有一種錯誤是美麗的，那便是愛的錯誤。臺灣詩人鄭愁予運用神來之筆，把它描寫得更加美麗，令我們不得不拊掌讚歎，分享了《錯誤》賞析給大家閱讀！
鄭愁予的《錯誤》這首小詩，輕巧清雋，是一首至今仍膾炙人口的佳作。如果說，鄭愁予的作品最能引起共鳴、最能打動人心靈深處的地方，莫過於美與情，那麼《錯誤》這首詩可謂其中的佼佼者，為詩人奠定了他在臺灣詩壇上不可忽視的地位和影響。
初看這首詩時，最先感受到的便是它的中國性。這是一首絕對的中國詩，是一首屬於中國人的詩，講著一個永恆、美麗的中國的故事。因此，這首詩的外殼雖標榜著學習西方技巧的現代派，但它所傳達出的更深一層的中國傳統意識是不可置疑的。《錯誤》一詩，承受的可說是中國古代宮怨和閨怨一類詩歌的傳統。詩中主人公"我"騎著馬周遊江南，留下了獨守空閨的女子，日以繼夜地等待著、盼望著情人"我"的歸來。然而女子痴痴的深情卻換來了漫長又百般無聊的等待。所以，她的心"如小小的寂寞的城"，沒有"東風"為她傳遞訊息，沒有滿天飛舞的春天的"柳絮"；所以她的心是"小小的窗扉緊掩"，時刻留意著青石道上的"跫音"，甚至連帷幕也不揭開，去看看窗外花團錦簇的春景。劉禹錫《春詞》中"新妝宜面下朱樓，深鎖春光一院愁"與上述所詠的怨情似有異曲同工之妙，含蓄不露，又悠長深遠。終於"我"回來了，達達的馬蹄聲對她而言是美麗的，因為日盼夜盼的心上人歸來了，但轉瞬間，這無限的喜悅變成了無限的失望。因為"我"只不過是過路罷了，而不是"歸人"。這"美麗的錯誤"捉弄了她，就好像上天捉弄了她一樣。或許，有些人會把詩中的"我"理解為浪子無家可歸的悲哀，而這種理解是未嘗不可的。處在那個動盪時代的臺灣人的心態是一——種漂泊，等待著一天能夠有個定位，他們在臺灣島上僅是一個過客，想著有一天能回到故鄉，與親人團聚。然而，由於政治緣故，他們的願望不能實現，因而產生出失落惆悵之感。不過，如果嘗試把鄭愁予的其他詩作與《錯誤》相對比的話，不難找出有力的旁證。如鄭愁予《情婦》中"我想，寂寥與等待，對婦人是好的"和"因我不是常常回家大那種人"兩行，皆表現出女子深守閨中，等待主人公歸來的主題。另一首詩中"我是南面的神，裸著的臂用紗樣的黑夜纏繞。於是，垂在腕上的星星是我的亦透露了女子在冷清寂寞的悠長歲月中，空等著男子歸來的淒涼心境。
錯誤》這首詩共九行，九十四個字，全篇幅不長，但所表現的藝術技巧不僅被人稱道，更被人在口頭上傳誦。從結構上看，隱含著縱橫兩條線索。明顯可見的縱線是自大景到小景，層次分明。開頭兩句先以廣闊的江南為背景，再將鏡頭推移到小城，然後到街道、帷幕、窗扉，最後落在馬蹄上及打破前面一片寂靜的`馬蹄聲。這種寫法與柳宗元《江雪》中從"千山鳥飛絕"的大景，最後落墨在漁翁獨釣江心的小景上的空間處理，頗有相似之處，將詩情層層推向高潮。從橫線來看，開頭兩句應該是結尾，正是因為"我"從江南走至女子的處所也不進去，女子期盼的"容顏如蓮花開落"，等待的熾情變成了心灰意冷。最後兩句本應該是"我不是歸人，是個過客"，所以"我達達的馬蹄是美麗的錯誤"，在這裡詩人用了一個小倒裝句。這樣的安排，造成了結構上的參差錯落，因而更顯得詩意盎然，在不協調中閃發出光彩。這首詩另一動人之處是其語言之美，特別是"美麗的錯誤"數字。這句話原本就是矛盾的，"達達的馬蹄"敲響了女子希望重逢的心靈深處，因而美麗。不過，這馬蹄聲僅僅從前面路過，並不為她的企盼而停駐，因而是個錯誤。這一起一伏，前後情景的逆轉，產生了高度的戲劇性，更形成了清勁跌宕之勢。若與此詩的中國性聯想，又似王翰的"葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催"所表現的意境。同時，鄭愁予在詩中還運用了中國傳統古典詩歌的意象，如"蓮花"、"柳絮"、"馬蹄"、"春幃"，特別是"東風"這一意象取李商隱《無題》中"相見時難別亦難。東風無力百花殘"之意，再再表現了鄭愁予中國性的最根本的所在。楊牧在《鄭愁予傳奇》的長篇文章說："鄭愁予是中國的中國詩人，用良好的中國文字寫作，形象準確，聲籟華美，而且絕對地現代的"，強調了鄭愁予詩歌語言的中國化，從而體現了中國的思想與情感。文字純淨是這首詩的另一個優點。鄭愁予在談論寫詩技巧時，說："寫詩要忠誠，對自己誠，而不是唬唬人的，如果寫的東西連自己都不確定，那就是不忠實。"因而鄭愁予的《錯誤》強調純淨利落，清新輕靈，不在文字上玩弄遊戲，或堆砌詞藻，竭力以最忠實的文字展示詩人最忠實的感情。這是一首真實、真情的詩。《錯誤》至今仍能打動無數讀者的心絃，我想最重要的因素不在於以詞藻取勝，而是以它內在的情感感動人。這種情感不偽裝、不雕飾，在詩中使情景和諧一致，產生了意味不盡的藝術感染力。
錯誤賞析2解讀鄭愁予的短詩《錯誤》，《教師教學用書》上寫得很實，說“這首詩描寫了一個女子等候歸人的心情變化過程”，又說它“繼承的是中國古代宮怨和閨怨一類詩歌的傳統，只是將這一主題用現代語言表現出來了”。
對此，筆者總是不解，時至二十世紀五十年代，鄭愁予為什麼還要寫這樣的“閨怨”詩?是否有別的深意乃至隱喻?翻翻相關資料，原來此詩本還有後記，說明寫的是“母親的等待”，不是寫“妻盼夫歸”而是寫“母盼子歸”。似乎有了更實的答案，卻不免有些失落，或許離開文字去求作者的預設，本身就是一種錯誤。
教學《錯誤》時，總有不少教師讓學生討論這樣的問題：造成錯誤的是誰?同學們的討論雖不乏精彩，但侷限於字面意義上的理解，總讓人覺得也是一種“美麗的錯誤”：“你”誤把“我”當做歸人，抑或“我”誤以為“你”應該把“我”當做歸人，等等，都是日常生活範疇的理解，似乎不是讀詩，對於這首現代味極濃的藝術詩作作如此習俗化的理解，則更顯得有些可笑！
是否該還有其他多種讀解?一千個讀者有一千個哈姆萊特嘛!於是，自以為得意地揣想，《錯誤》這首詩的主題詞或者關鍵詞不是“錯誤”，而是“等待”。
等待中的容顏或喜或悲，也即似蓮花的或開或落，而“悲”與“落”似乎是等待的基本狀態，這也是人生的基本狀態，所以第二節續以多種意象渲染之：春風不來，柳絮不飛，青石板不響的江南，與枯藤、老樹、昏鴉的境地何異?身處暮色中的狹窄小街一隅，其孤獨、寂寞與身處荒漠有什麼不同?然而，快要窒息的心再孤寂，再無聊，還是會有所期盼，等待著什麼，“達達的馬蹄”是信使，本應給人帶來等待的希望，到了眼前卻被告知只是“過客”，希望又一次落空了，明天還會有“達達的馬蹄”嗎?希望中等待，等待中失望，失望後無望地等待，這是人類生存的某種內容?
所以，“你的心在等待”，“你”這個等待者也是心靈的漂泊者，“你”苦苦追隨、深深思慕的卻是始終了無蹤影的，“你”只是一個心靈的流浪者。
而“我”是“過客”，或許是朝著“家”的方向走，但流浪中等待的家在哪兒?流浪的盡頭在哪兒?
“你”和“我”，兩個流浪漢!
“你”“我”都在尋找歸依與希望，卻只能了無希望而又執著地等待著希望——這不是貝克特的荒誕劇《等待戈多》嗎?
《等待戈多》一共兩幕，第一幕與第二幕幾乎一樣：近郊，小道，枯樹，土墩，兩個骯髒的流浪漢，在黃昏時分等待著一位名叫戈多的人，但他們不曉得戈多是什麼人，為什麼要等待戈多。在等待的過程中，兩個流浪漢無休止地脫靴子，玩帽子，吃蘿蔔，搶骨頭，空談閒扯，上吊尋開心，反映的是人生孤獨、無聊。後來，充當戈多信使的一個小孩來說，戈多今天不來了，明天晚上準來，但第二天又重複幾乎相同的故事。
戈多是誰或者說代表了什麼，作者自己也說：要是知道就在作品中寫出來了。有人說是上帝，有人說是巴爾扎克筆下的一個人物，有人說是當時的一位自行車賽手，有人說象徵著希望。
一九五三年，貝克特因上演荒誕劇《等待戈多》而廣為人知，後被授予諾貝爾文學獎；同是一九五三年，自稱他的詩“完全沒有吸取古典詩歌遺產”，實際上深受西方現代派影響的鄭愁予發表了《錯誤》，卻從來沒有被充分地理解過。
《錯誤》是東方版的《等待戈多》，抑或是《等待戈多》的詩化?
以上僅是筆者一廂情願的揣想，即使錯誤，但願也是個“美麗的錯誤”罷。
