當我們對人生或者事物有了新的思考時，可以尋思將其寫進心得體會中，如此可以一直更新迭代自己的想法。那麼寫心得體會要注意的內容有什麼呢？下面是小編精心整理的欣賞京劇心得體會，歡迎大家分享。
欣賞京劇心得體會 篇1
京劇是流傳全國的一種戲曲。在國外，他往往代表著中國的戲曲藝術，所以又被稱為“國劇”
京劇雖是著名的劇種，但我們身居江南水鄉的孩子，對京劇是相當陌生的，既沒有聽覺上的感受，也沒有視覺上的感受，更談不上理性認識。京劇，作為中國傳統文化的精粹，已經有200多年的歷史，被大家傳唱於大街小巷，膾炙人口的名段和眾多名家名旦在歷史上留下了精彩而絢麗的一筆。然而，古老文化的逐漸隕落已是即成的事實，在流行元素的衝擊下，京劇、民樂、詩詞歌賦等等精神財富正在被越來越多——尤其是年輕一代所遺忘，這無疑是一種國家精神文化的斷層與流失。所以作為一個新時代的年輕人，作為一個大學生、一箇中國人，我個人認為學習京劇是很重要的。
在本學期選修京劇欣賞課程之前，我對京劇最直接深刻的印象還停留在幼年時期在電視上看到的京劇選段。猶記得當時老一輩人對京劇狂熱追捧，隨便一人都能哼唱兩句，而對於我們這些孩子來說，京劇則猶如外星語言，艱澀難懂不說，曲調還一成不變，真是聽之無味，無聊之極。
然而就如所有的學問一般，外行看熱鬧、內行看門道，對於京劇，只有認識它、瞭解它，才能意識到它的美。通過這次選修課，我對京劇欣賞有了嶄新的認識。
京劇即為“劇”的一種，便賦予了它鮮明的故事性。京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和小說話本，比如大家所熟知的“霸王別姬”“貴妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等，都是依據歷史事實改編而成。也正因為如此，所以每次在課堂上欣賞精彩片段之前老師都會事先講解故事背景，以便於我們理解京劇唱段所要塑造的人物形象和需要表達的感情。京劇的故事性也為它提供了很大的觀賞性和娛樂性，因而受到各個年齡段票友的喜愛。
一部“劇”少不了演員，正所謂“官有七品，教有九流”，京劇行當也有明確的劃分，在“生、旦、淨、醜”四大行之下又有著細緻的分支。每一種行當的個性特點和身份都是相對明確而具體的，女性角色是“旦”，性格特異的男人是“淨”，性格平庸的老生小生屬於“生”，而負責創造喜劇效果的便是“醜”。 獨角唱不出好戲，京劇的四個行當各司其職又互相配合，在豐富角色形象的基礎上創造出華麗多變的舞臺效果。
說到行當就不得不提京劇的服裝和臉譜。雖然現代服裝的流行元素千變萬化，卻是越來越不靠譜，而京劇的服裝該大氣時便大氣，該寒酸時就寒酸，“蟒、靠、褶、帔、衣”，什麼人穿什麼樣的衣服，絕對符合人物身份地位、性格形象。再搭配上華麗的紋飾與圖案，比如文臣用的仙鶴、孔雀，武將用的麒麟虎豹、富人用的飛鳥花卉，以及細緻的做工與面料，每一件衣服都可以稱之為藝術品。而臉譜就更不用說了，六分臉、花臉、英雄臉、神仙臉，光是京劇舞臺上那一張張奇異的臉就足以讓我們感嘆老祖宗的智慧與想象力。像京劇這樣細緻得恨不得武裝到牙齒的藝術表演形式，無怪乎能在歷史的浪潮下歷久彌新。
說到名家名段，那就得說說京劇的流派了。若細分起來，京劇的流派足有十幾甚至幾十種，梅、程、餘、楊不一而足，每個流派又各有千秋，組成了京劇藝術的大觀園。而各流派又有著自己的代表人物和繼承人，比如譚鑫培、蓋叫天、葉盛蘭等等，要是放到現在那可都是大藝術家，他們不僅傳承了精髓，更將京劇藝術發揚光大，甚至走出國門，走向世界。
很多人選擇去酒吧“欣賞”其實他完全不會欣賞的搖滾樂，很多人選擇追捧朋克、歌特，卻學了個不倫不類，反而真正屬於中國人自己的文化卻被丟棄、遺忘。欣賞京劇，欣賞京劇的美，是一種氣質的陶冶和培養，是一種歷史文化的薰陶，京劇從各方各面教導著我們怎樣做人，怎樣處事，怎樣生活，它推崇著一種積極樂觀又豁達平和生活態度，宣揚著人性的真、善和美。
通過這門課程的學習，我對京劇有了更深的瞭解，感謝老師對我們的教誨，交給我們的關於京劇的很多的精髓。我也更加喜歡上這個劇種，我衷心的希望，當代青年人能夠將京劇發揚光大，讓更多的人瞭解學習，讓我們的國粹永垂不朽。
欣賞京劇心得體會 篇2
聽完京劇藝術的講座後，我不但對於京劇這門藝術有了更加深入的瞭解，還產生了許多對於中國傳統藝術的思考。
首先，我想談談我接觸戲曲藝術的經歷。我的家鄉在陝西，民間最為普遍的戲曲藝術就是秦腔。在很小的時候我就接觸到了秦腔。第一次聽到秦腔是在爺爺奶奶家。那是在農村，當表演者搭起簡易的戲臺時，附近的人就會聚集過來，當人很多的時候，演員也開始表演。然而，在觀看錶演時，我感到很難理解人們為什麼會喜歡這樣一種難懂的表演。這種感覺一直存在於我的心中，不僅僅是秦腔，對於其他戲曲藝術我也有同樣的感覺。中學的時候，音樂課上，我們曾學過說唱臉譜，這也是我第一次對於京劇有一個簡單地瞭解。然而和其他同學一樣，我感到京劇對於我們沒有足夠的吸引力，也不明白為什麼要學習它，只是覺得好奇，覺得有趣。後來我常在電視上看到戲曲的表演和比賽，然而大都看不了多久就有無聊的感覺。甚至有些時候，我會覺得包括京劇在內的戲曲和演小品沒有什麼區別，只不過是多了扮相而已。總的來說，在這次講座之前，我只知道戲曲是我國的傳統藝術，但卻對它瞭解不深，沒有一個更為具體的概念。
然而，在聽講座的過程中，我逐漸改變了以前對於戲曲藝術的看法。其中最令我印象深刻的是一段梁山伯與祝英臺的表演視訊。視訊中兩位演員男扮女裝、女扮男裝但卻絲毫無法從表演中看出來，而兩位表演者所扮演的梁山伯與祝英臺更是惟妙惟肖，感情十分細膩。這是小品等其他表演形式難以做到的。這也讓我聯想到一部有名的電影
《梅蘭芳》，這部電影通過對於梅蘭芳、孟小冬等京劇演員戲裡戲外的演繹，展現出了京劇表演藝術家的不易。電影中，梅蘭芳和孟小冬也表演了類似的男扮女裝、女扮男裝的段落。我想，一個表演者能夠將不同性別的角色表演的惟妙惟肖，一定付出了巨大的努力，也一定是在多年表演中對於角色有了深刻了解後才能表演得如此恰到好處。
而另一個讓我印象深刻的是由京劇表演藝術家向我們展示京劇中一些常用的經典動作，即所謂的身法，並且邀請一些在場的同學進行一些基本動作的模仿學習。
首先，是一段武生的表演。表演中，演員的扮演的是孫悟空，其中最精彩的部分就是耍棍，一根棍子到了演員的手中就像是手指一樣控制自如，各種讓人眼花繚亂的動作令在場所有的同學都拍手叫絕。我也不得不佩服臺上的演員那熟練的技法。我想，在這樣精彩的表演背後，表演者一定經過了非常刻苦的訓練，受傷也一定是會經歷的。
後來的一個環節是由幾名現場想要嘗試的同學跟演員學習幾種簡單的動作。上臺的同學有的能夠順利的完成動作，而有的則需要老師手把手指導，但是最終都能學會這些動作。這也讓我感到，京劇雖然是專業性很強一門表演藝術，但是隻要我們想去接觸，想去學習，還是可以從中體會到一些樂趣的。如果僅僅作為一種興趣愛好，是完全可以嘗試著學習的。
而後是另一位演員向我們展示旦角的身法。她分別向我們展示了武旦、花旦、青衣的開場亮相和步伐。經過演員的演示，我們才瞭解到，在京劇中，每一類角色都是有講究的，並不是演員隨意臨場發揮，
而是經過對角色各方面的分析已經前人的經驗而得到了一套十分詳細的表演方法。可以說是每個細節都十分注意。不同角色的不同特點正是通過這些細節來展示給觀眾。而要熟練地掌握這些細節則需要演員長期地訓練和體會，並不是一蹴而就的。可見，要想成為一個好的京劇表演藝術家不僅需要有天賦，更需要有毅力，能夠長期堅持嚴格的訓練。而後的幾位女同學也上臺學習了一些簡單基礎的表演，大家都從這樣的簡單學習中體會到了京劇的樂趣。
之後，老師又向我們介紹了京劇的唱腔。從老師的介紹中，我瞭解到京劇的唱腔不僅展示的是人物的心情，更是人物性格特點的展現。同樣的`一句話，由不同的角色唱出來的腔調是完全不同的。在觀看京劇表演時，只要留心就能發現，每一句唱詞，每一種腔調都是有著獨特的含義的，都是有著展示人物特點的作用的。
總的來說，這次的講座讓我對於京劇甚至是戲曲藝術都有了更多的興趣，同時在欣賞京劇時也有了一些方法，不再是隻看熱鬧。京劇藝術是一門值得尊敬的藝術，每一次的表演都是京劇演員經過從小到大的刻苦訓練而呈現出來的，每一個細節，每一個發音都蘊含著獨特的人物感情。作為一個觀眾，我們欣賞一門藝術並不能只追求美國大片一樣的感官上的刺激，而更應該欣賞一些用心交流仔細品味的像京劇這樣的藝術，這也是對於我們精神層次的一個提高。
在演講之後，我還和一些同學進行了交流，他們也認為自己對於戲曲藝術的瞭解還停留在僅僅知道其存在的層面。這也從一個方面反映出我們藝術教育對於中國傳統的戲曲藝術涉及不夠，導致許多孩子
從小沒有接觸戲曲藝術，以至於不知道如何欣賞戲曲藝術，興趣更無從談起。由此，我想，在我們的教育中是否缺少了某些東西。在學習使用的知識的同時，是否還應該注重對於藝術的理解和欣賞能力。如果我們的教育只注重能夠產生實際價值的知識，而忽視了對於人的精神層面有著重要作用的藝術欣賞能力，那麼這樣教育出的並不是完善的人。而據我瞭解，我國的教育已經在朝好的方向改變，戲曲藝術也逐漸走入了課堂，希望在不久的將來，能有更多的人去欣賞我們傳統的藝術，不要讓這些傳統藝術走向消亡。
欣賞京劇心得體會 篇3
電影《梅蘭芳》裡面一個名叫田中隆一的青年軍官說“只要京劇在，中國就不會亡”，並列出清被中華文化所化的歷史事實。他說的這句話中“京劇”代表的便是厚重的五千年中華文化。京劇是國粹，是中華文化的集大成者，它洋洋灑灑的集成了中華文化中的美術，舞蹈，雕刻，音樂，文學等等的藝術元素，在方寸舞臺上將中華文化的精髓完美演繹。 從各個文學名家作品，類似魯迅與林語堂的散文中就經常見到京劇的影子，甚至在某些流行歌曲中也時常能感受到其中包含的京劇元素。京劇在當今現代化的浪潮中並沒有被淹沒，生活，藝術的平臺上有其光芒持續閃爍。
經過將近一個學期對京劇的學習，發現京劇原來並不是那麼一回事兒，一個動作，一個眼神，一個腔調，便需要苦練許久，這裡面除了天賦，更多的需要後天的練習。然後各個動作，各種眼神變化，各種腔調的運用，要將之融會貫通，這其中要下的苦功不免讓人感到“驚懼”，於是才知“臺上一分鐘，臺下十年功”的真實表達。
京劇首先是音樂美，然後是動作美。即便不用眼睛看，光用耳朵去感受，便能體會到京劇的魅力。以前便有許多老人守著收音機，咿咿呀呀的跟唱。京劇有其韻律，有其節奏，有其層次，用耳朵去聽，用嘴巴去唱，沉浸在其抑揚頓挫，欲斷不斷，欲收不收的調調中，享受其樂無窮。
王國維說“戲曲者，謂以歌舞演故事也”。唱京劇者，演繹他人的故事，流著自己的眼淚。演到氣憤處，怒目圓睜，唱到動情處，潸然淚下。京劇是誇張的表現，每一個細節卻往往是真情流露，感人頗深。
京劇屬於中華文化中一門高深的藝術，卻也體現了中華民族的哲學思想。京劇的表演有“四欲”法則，是為欲左先右，欲進先退，欲放先收，欲上先下。這其中的韻味與太極有很多的相同之處，要求處之圓滑，剛柔並濟，進退自如，點到為止，將鋒芒內蘊，每個動作都
會有所保留，不做到極致。這其中體現的便是中華民族的哲學思考，恪守中道，堅持原則，不偏不倚，無過無不及
京劇無愧為國粹，一門藝術，卻對映整個中華文化，在當今潮流，亦是最美花兒綻放。
欣賞京劇心得體會 篇4
在本週三，學校請了校外的京劇團來演出，帶來了三出摺子戲，分別是武旦戲《扈三娘》、花旦戲《拾玉鐲》、武生戲《孫悟空鬥羅漢》。
第一齣戲是武旦《扈三娘》，表演的是扈三娘與宋江打鬥的場面。在演員上場後，臺下的小觀眾們都情不自禁的讚歎，“哇，穿的太漂亮了！”一條花槍耍的是槍纓亂抖帶著風，臺下的小觀眾們不時拍手叫好，看著表演老師紮實的基本功底，讓我想起了我們平時京劇社團的訓練中，老師帶我們一絲不苟走臺步、跑圓場、練唱腔、學動作，雖然有時候會有同學一句唱腔怎麼也學不會，但是老師依然努力，專心的教他，直到他學會為止，也更加理解了京劇演員的不易，讓我對臺上的老師更加欽佩。
第二齣戲時是花旦戲《拾玉鐲》，演員通過開門、縫布、拾鐲子等動作，刻畫出了一個活潑，可愛的小姑娘的角色。
第三齣戲是武生戲《孫悟空鬥羅漢》，講了孫悟空與眾羅漢打鬥的場景，演員老師把一條金箍棒耍的虎虎生風，讓我十分傾佩。
京劇是我國的非物質文化遺產，我們每一個人都應該去學習他保護他，讓更多的人去了解他喜歡他。
欣賞京劇心得體會 篇5
以前我看京劇總是覺得枯燥乏味，而這一次看京劇表演後，我才知道京劇是怎樣的有趣。京劇還是中國的國粹，東方的歌劇。
京劇開始了，我看到的是一些猴子們他們活蹦亂跳的，一會兒側翻，一會兒倒翻，很神氣！“豬八戒”是主持人，在他給我們講知識的時候，猴子們來玩“豬八戒”，“豬八戒”只好把他們趕走了。隨後“豬八戒”又向我們介紹了生。旦。淨。末醜。生有小生。老生。武生，旦有花旦。青衣。刀馬旦。老旦。醜有文丑。武丑。四大名旦其中有“梅蘭芳。荀慧生。程硯秋。尚小云”，四大鬚生有“馬連良。潭富英。楊寶森。奚嘯伯”。下面我們看到的是兩個京劇，第一個是紅燈記主要寫了老旦和花旦。第二個是三岔口，講的是武丑和文丑在一個黑屋子裡打鬥。俗話說的好：“臺上一分鐘，臺下十年功。”這說明了劇院的人們十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代價。
看完這次京劇後，我的感想是：“我們的京劇是多麼的好看呀！讓我們的國粹發揚光大吧！”
欣賞京劇心得體會 篇6
前幾天我看了一部非常有名的京劇摺子戲，叫做《拾玉鐲》，它是京劇《法門寺》的一折。整個內容充滿動感，豐富有趣。以花旦做工為主，雖然唱詞不多，但是卻十分的引人入勝。演員僅僅通過眼神，肢體的配合，表現出了小姑娘孫玉嬌的豐富內心情感。我十分的喜愛這齣戲。
這折戲沒有如《西廂記》一樣轟轟烈烈的劇情，沒有像《龍鳳呈祥》一樣極高的知名度，但是它因是京劇旬派的代表作而在戲迷票友中廣為流傳。劇中講述了一個芳齡小姑娘在家裡邊做刺繡邊在門口等山上進香還願母親，恰巧年輕男子付鵬打門口經過，便產生了愛慕之情。付鵬因禮數無法表達自己的心願，只好在門口假意失落一隻玉鐲。小姑娘孫玉嬌扭扭捏捏，三起三落才把玉鐲拾起來。恰巧這些被劉媒婆看見了。劉媒婆便要去了孫玉嬌的刺繡撮合成了二人的喜事。
其實，我覺得這個劇情十分的簡單可愛。最引人入勝的就是三拾玉鐲。孫玉嬌小心翼翼的開啟門，看到付鵬已經離開，然後欠身先前觀望，十分欣喜的發現地上有一個漂亮的玉鐲。這時候，演員走小碎步倒退並雙手做成圓形，告訴大家自己發現了這隻鐲子。興沖沖地向前去撿，卻又覺得十分不好意思。轉轉眼珠想了一個計策，神不自知鬼不覺的把這隻玉鐲拾起。孫玉嬌一會兒興奮先前跑， 一會兒佯裝淡定，手絹一甩，指著玉鐲雖然心情急切但又一板一眼。最後自己羞答答的笑起來。我看到這裡忍俊不禁還為那個小姑娘著急，她怎麼還是不撿起來啊。演員翻起手腕，蘭花指遮擋臉頰然後再一次像前欲拾玉鐲，還是因為怕丟臉而向後退縮。只見她手指自己的臉頰，向我們表達她自己真是不害臊。本想關門再也不見玉鐲，但是最後還是因為捨不得而回頭。她兩隻手搓著自己的身體，著急，羞澀，好奇等等複雜的情緒，被演員極其到位的表達出來。京劇不愧是藝術的瑰寶，能夠用手眼身步表達出如此豐富的情感！我被深深的吸引了。最後，小姑娘前前後後的看著，最後裝作喊自己的母親，用手絹蓋住鐲子。她扭捏的捂著雙頰，一步一挪，合著歡快清脆的琴音，終於把玉鐲拾了起來。孫玉嬌三拾玉鐲，月老巧引紅線，成就了美滿的姻緣。
拾玉鐲蘊含了多種京劇的藝術表演特徵。特別能夠在這裡體現的就是虛擬性。在劇情的開始，孫玉嬌開啟大門，先是推門後是用手拉門閂，最後是兩隻手一起開門，同時身體向後傾。腳下的圓場，花旦挑逗的眼神與形象的動作相互配合。雖然舞臺上沒有任何一個可以表示門的道具，但是卻真的是像演員拉動了一個活生生的門。還有後面孫玉嬌轟趕公雞，發現少了一隻出門捉雞的場面，演員小心翼翼的兩臂展開，簡直是活靈活現。我充分感受到了京劇那一桌一椅一世界的獨特魅力。
曲終幕落，觀眾們久久不願意離開。為京劇演員的精彩演技而連連叫好。真的，京劇沒有十分華麗的背景，沒有大型交響樂的襯托，沒有發達的科技支援，只有演員們在舞臺上精彩絕倫的表演，跌宕起伏，美不勝收。每次看完戲，我都一種靈魂被洗刷了的感覺，沒有喧鬧與浮華，留下的是傳統的經典，價值非常。
欣賞京劇心得體會 篇7
京劇是我國的藝術之粹，它從乾隆年間就開始流傳了，他的行當很全面，表演成熟，氣勢巨集美。
今天，我們去上中觀看了由上海京劇院的叔叔阿姨們帶來的表演，真可謂是精彩絕倫阿！
主持人非常風趣，在他的一段幽默的介紹後，各個節目開始了。我們看了《挑滑車》，《拾玉鐲》，《四傑村》，還有《火鳳凰》尤其是是最後的《火鳳凰》，這是我最為欣賞的，幾位大姐姐輕盈活潑的身姿，還有豐富的肢體語言，講述了幾個白鷺為了保護自己的家園而與雕奮力拼搏，最後幾隻雕在攻擊白鷺時把手中的武器向她扔去，但白鷺仍是準確無誤地接住了每個武器，並攻擊了回去，這也讓我們看到了演員功底之深厚，俗話說臺上一分鐘，臺下十年功。
我們去看京劇也收穫到許多的知識，瞭解到京劇的角色可分為：生，旦，淨，醜。各個角色都有一位京劇家來扮演，他們每人還唱了一段，最讓我大開眼界的是那位耿露大姐姐，她模仿聲音的本領讓我不由得敬佩。當然各個形象也十分的鮮明，栩栩如生。
通過今天觀看京劇，我收穫到了許多，我瞭解到了國粹的由來，還有深刻的回憶。
欣賞京劇心得體會 篇8
今天，吃過早飯，姥爺開啟電視搜臺，無意中看到中央11有《七品芝麻官》，姥爺說這戲很好看，於是，我看了一場以前從來沒有看過的戲曲。
豫劇是深受觀眾喜愛的劇種，豫劇裡的帝王將相，文人雅士，都說河南鄉土話，聽起來特別親切好聽。
“當官不為民做主，不如回家賣紅薯”。七品知縣唐成的兩句開場臺詞把我吸引住了，這個小芝麻官長得很醜，可他醜的可愛，幽默風趣，一舉一動都能把人逗得捧腹大笑，一口地道的河南話說的有滋有味，這戲是越看越有意思。
《七品芝麻官》講述了七品知縣唐成，機智大膽，法辦權高勢大的誥命夫人的故事。在審案當中，遭到這個誥命夫人的辱罵，阻力很大，但唐成義正辭嚴不怕權貴，把誥命夫人審的啞口無言，成功的將他押到京城，為百姓伸張正義，受到老百姓的稱讚。
看了這齣戲，我有很多感受，戲曲不但給我們帶來歡樂，也教育我們做人要做有正義感的好人，當官要當為民做主的好官。通過這次看戲，我對戲曲有了瞭解，也更喜歡上了戲曲。
欣賞京劇心得體會 篇9
上個星期五，學校舉行了一次“京劇進校園”的活動。這對於我這個藝術“文盲”來說是個不錯的活動。
初次見到京劇的我無不興奮起來，剛開始由一位老爺爺上臺演講，京劇做為“中國國粹”我還是知道一點的，但聽了他的演講我幾乎是大開眼界，於是在聽的同時，我也用心的記下了筆記。
過了幾分鐘後，隨著主持人的介紹，第一個節目-------《變臉》出現了。舞臺上出現了一個身披黑色斗篷的大漢後，表演開始了，音樂響起了，只見那大漢兩手空空，在寬闊的舞臺上隨意遊走，就當我們感到無聊的時，他緩緩的走到了舞臺中央，“唰”一下，瞬間就變成了另一張臉，把我們從呆滯的目光中托出來，似乎覺的還不夠，他又緩緩向我們走來，好似要與我們握手，可是突然一下，那鬼魅的臉又變成了另外一張，使我們不禁鼓掌起來，讚歎起來......
繼《變臉》之後，令我們為之讚歎的應該是《金猴賀喜》這個節目了，五個猴子中有一個年僅八歲的表演者不由讓我們讚歎有加，年紀雖小，但表演天賦並不比其他猴子差。讓我記憶最深的是最後翻跟斗的時候，我數了一下，足足做了二十多個！！想想一個不滿十歲的小孩翻了那麼多筋斗，做了那麼多特技，他在臺下是付出了多大的努力，流下了多少汗水！！真可謂“臺下一分鐘，臺下十年功”！
京劇是我國四大名劇之一，它也是我國的國粹，看了這場京劇表演我仍不忘記，這是我一生中最高興的一天。
欣賞京劇心得體會 篇10
京劇是在2000多年前開始發展成為一種藝術的。生、旦、淨、醜各種人物的角色使男女老少看起來趣味盎然。
這一次京劇表演使我印象頗為深刻的是《天女散花》與《沙家浜》。
《天女散花》還沒開始，我就開始興奮起來，幾乎每一根神經都活躍起來。天女散花，顧名思義，一定是一個美若天仙的青衣在花中飛舞著。
表演開始了，一個身穿粉紅衣裳的大姐姐從幕後款款走來。粉衣裳上綴著幾個小花球，粉色與藍色的小花球相襯相映。這位大姐姐舞動著一根長絲帶。絲帶飄動著，乍一看，哎呀，絲帶不止一種顏色，有藍、白、粉三種顏色有規律的排列著。絲帶默契的配合著正在舞動的大姐姐，三種色彩的絲帶繞著她的身體一圈一圈飛動著，好像置身於萬花飄零之中。突然一圈圈舞動的絲帶換了一種花式，變成了花型，每當絲帶甩到她的正面，都會交叉一下再落地，好像是在告訴大家下面有個新的花式要進行，請大家拭目以待。大姐姐輕盈的步伐，伴著優美的音樂，獲得了大家熱烈的掌聲。
《沙家浜》選段中，我最喜歡沙奶奶，她的優點數不勝數。被她照顧過的士兵們稱讚她：“沙奶奶縫洗漿補天天操心，每天三餐有蝦有魚，每天吃的很盡興……”可沙奶奶認為每天有蝦有魚吃得好養傷，縫洗漿補是為人民、國家服務的，這是理所當然的。沙奶奶讓士兵們把沙家浜當做自己的家。由此可見，沙奶奶很無私、用心的在為人民服務。
這次京劇表演展現了美輪美奐的飄帶舞，我們還從沙奶奶那裡學到了為人民服務的精神，體會到了我們國粹的精彩。我們以後要好好學習，弘揚民族文化。
欣賞京劇心得體會 篇11
期間，有幸在國家大劇院看了一場京劇，兩個摺子戲：一為《三岔口》，二為《游龍戲鳳》，由北京京劇院演出。
這兩齣戲，過去曾看過，好長時間了，今天再看，又是優秀青年出演，當然十分關注。這兩齣戲，前者是武打戲，後者是唱功戲，一武一文，配搭適當，相得益彰。不論武打也好，唱功也好，演出相當精彩。
我對《三岔口》特別感興趣。劇情故事是說北宋時，大將焦贊打死奸臣謝金吾，被髮配沙門島，元帥楊延昭愛將如子，恐途中有錯，特派任堂惠暗中保護。行至三岔口，住進劉利華店中，任趕到後亦住進該店。店主劉利華夫婦都是江湖好漢，因劉與任互不認識，互起猜疑，誤以為對方要加害焦贊，夜半時分，兩人在伸手不見五指的黑暗中展開了一場搏鬥。這個戲，主要是看兩位演員打鬥的武功和技巧。這場演出，原定任堂惠，由CCTV電視大賽金獎獲得者、青年京劇研究生班研究生詹磊扮演，劉利華由李丹扮演。因為詹病了，由梅蘭芳京劇院一優秀青年演員出演的。雖然主要演員換了，但演出的質量還是不錯的。演員演藝精湛、演出認真，功夫出眾，博得觀眾陣陣掌聲，大家讚歎不已。
京劇是我國的國粹。此劇是最經典的京劇傳統武功摺子戲之一，舞臺上僅一桌一椅，場上亦只二人，沒有對話和唱段，全靠真功夫表演，是武生行的看家戲。看了此劇，我對世代忠於國家的楊家將十分欽佩。楊家是世代衛國忠臣，先後出了楊令公、佘太君、楊家七郎八姐和楊宗保、穆桂英等世代忠臣，雖然屢遭奸臣陷害，忠君衛國之心不變，而且勇於保護忠良。三岔口故事就是一例。
看了此劇，我感觸良多，口吟四句，贊曰：做人應學楊家將，忠心衛國世代傳。警惕奸臣耍鬼計，保國更要愛忠良。
欣賞京劇心得體會 篇12
京戲的起源是徽劇與崑劇的結合，再加以民間藝人的自我改編，所創造出來的新的劇種。唱腔或優美，或粗獷，或沉穩，曲風多變。是中國傳統文化中的精髓，被譽為中華文化的瑰寶，是世界精神文化遺產之一。中國京劇是中國的“國粹”，已有200年曆史。京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂。清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。 京劇名劇,是根據《三國演義》中劉備過江迎娶孫權之妹-孫尚香的故事而改編的,後成為馬派的看家戲。劉備借荊州後遲遲不還,魯肅多次討要不果.恰劉備甘夫人亡故,周瑜定下美人計,假意將孫權妹孫尚香許配與劉備,騙劉備來東吳招親,屆時再以劉備換回荊州.孔明識破此計,並將計就計,用周瑜的岳父喬國老(就是江東美人大喬,小喬的父親)說於孫權之母吳太后,吳在甘露寺相過劉備,十分滿意,真把劉備招為女婿.劉備到東吳後沉迷於溫柔鄉,不願迴轉,趙雲用諸葛亮之計騙劉備帶孫尚香一同回荊州,周瑜派兵追趕,被孫尚香一一斥退.張飛趕來接應,打敗周瑜,劉備安全返回荊州.--------------東吳用周瑜之美人計,不但沒有換回荊州,反而是----賠了夫人又折兵! 京劇《龍鳳呈祥》中諸葛亮授予趙雲解救主公的三條錦囊妙計第一條就是要趙雲和劉備去拜見喬國老。雲曰：“軍師吩咐三條妙計，依次而行。今已到此，當先開第一條錦囊來看。”除了吩咐隨軍的五百軍士去城中購買豬羊果品，傳播訊息，另一去處就是先去拜訪喬國老。喬國老名喬玄，乃二喬之父。在京劇《甘露寺》中基本是按《三國演義》的路子改編的，在智破美人計中，喬國老可是立下汗馬功勞的，因為劉備去東吳相親，年齡是最大的障礙，48歲的劉備要與十八歲的孫尚香結婚，首先要在外表上征服吳國太。國太對喬玄曰：“我不認識劉皇叔，明日約在甘露寺相見。如不中我意，任你們行事；若中我的意，自把女兒嫁他”。所以在京劇《甘露寺》中就有喬玄贈於劉備染須膏這一細節，尤其是“甘露寺”中喬國老介紹劉備的那段 “西皮流水”：“劉備是靖王的後，漢帝玄孫一脈留”到“這一班武將哪國有，還有諸葛用計謀。你殺劉備不要緊，他弟兄聞知怎肯罷休，若是興兵來爭鬥，曹操坐把魚利收，我扭轉回身奏太后，將計就計結鸞儔”更是膾炙人口。
我更喜歡甘露寺這段，其原因是因為“西皮流水”，聽來韻律和就走都很好，更符合我這個不懂京劇的人。實際上京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢巨集美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年曆史。另外，“京劇”也是一個網路用詞，意思同“驚懼”。
這段只是京劇《龍鳳呈祥》中的一折，為馬派的經典劇目之一。本齣戲的高潮部分在於喬玄的大段唱功，已故著名京劇表演藝術家馬連良先生的演出堪稱經典，至今尚無人超越。
這一折我聽的不光是馬連良，也聽了於魁智、言興朋、趙建忠、關證明等名家的這段。也是各有千秋，一人一個唱法，沒有可比性。比如言興朋的這段，把個別詞完善也好修改也好多少和以前版本不同，而且有些字的發音更像現代詞。加上自身的嗓音“清秀”，味道確實不一樣。再比如趙建忠，他的聲音高亢、通透。有些唱段稍微段開，多了一些旋律的展示。於魁智的聽起來更像馬連良，行雲流水般的唱法。關證明上來一句“勸千歲少字休出口”用掉了27秒，給我的感覺好像“歌劇”的感覺，
加之這段陰陽頓挫，低音到高音錯落，段落與段落斷的節奏，也很耐人尋味。
欣賞京劇心得體會 篇13
5.31我們來到了中華大劇院，在那裡我們觀賞到了三部京劇。分別是《天女散花》《賣水》《鬧龍宮》。這三部京劇可謂各有各的特點。
《天女散花》這部戲開始放了很多的雲霧，讓我們如同在天上一般。接著一位仙女出場，看她的穿著行當應為青衣，穿著十分漂亮。然後，她開始唱起來，唱戲人的聲音十分尖，有著一副好嗓子，讓我們臺下的人不由得驚訝，連聲喝彩起來。接著，仙女做出了漂亮的動作，神態也是活靈活現，再加上表演者的好嗓子，一起呈現在觀眾面前，讓我們如同深入其境，被這齣戲劇深深地吸引著。最後，這齣戲快完了，表演者以一個舞蹈動作謝幕。場下連連鼓掌，都被這部戲深深地吸引著。
正當我還沉浸在上一部戲中，下一部戲《賣水》又開始了。一位小丫鬟先出現在我們的面前。她的行當是花旦，雖然她的穿著不算特別華麗，樣子卻顯得很機靈。她向我們介紹了故事的起因：原來一位小姐的丈夫被人誣陷，小姐因見不到丈夫十分憂愁，小丫鬟小姐的丈夫在賣水，希望小姐能和賣水人見面。這是，小姐出場了，她的行當是青衣。丫鬟希望為小姐解愁，又想讓小姐見到賣水人，於是就讓小姐去出門散步。卻看到賣水人還沒有來，只好為小姐報花名。她開始唱了起來，表演的活靈活現，唱的也是十分動聽。讓觀眾與戲似乎融為了一體。最後有以一個情節謝幕。又引來觀眾一聲聲喝彩。
下一部戲可謂精彩，是《鬧龍宮》，孫悟空上場，正和牛魔王結拜兄弟。需要一件兵器，便去東海龍宮去借，前幾件兵器都不趁手，拿走了東海的定海神針。龍王捨不得，兩邊開始了爭鬥。其中武打場面十分精彩，演員表演了各個武打動作，雜技手法，翻跟頭等動作呈現在我們面前，一個個精彩的京劇動作，讓我們目不暇接，還有那武打動作真讓人驚心動魄。讓我們大飽眼福。
看完這三部劇，我想對大家說，京劇可是我國的國粹，京劇的戲劇情節是安和的，在平和清楚的敘事過程中展現優美，它不用緊張、激烈、刺激的劇情吸引觀眾；京劇的音樂伴奏是安穩的，在悠悠京胡伴奏下，給人一種天衣無縫的安穩感覺；京劇的表演風格是安詳的，既不過分高亢激昂，也不刻意一唱三嘆，從不強調暴力和血腥。京劇在發展，在創新，在與時俱進，並沒有安於現狀，安常處順；京劇在不斷進步，將中國幾千年的文化都融入在一起，才能安坐戲劇舞臺“國粹”的王座安然不動！所以我們應該支援京劇，支援我國的國粹，用心去欣賞京劇，用心去感受京劇別有的韻味
欣賞京劇心得體會 篇14
春節的時候去長安大戲院觀看了遲小秋的《鎖麟囊》，我的心久久難以平靜。用心潮澎湃，激動不已來形容實在不足為過。
在電視上，手機上看過聽過無數遍《鎖麟囊》，對這個故事十分熟悉，對遲小秋的唱腔也非常喜歡，但是從沒有現場看過，所以決定去看一次。
大年八年級的晚上，寒風刺骨，可是長安大戲院裡缺流動著一股熱情，7點30開演，可人們5點多就陸陸續續的到了，人們臉上洋溢著笑容，三一群兩一夥的說笑著，談論著，當你走過，都在說著今晚的演出，好多人都在戲院進門處的顯示屏前照相留念，顯示屏上正滾動播放著近期的京劇演出安排。接著戲院工作人員給人們發放今天的演員表。
7點整，劇場門開放，我隨著人流進去，舞臺上掛著深紅色的帷幕。舞臺下方是四排茶座，供尊貴客人享用，其實這也是保留早年聽戲的傳統。然後是大概13排的階梯座椅，座椅上當是半圈的二樓。
我的旁邊坐著一位男士，自然的就聊了兩句，吳原來他是河北保定農村的。他是專程來北京看這齣戲的。他說他要坐車到幾十裡的高陽縣城，然後坐車到保定市，再坐車到北京南站，又從北京南站坐車到達長安大戲院。並且還要訂上當天的旅館，明天再原路返回。你想想這要耗費多少周折，多少錢。我感嘆於京劇的魅力之大！我的前排是老少三代，廣東人，來北京旅遊，想感受一下京劇的魅力。我說：你們這次來看的是最高規格，絕對不虛此行。
7點30準時開演，我悄悄環視一下劇場，已經座無虛席。當大幕拉開，鑼鼓一敲，人們都安靜下來。先是熟悉的購買結婚用品，當遲小秋在幕後唸白：啊，梅香，鞋樣要……，人們情不自禁的鼓掌叫好，而當遲小秋嫋嫋娜娜的在梅香攙扶下走到舞臺上時，人們更是激動的叫好！春秋亭一折唱的婉轉，有力，張馳有度，與琴師沈源配合的珠聯璧合，天衣無縫，人們不斷由衷的鼓掌叫好。在演到洪水過後薛香菱看到胡婆的時候，遲小秋將被這巨大變故打的一時沒轉過神來，和意識到現實境況的痛苦於淒涼，以及看到胡婆親人的不捨淋漓盡致的表現了出來，看的我眼含熱淚。為盧家公子找球的時候水袖舞的酣暢淋漓，引起觀眾的熱烈叫好。跟盧夫人講述當年春秋亭避雨三次坐座位時的惶恐和最後又不失大家閨秀的大體表現的細膩充分和到位。
我是微笑著看完的，到精彩的地方有時候拿著手機還要趕緊騰開手鼓掌的。感覺這樣美好的藝術不鼓掌實在是一種褻瀆！另外其他演員也都表現出色。尤其是兩個丑角丫鬟，時不時的來個插科打諢。當薛香菱唱到要把鎖麟囊給另一乘花轎時，梅香說：您瞧人家這境界，滿滿的都是正能量呀！當薛香菱讓薛良去問盧家老爺子時，梅香對薛良說：你跟他說吧，你們倆都是唱老生的，有共同語言。惹得觀眾都笑了。演出結束謝幕的時候，當遲小秋笑容可掬走上舞臺的時候，人們都站起來，大聲含著：好！好！遲小秋說：感謝全國各地的戲迷朋友們來觀看演出，今天是大年八年級，我也非常的賣力氣。說到這兒的時候，觀眾們又熱烈叫好！接著遲小秋唱了一段蘇三起解。人們才帶著滿腔的滿足走出劇場。
在我去衛生間的時候，一位等著的老太太還拿著手機看錄的視訊。我笑著說：再回顧回顧呀？老太太笑了，我說：你說多好聽！現在的年輕人就不愛聽！好幾個人都點頭表示同意。
京劇藝術博大精深，而程派《鎖麟囊》更是其中一朵常開不敗的嬌豔之花。故事情節跌宕起伏，多處運用對比：薛香菱發大水前後境遇和心態的對比，盧夫人發大水前後貧富的對比，兩個儐相嫌貧愛富的類比，春秋亭薛香菱與盧姑娘貧富對比，洪水後兩人貧富與地位的巨大差異的對比，還有洪水前後僕人對薛香菱的敬重，和洪水後盧家丫鬟碧玉的輕視揶揄形成對比。如此的嚴謹，緊湊蘊含著除了教育人行善積德好人有好報這一點外，還蘊含著深刻的人生感悟，比如貧富不會長久不變，為富不能不仁，人生會有無常等等。更不必說戲詞洗練生動，唱腔的婉轉動聽了。
總之，這次演出給了我滿滿的藝術享受，讓我過足了戲癮！使我由衷的讚歎：為遲小秋點贊！為程派點贊！為國粹京劇點贊！為我們偉大的中華民族點贊！
欣賞京劇心得體會 篇15
今天，我和爸爸在電腦上一起觀看了京劇大師梅蘭芳表演的代表作------貴妃醉酒。
梅蘭芳大師他男扮女裝飾演的的貴妃楊玉環，從演唱、眼神到走路都像極了女人。
爸爸這時給我介紹說：在以前，唱京劇是沒有女人蔘與的，因為戲中角色的需要，所有女角的戲都要由男生來演，為了演好戲，通常都要下很大的苦功才能演好。聽了這話，我對梅蘭芳大師又有了更進一步的瞭解。
近段時間，李玉剛上春晚爭議很大。李玉剛的男扮女裝不同於梅蘭芳的反串，梅蘭芳男扮女裝的旦角是時代的侷限性造成的，據說京劇界的“男旦”也正逐漸被淘汰。而李玉剛的反串不是戲曲，只是歌曲，或稱之為戲歌，他的成名只是觀眾出於好奇。試想，不看他這個人，只聽他演唱的《新貴妃醉酒》，李玉剛還會引人圍觀嗎?所以很多人認為，李玉剛上春晚，會給人在性別和性格意識上產生誤導。
縱觀整場這39個節目，可以說，春晚在整體結構和節目形式上幾乎依舊，依然是在大演播廳裡，臺上的演員，臺下是觀眾;仍舊是歌舞、小品相聲、魔術雜技、戲曲等的大雜陳。如果說有變化，那就是舞臺更炫了，節目形式比較活了，老面孔少了，相聲小品少了，廣告據說沒有了。而最大的變化就是本山大叔缺陣了。
京劇《貴妃醉酒》是一出典型的中國古典歌舞劇，也是梅派經典劇目。
故事發生在唐玄宗時代。唐明皇(玄宗)與貴妃揚玉環相約在百花亭設宴，飲酒賞花。到了這天，貴妃在百花亭候駕多時，未見駕臨，太監來稟，皇帝已轉至西宮。貴妃聞知此訊，心中極為不悅，萬端愁緒無以排遣，只得一人獨自飲酒，賞花解悶。宮娥太監輪流進酒，不覺喝得大醉，醉後更覺煩悶，命高力士到西宮請唐明皇來此共飲。經高、裴二人婉言相勸，才滿懷怨恨，獨自回宮。
該劇唱、念、做、舞俱佳，情味婉約，表演含蓄，尤其梅蘭芳的表演歷經磨礪，臻於化境。劇中對醉態之下悠綿的宮怨的表現深具古典美韻味，創造出“有意味的形式”，尤其臥魚聞花、銜杯醉飲等舞蹈正規化具有迷人的魅力。京劇《貴妃醉酒》淵源長久，經歷代戲曲表演藝術家改良修訂，到梅蘭芳時期定型，該劇以旦角應工的歌舞表演體式、典雅雍容的審美韻味、所秉承的藝術精神，以及所體現的傳統文化的價值觀念，使其成為傳統戲曲的代表。梅蘭芳表演的《貴妃醉酒》獲得了世界性聲譽。
欣賞京劇心得體會 篇16
按照市紀委安排部署，1月11日下午，廣陽區紀委組織全區黨員幹部在明珠影院觀看新編大型反腐題材現代京劇《腳印》。區四套班子領導同志、全區副科級以上幹部及部分黨員幹部群眾共1000餘人參加了本次活動。
《腳印》以“新中國反貪第一大案”真實故事為題材，講述了建國初期貪汙犯劉敬山被執行槍決及其生前身後的故事。該劇故事情節跌宕起伏，從人性的角度來塑造劇中人物，藝術地再現歷史，是一部反腐倡廉警示教育力作。臺下觀眾被這部京劇的精彩絕倫的唱唸做舞、悅耳動聽的音樂唱腔、質樸大方的舞美燈光、細膩傳神的服裝化妝所吸引，對該劇給予高度評價。演出結束後，區領導與演員親切合影留念。
廣大黨員幹部特別是領導幹部紛紛表示，通過觀看現代京劇《腳印》，自己受到了一次深刻的廉政警示教育，一定以反面典型為鑑，嚴格遵守黨紀國法，自覺執行廉潔自律有關規定，耐得住寂寞，管得住小節，擋得住誘惑，清清白白為官，老老實實做人，為廣陽區經濟社會又好又快發展做出自己應有的貢獻。
