生的情操，提高審美意識。
2、引導學生參與文化的傳承和交流。
3、發展學生的感知能力和形象思維能力。
4、形成學生的創新精神和技術意識。
5、促進學生的個性形成和全面發展。課堂教學教師提高和促進每一位學生髮展主要陣地，建立“以學論教，教為了促進學”的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流。
學科設臵的基本要求國小階段初步接觸我國民族民間的、國外的優秀美術作品，使學生掌握淺顯的美術基礎知識和簡單的美術技能。增強學生對美術的興趣和愛國主感，培養學生的觀察能力、想象能力和美術欣賞能力。美術學科主要的教學方法：語言傳遞資訊的教學方法，直觀形象傳遞資訊的教學方法以實際訓練為主，以引導探究為主以欣賞活動為主：
1、美術內容和現象有基本的瞭解
2、美術的創作方法和過程有基本的瞭解美術在社會中的價值和作用有基本的瞭解。
3、注重對學生美術活動表現的評價
4、採用多種評價方式評價學生的美術作業
5、建立促進美術教師不斷提高的評價體系教師教學行為選擇的依據：依據教學目標與教材的特點；依據學生的特徵；依據學習環境的條件；依據教師自身的素質與條件。
插畫課程心得體會2
為期七天的普通高中課程改革第三期培訓結束了。我有幸接受了美術課改的新理念，感受了課改的新思維。
在新世紀這場聲勢浩大的改革中，儘管各國的國情不同、文化互異、具體課程改革的實踐情況紛繁複雜，但為了培養適應急劇變化的社會所需求的新型人才，各國都對高中教育階段的課程設定，進行了大範圍的調整和改革。
普通高中美術教育在整個國民教育體制中有著獨特的地位和價值。是國家整個教育系統中至關重要的一個教育環節，作為基礎教育的有機組成部分，既為學生的終身發展奠定基礎，又對學生接受高等教育有著重要的意義。它下聯義務教育，上接高等教育。同時，它還是人的終身教育中的一個重要環節，承擔著為學生的終身發展奠定基礎的功能和責任。美術課程改革既是一項教育改革工作，更是一項牽一髮而動全身的社會系統工程，其複雜性、艱鉅性和意義的重大性將伴隨我們整個教育改革程序。
通過培訓，我的教學觀念、教學策略發生了根本性改變。將新課程的理念實實在在地滲透到了日常教育教學中去，是我實踐的重點。關注每一個學生的成長，培養學生健全的心理素質和道德情感、綜合運用知識解決實際問題的能力、具備靈活處理各種資訊、人際交往能力、競爭意識、接受新知的能力、善於發現、探求和使用新知識，能批判性地思考，會檢驗事實及其相互關係，善於在學習中更多地運用科學的思維方法和工作方法，為學生進一步獲取知識才能，為日後步入成人社會，承擔起個人的生活責任，能積極參與奉獻於職業和公民生活的有責任感的人。適應急劇變化的社會環境並創造性進行工作的能力。將是我努力的方向。正是基於這種認識，如何才能為學生的終身發展打下良好的基礎，從而實現整個教育系統以及人的雙重科學發展。如何遵循時代性、基礎性、選擇性原則，重建美術學科高中課程內容，使其與社會進步、科技發展、學生經驗有機聯絡起來，增設適應時代需要的新的美術課程領域，構建重基儲多樣化、有層次、綜合性的美術課程結構，為學生的自主選擇和主動學習提供了理想的課程環境，是我實踐的難點。
新的美術高中課程改革已不僅僅是新課標、新理念，它已經與協作、創新、探究、激情、希望、未來這些滾燙的字眼緊緊地聯絡在一起。我深知，實施美術教育任重而道遠。面對新一輪的美術新課程改革工作，我殷切地希望全社會的參與。在學習中改變、在實踐中反思、在調整中提升、在提升中飛躍……讓我們揣著教育改革的熱情，帶著不斷探究的心理，去放飛教育教學的新理念，去迎接教育改革成功的曙光！以上是我在新課程改革培訓學習中的一些初淺體會。
讓我們與新的美術課程一起成長，為孩子們每一天的成長而快樂著。
祝第三期美術高中課程改革培訓班的專家、教授、全班同學身體健康!天天都有好心情!!
插畫課程心得體會3
我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡並不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑑賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑑賞課以後。下面我就來談談對美術鑑賞課的感想：欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。
線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的？在長期的美術發展過程中．“線”作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處於十分重要的地位，並越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國後期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
美術鑑賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑑賞的最終意義，就在於使大學生的情感得到陶冶，思想得到淨化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到昇華，自身得到美化。
第一：美術鑑賞有益於大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，並致力於培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑑於此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑑賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力。在美術鑑賞課上，通過大量地、廣泛地鑑賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這裡不單單是提高學生的鑑賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑑賞力、表現力和創造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑑賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。
第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑑賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，並獲得一種全新的洞察力。
第五：美術鑑賞可以娛情怡神，激發想象力培養創造性。通過鑑賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在於美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑑賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑑賞的過程中，也更能促進身心健康的發展，陶冶情操激發創作熱情與創造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑑賞課的開設，對提高大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑑賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑑賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。
插畫課程心得體會4
這幾天對必修課程四的學習我是在單位進行的，學習分課堂教學的有效性、教學情境的創設與生成、教學與師生關係、如何在教學中落實三維目標等五個方面，從案例與理念、實踐與理論相結合的角度進行深入淺出的探討和分析。通過學習我體會很深刻，在這五個領域我分別學到了以前能發現但自己不能解決的教學問題，現在感覺自己充實了不少，特歸納如下，以備今後教學所用。
一、課堂教學的有效性
國小美術教學的有效性之一，重要體現在有一個好的教學模式，有效的教學模式對學生掌握學習方法，促進計劃教學是有力的保障。傳統的教學模式是教師把學生往事先預設的教學思路上牽，把教學往教師的課堂模式上引，但是新課程倡導的是開放和生成的教學模式。在實際教學過程中學生的認知水平、思維特徵和發展意向都會因學生的個性差異而帶來不確定性，從而生成一些教學矛盾和問題，有待課堂解決。解決的過程和能力更能反映教學目標的達成度。如教授《風箏》一課時，我首先帶領學生調查風箏的來源。用文字，影象的形式記錄調查結果，在瞭解了風箏的歷史及現狀之後，引導學生進行探討，並請身邊的扎風箏藝人來學校進行指導。如：造型上的變革，用料上的改進等問題。課堂上，學生們有模有樣地扎骨架、裱糊。糊好後，學生來到操場放飛手中的“希望”。可這時，問題來了：他們發現自己的風箏都飛不上天。此時，大多數學生像霜打的茄子一樣耷拉著腦袋，但還有一部分學生仍然興致勃勃。於是，我鼓勵學生細細推敲其中的奧祕，他們三個一群，五個一夥兒地又開始忙開了。最後他們總結出兩點：製作風箏的材料不能過重;扎風箏骨架時要考慮平衡與對稱。他們在失敗中不斷吸取經驗教訓，在看到自己製作的風箏飛上藍天的那一刻，孩子們激動得手舞。這樣通過從生活中來再到生活中去的方式，使學生在交流合作中感受並樹立生活處處皆美術的思想，使美術成為學生與人進行溝通的一扇門。
二、教學的生成性
發揮教學智慧，把生成引向精彩。所謂“教學智慧”，就是“對教學工作的一種感覺、一種品味，就是對教學的一種純正的、直覺的品味和價值判斷，對學生的才情和靈性的發現的敏感”。(葉瀾指出)缺少“智慧”的教師，離開了引導與調控，教學目標的達成，教學任務的完成，教學時間的控制就難以得到落實，以至於學生中產生的思維創新的火花不能引燃，非預期性資訊中活躍的生命力被扼制，這樣就會在課堂教學中出現的“動態生成”成了“生而不成”，因此無法真正實踐新課程所提出的理念。造成這種現象的原因，是傳統教學多年來的僵化思維使他們失去了把握非預期性資訊的信心和能力。為此，真正平等的對話課堂教學對教師的課堂駕馭能力提出了挑戰，要求教師不但要有敏捷捕捉教學過程中各種資訊的能力，而且要有能夠面對生成靈活果斷採用恰當有效的策略與措施的教學機智。可以說有效教學資源是課堂預設的必然產物，它是星星之火，可以瞬間熄滅，也可成燎原之勢。
三、課堂教學的三維目標
作為課程目標，確確實實都應該關注這三個方面。而且能力的問題，情感、態度、價值觀的問題，對一個人的一生意義更加深遠。不是說知識、技能不重要，知識、技能仍然是新課程重要的目標，但我們不得不承認，能力與情感、態度、價值觀更重要。當然，能力的問題，情感、態度、價值觀的問題，都是依附於知識的發生的、是在探索知識的過程中得以形成和發展的。
三維目標不是獨立存在的，而是一個整體。因為實際上在整個教學過程中，情感、態度、價值觀是始終存在的，只不過有些老師沒有關注罷了。其實學生在學習過程中，總是有一個態度、情感傾向的。可能是積極的，也可能是消極的，而且有可能有相當多的學生是帶著消極的情感在學習我們現在就是要把它變成積極的，讓學生能夠通過美術學科的.學習，有意識地激發學生形成美術創新精神和技術意識。這也是美術課程價值賦於我們的教學任務之一。
四、教學情境的創設
創設富有美術文化氣息的情境。美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯絡，因此，美術學習應視為一種文化學習這就需要教師創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀。
創設富有生活氣息的情境。《新課程綱要》從以人為本的思想出發，對課堂教學提出了三維目標。三維目標的整合就是要創造一個理想的適合學生髮展的學習情境——即生活化的教學情境。《美術課程標準解讀》指出：“教學必須與學生的生活經驗相聯絡，使學生從生活中感受美，並把所學知識運用於生活。”只有植根於生活世界，併為生活世界服務的課堂才是具有生命力的課堂;只有學習活動與日常生活相聯絡，能為生活增添色彩時，學習才會變得歡樂有趣。
創設激發想象、創造的情境。“想象是創造的翅膀，沒有想象就沒有藝術創造。”教學中，教師可以在和學生談話中設境，在美術作品或音樂作品或文學作品欣賞中設境，讓每個學生都展開想象的翅膀，在藝術的天空中自由翱翔。
五、教學關係
教學關係不是靜態的、固定的關係，而是動態的、變化的關係，從學生角度來說，整個教學過程就是一個“從教到學”的轉化過程，在這個過程中，教師的作用不斷轉化為學生的學習能力;隨著學生學習能力由小到大的增長，教師的作用在量上也就發生了相反的變化。最後是學生完全的獨立，教師作用告終。
插畫課程心得體會5
這次去聽課交流還是學到許多東西的，在和五小的兩位朱老師交流中都說道要上好一堂精彩而且效果不錯的美術課是不容易的。在這一系列過程中，在教學準備上，包括課件，材料的準備，考慮學生的美術基礎，時刻吸引學生的注意力和學習探索熱情。就要不斷的更新方法和更多元的引導，重要的是學生能學到什麼，搜之以魚不如授之以漁。要更多的讓學生體會一種方法和得到一種思想，而不是單純的技法，給更多的想象發揮空間留給學生。
我認為學生從小就是會畫畫的，因為在他們語言表達能力有限的階段，那麼就更多的有肢體語言和通過繪畫來表達自己的想象和情感。在交流中我也問到為什麼隨著學生不斷長大，反而對美術創作的興趣熱情會不斷減少，最後有學生會覺得這一學科可有可無，完全失去了興趣。第一點就是在學生不斷成長階段，所學的東西就越來越理性，而美術這學科往往是感性的東西更多，那我們就不能說這些打擊學生的話：“你畫的不好或者說你不能這樣畫”等之類的話。可以說這樣的話：“你可以這樣做試試，你看老師是用什麼方式做的。”這樣就能不斷的提高學生的信心，更多的發展學生的個性。尊重學生的個性。第二點就是在資訊化高度發展的今天，傳統的教學模式已經滿足不了學生的需求，激發不起他們的學習熱情，要不斷的給學生有新鮮感，拓寬美術教學的渠道。要多培養學生欣賞美的能力和發現感受身邊美的敏銳度。第三點就是要抓住每個年齡段的學生的心理特點，關注關心他們每一個人的性格特點，和其他學科不一樣，要面對每一個學生的內心想法，天馬行空，可以得到許許多多的答案，要尊重學生的想法和內心世界。去引導他們走向真善美，而不是假惡醜。
朱老師上的課《美麗的葉子》，一開始就講到學生不能亂摘葉子，講到葉子的結構，和春夏秋冬葉子的不同，其中學科之間的綜合性較強，思想品德，生物，科學等等都運用到美術教學中，這也是一個內在美和外在美的體現。引導的很自然，從現實中葉子的特點到藝術家眼中的葉子，這個過度把握的很好。從而不會讓學生感到很難表達。太難了，學生一下創作不出來，心裡就會浮躁，注意力不集中。太簡單了課堂就沒什麼內容，學生學習興趣和專注度也會放鬆。所以這裡也是要不斷學習的地方。他以分小組比賽的形式，分有線描，剪紙，拓印三種形式，形式多樣。在學生創作的過程中，我更多的是感覺到他們是在玩遊戲，儘管課堂過程有些吵鬧，但是整個課堂氣氛活躍，效果很好。怎樣讓學生快樂的學習，並且真正的學到東西，提高想象能力和動手創造能力。藝術並不陌生，要讓學生體會到美學就在身邊，怎樣讓這學科在學生心中得到長久的發展，這是美術這個學科存在和發展的意義，也是我要不斷提高的地方。
