蘇軾（1037—1101）宋代文學家、書畫家。字子瞻，號東坡居士，世稱蘇東坡。眉州眉山（今屬四川）人。出身於有文化教養的寒門地主家庭。祖父蘇序是詩詞人，父蘇洵長於策論，母程氏親授以書。接下來小編為你帶來名詞鑑賞之蘇軾詞精選賞析，希望對你有幫助。
嘉祐二年（1057）參加禮部考試，中第二名。仁宗殿試時，與其弟蘇轍同科進士及第。因母喪回蜀。嘉祐六年（1061）經歐陽修推薦，應中制科第三等，被任命為大理評事籤書鳳翔府判官。任期滿後值父喪歸裡。熙寧二年（1069）還朝任職，正是王安石推行新法的時期。他強調改革吏治，反對驟變。認為「慎重則必成，輕發則多敗。」因意見未被採納，請求外調，從熙寧四年（1071）起，先後任杭州通判，密州、徐州、湖州知州。每到一處，多有政績。元豐二年（1079），御史中丞李定等人摘取蘇軾詩詞句深文周納，羅織罪名，以謗訕新政的罪名逮捕入獄。5個月後被貶黃州為團練副使。元豐八年（1094）哲宗立，任用司馬光，廢除新法。蘇軾調回京都任中書舍人、翰林學士知制誥等職，由於與當政者政見不合，再次請調外任。先後任杭州、潁州、揚州知州。後遷禮部兼端明殿、翰林待讀兩學士。紹聖元年（1094）哲宗親政後，蘇軾又被一貶再貶，由英州、惠州，一直遠放到儋州（今海南儋縣）。直到元符三年（1100）徽宗即位，才遇赦北歸。死於常州。宋孝宗時追諡文忠。
蘇軾政治上幾經挫折，始終對人生和美好事物有著執著的追求。他的思想主體是儒家思想，又吸收釋老思想中與儒家相通的部分，保持達觀的處世態度。文學主張與歐陽修相近。要求有意而言，文以致用。重視文學的藝術價值。
蘇軾是北宋中期的文壇領袖，文學巨匠，唐宋八大家之一。其文縱橫恣肆，其詩詞題材廣闊，清新豪健，善用誇張、比喻，獨具風格。詞開豪放一派，與辛棄疾並稱「蘇辛」。
創作以詩詞歌為多，計)2700餘首，題材豐富多樣。詩詞中表現了對國家命運和人民疾苦的關切，特別是對農民的同情。如《荔枝嘆》、《陳季常所蓄朱陳村嫁娶圖》、《五禽言》、《吳中田婦嘆》等。描寫自然景物的詩詞寫得精警有新意，耐人尋味。如《有美堂暴雨》、《題西林壁》等。詩詞歌還反映了各地的風土人情和生活畫面，無事不可入詩詞。寫物傳神，奔放靈動，觸處生春，極富情韻，成一代之大觀。
散文成就很高，為唐宋八大家之一，談史議政的文章氣勢磅礴，善於騰挪變化。敘事記遊的散文既充滿詩詞情畫意，又深含理趣。《喜雨亭記》、《石鐘山記》、前後《赤壁賦》是其代表作品。
詞作多達三百四五十首，突破了相思離別、男歡女愛的藩籬，反映社會現實生活，抒寫報國愛民的情懷。「無意不可入，無事不可言」，包括對農民生活的表現。詞風大多雄健激昂，頓挫排宕。語言和音律上亦有創新。「指出向上一路，而新天下耳目」。在詞的發展史上開創了豪放詞派。代表作品有《江城子·密州出獵》、《水調歌頭·明月幾時有》、《念奴嬌·赤壁懷古》等。愛情詞、詠物詞均有佳作，表現出多樣化的藝術風格。
傳世有《東坡全集》、《東坡樂府》。
【江城子】
別徐州
天涯流落思無窮！
既相逢，卻匆匆。
攜手佳人，
和淚折殘紅。
為問東風餘幾許？
春縱在，與誰同！
隋堤三月水溶溶。
背歸鴻，去吳中。
回首彭城，
清泗與淮通。
欲寄相思千點淚，
流不到，楚江東。
【簡析】：
此詞作於元豐二年（1079）三月蘇軾由徐調知湖州途中。詞中化用李商隱《無題》詩詞中「相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹」句意，將積鬱的愁思注入即事即地的景物之中，抒發了詩人對徐州風物人情無限留戀之情，並在離愁別緒中融入了深沉的身世之感。別恨是全詞主旨，上片寫別時情景，下片想象別後境況。
上片以感慨起調，言天涯流落，愁思茫茫，無窮無盡。「天涯流落」，深寓詞人的身世之感。蘇軾外任多年，類同飄萍，自視亦天涯流落之人。他在徐州僅兩年，又調往湖州，南北輾轉，這就更增加了他的天涯流落之感。這一句同時也飽含著詞人對猝然調離徐州的感慨。「既相逢，卻匆匆」兩句，轉寫自己與徐州人士的交往，對邂逅相逢的喜悅，對驟然分別的痛惜，得而復失的哀怨，溢於言表。「攜手」兩句，寫他永遠不能忘記自己最後離開此地時依依惜別的動人一幕。「攜手佳人」，借與佳人乍逢又別的感觸言離愁。「和淚折殘紅」，寫詩人面對落花，睹物傷懷，情思綿綿，輾轉不忍離去，同時也是寫離徐的時間，啟過拍「為問」三句。末三句由殘紅而想到殘春，因問東風尚餘幾許，感嘆縱使春光仍在，而身離徐州，與誰同春！此三句通過寫離徐後的孤單，寫對徐州的依戀，且筆觸一波三折，婉轉抑鬱。
詞的下片即景抒情，繼續抒發上片未了之情。過片「隋堤三月水溶溶」，是寫詞人離徐途中的真景，將浩蕩的悲思注入東去的三月隋堤那溶溶春水中。「背歸鴻，去吳中」，亦寫途中之景，而意極沉痛。春光明媚，鴻雁北歸故居，而詞人自己卻與雁行相反，離開徐州熱土，南去吳中湖州。蘇軾顯然是把徐州當成了他的故鄉，而自嘆不如歸鴻。「彭城」即徐州城。「清泗與淮通」暗寓詩人不忍離徐，而現實偏偏無情，不得不背鴻而去，故於途中頻頻回顧，直至去程已遠，回顧之中，唯見清澈的泗水由西北而東南，向著淮水脈脈流去。看到泗水，觸景生情，自然會想到徐州（泗水流經徐州）。歇拍三句，即景抒情，於沉痛之中交織著悵惘的情緒。徐州既相逢難再，因而詞人慾託清泗流水把千滴相思之淚寄往徐州，怎奈楚江（指泗水）東流，相思難寄，怎不令詞人悵然若失！託淮泗以寄淚，情真意厚，且想象豐富，造語精警；而楚江東流，又大有「自是人生長恨水長東」之意，感情沉痛、悵惘，讀之令人腸斷。
此詞寫別恨，採用了化虛為實的藝術手法。詩人由分別之地彭城，想到去途中沿泗入淮，向吳中新任所的曲折水路；又由別時之「和淚」，想到別後的「寄淚」。這樣，離愁別緒更顯深沉、哀婉。結句「流不到，楚江東」，別淚千點因春水溶溶而愈見浩蕩，猶如一聲綿長的浩嘆，久遠地迴響在讀者的心頭。
【江城子】
密州出獵
老夫聊發少年狂，
左牽黃，右擎蒼，
錦帽貂裘，
千騎卷平岡。
為報傾城隨太守，
親射虎，看孫郎。
酒酣胸膽尚開張，
鬢微霜，又何妨。
持節雲中，
何日遣馮唐？
會挽雕弓如滿月，
西北望，射天狼。
【簡析】：
宋神宗熙寧八年，東坡任密州知州，曾因旱去常山祈雨，歸途中與同官梅戶曹會獵於鐵溝，寫了這首出獵詞。詩人在詞中抒發了為國效力疆場、抗擊侵略的雄心壯志和豪邁氣概。
開篇「老夫聊發少年狂」，出手不凡。這首詞通篇縱情放筆，氣概豪邁，一個「狂」字貫穿全篇。接下去的四句寫出獵的雄壯場面，表現了獵者威武豪邁的氣概：詞人左手牽黃犬，右臂駕蒼鷹，好一副出獵的雄姿！隨從武士個個也是「錦帽貂裘」，打獵裝束。千騎賓士，騰空越野，好一幅壯觀的出獵場面！為報全城士民盛意，詞人也要象當年孫權射虎一樣，一顯身手。詩人以少年英主孫權自比，更是顯出東坡「狂」勁和豪興來。
以上主要寫在「出獵」這一特殊場合下表現出來的詞人舉止神態之「狂」，下片更由實而虛，進一步寫詞人「少年狂」的胸懷，抒發由打獵激發起來的壯志豪情。「酒酣胸膽尚開張」，東坡為人本來就豪放不羈，再加上「酒酣」，就更加豪情洋溢了。
過片一句，言詞人酒酣之後，胸膽更豪，興致益濃。此句以對內心世界的直抒，總結了上片對外觀景象的描述。接下來，詩人傾訴了自己的雄心壯志：年事雖高，鬢髮雖白，卻仍希望朝廷能象漢文帝派馮唐持節赫免魏尚一樣，對自己委以重任，赴邊疆抗敵。那時，他將挽弓如滿月，狠狠抗擊西夏和遼的侵擾。
此作是千古傳誦的東坡豪放詞代表作之一。詞中寫出獵之行，抒興國安邦之志，拓展了詞境，提高了詞品，擴大了詞的題材範圍，為詞的創作開創了嶄新的道路。作品融敘事、言志、用典為一體，調動各種藝術手段形成豪放風格，多角度、多層次地從行動和心理上表現了詩人寶刀未老、志在千里的英風與豪氣。
【江城子】
湖上與張先同賦，時聞彈箏
鳳凰山下雨初晴，
水風清，晚霞明。
一朵芙蕖，
開過尚盈盈。
何處飛來雙白鷺，
如有意，慕娉婷。
忽聞江上弄哀箏，
苦含情，遣誰聽！
煙斂雲收，
依約是湘靈。
欲待曲終尋問取，
人不見，數峰青。
【簡析】：
此詞為蘇軾於熙寧五年（1072）至七年在杭州通判任上與當時已八十餘歲的有名詞人張先（990-1078）同遊西湖時所作。
詩人富有情趣地緊扣「聞彈箏」這一詞題，從多方面描寫彈箏者的美麗與音樂的動人。詞中將彈箏人置於雨後初晴、晚霞明麗的湖光山色中，使人物與景色相映成趣，音樂與山水相得益彰，在對人物的描寫上，詩人運用了比喻和襯托的手法。
開頭三句寫山色湖光，只是作為人物的背景畫面。「一朵芙蕖」兩句緊接其後，既實寫水面荷花，又是以出水芙蓉比喻彈箏的美人，收到了雙關的藝術效果。從結構上看，這一表面寫景，而實則轉入對彈箏人的描寫，真可說是天衣無縫。據《墨莊漫錄》，彈箏人三十餘歲，「風韻嫻雅，綽有態度」，此處用「一朵芙蕖開過尚盈盈」的比喻寫她，不僅準確，而且極有情趣。接著便從白鷺似也有意傾慕來烘托彈箏人的美麗。詞中之雙白鷺實是喻指二客呆視不動的情狀。
下片則重點寫音樂。從樂曲總的旋律來寫，故曰「哀箏」，從樂曲傳達的感情來寫，故言「苦（甚、極的意思）含情」；謂「遣誰聽」，是說樂曲哀傷，誰能忍聽，是從聽者的角度來寫；此下再進一步渲染樂曲的哀傷，謂無知的大自然也為之感動：煙靄為之斂容，雲彩為之收色；最後再總括一句，這哀傷的樂曲就好像是湘水女神奏瑟在傾訴自己的哀傷。湘靈，用娥皇、女英之典故。詞寫到這裡，把樂曲的哀傷動人一步一步地推向最高峰，似乎這樣哀怨動人的樂曲非人間所有，只能是出自像湘水女神那樣的神靈之手。與此同時，「依約是湘靈」這總綰樂曲的一句，又隱喻彈箏人有如湘靈之美好。詞的最後，承「依約」一句正待寫人，卻又採取欲擒故縱的手法，不僅沒有正面去描寫人物，反而寫彈箏人已飄然遠逝，只見青翠的山峰仍然靜靜地立在湖邊，彷彿那哀怨的樂曲仍然盪漾在山間水際。「人不見，數峰青」兩句，用唐代詩詞人錢起《省試湘靈鼓瑟》詩詞「曲終人不見，江上數峰青」，是那樣的自然、貼切而又不露痕跡。它不僅意象動人，而且在結構上還暗承「依約是湘靈」一句，把上下用典結合起來。「數峰青」又迴應詞的開頭「鳳凰山下雨初晴」描寫的雨過山青的景象，真可謂言盡而味永。
【江城子】
孤山竹閣送述古
翠蛾羞黛怯人看。
掩霜紈，淚偷彈。
且盡一尊，
收淚唱陽關。
漫道帝城天樣遠，
天易見，見君難。
畫堂新構近孤山。
曲欄幹，為誰安？
飛絮落花，
春色屬明年。
欲棹小舟尋舊事，
無處問，水連天。
【簡析】：
這首詞作於宋神宗熙寧七年，是蘇軾早期送別詞中的佳作。詞中傳神地描摹歌妓的口氣，代她向即將由杭州調知應天府（今河南商丘南）的僚友陳襄（字述古）表示惜別之意。此詞風格柔婉卻又哀而不傷，豔而不俗。詩人對於歌妓的情態和心理描摹得細緻入微，栩栩如生，讀來令人感嘆不已。
上片描述歌妓餞別時的情景，首句表現她送別陳襄時的悲傷情態。「翠蛾」即蛾眉，借指婦女。「黛」本是一種黑色顏料，古代女子用來畫眉，這裡借指眉。「羞黛」為眉目含羞之態。「霜紈」指潔白如霜的紈扇。她因這次離別而傷心流淚，卻又似感羞愧，怕被人知道而取笑，於是用紈扇掩面而偷偷彈淚。她強制住眼淚，壓抑著情感，唱起《陽關曲》，殷勤勸陳襄且盡離尊。《陽關曲》即唐代詩詞人王維《送元二使安西》詩詞譜入樂府後所稱，亦名《渭城曲》，用於送別場合。上闋的結三句是官妓為陳襄勸酒時的贈別之語：「漫道帝城天樣遠，天易見，見君難」。這次陳襄赴應天府任，其地為北宋之「南京」，亦可稱「帝城」。她曲折地表達自己留戀之情，認為帝城雖然有如天遠，但此後見天容易，再見賢太守卻不易了。
下片模寫歌妓的相思之情。「畫堂」當指孤山寺內與竹閣相連線的柏堂。蘇詩詞《孤山二詠並引》雲：「孤山有陳時柏二株，其一為人所薪，山下老人自為兒時已見其枯矣，然堅悍如金石，愈於未枯者。僧志詮作堂於其側，名之曰柏堂。堂與白公居易竹閣相連屬。」蘇軾詠柏堂詩詞有「忽驚華構依巖出」句，詩詞作於熙寧六年六月以後，可見柏堂確為「新構」，建成始一年，而且可能由陳襄支援建造的（陳襄於五年五月到任）。在此宴別陳襄，自然有「樓觀甫成人已去」之感。官妓想象，如果這位風浪太守不離任，或許還可同她於畫堂之曲欄徘徊觀眺呢！由此免不了勾起一些往事的回憶。去年春天，蘇軾與陳襄等僚友曾數次遊湖，吟詩詞作詞。蘇軾《有以官法酒見餉者因用前韻求述古為移廚飲湖上》詩詞有「遊舫已妝吳榜穩，舞衫初試越羅新」；後作《常潤道中有懷錢塘寄述古》詩詞亦有「三月鶯花付與公」之句，清人紀昀以為「此應為官妓而發」。可見當時遊湖都有官妓歌舞相伴。她回憶起去年暮春時節與太守遊湖的一些難忘情景，嘆息「春色屬明年」，明年將不會歡聚一起了。結尾處含蘊空靈而情意無窮。想象明年春日，當她再駕著小船在西湖尋覓舊跡歡蹤，「無處問，水連天」，情事已經渺茫，唯有倍加想念與傷心而已。
此詞上片寫人，下片寫景，兩片之間看似無甚聯絡，其實上片由人及情，下片借景寓情，人與景都服從於離愁、別情的抒發，語似脫而意實聯。從風格上看，此詞近於婉約，感情細膩，但「天易見，見君難」，「無處問，水連天」等句，於委婉中仍透粗獷。
【西江月】
頃在黃州，春夜行蘄水中，過酒家飲，酒醉，乘月至一溪橋上，解鞍，由肱醉臥少休。及覺已曉，亂山攢擁，流水鏘然，疑非塵世也。書此語橋柱上。
照野瀰瀰淺浪，[1]
橫空隱隱層霄。
障泥未解玉驄驕。[2]
我欲醉眠芳草。
可惜一溪風月，
莫教踏碎瓊瑤。[3]
解鞍欹枕綠楊橋。
杜宇一聲春曉。[4]
【註釋】：
[1]瀰瀰：水波翻動的樣子。
[2]障泥：馬韉，垂於馬兩旁以擋泥土。玉驄：良馬。驕：壯健的樣子。
[3]可惜：可愛。瓊瑤：美玉。這裡形容水中之月的美好。
[4]杜宇：杜鵑鳥。
【簡析】：
這首寄情山水的詞，作於蘇軾貶謫黃州期間。詩人在詞中描繪出一個物我兩忘、超然物外的境界，把自然風光和自己的感受融為一體，在詩詞情畫意中表現自己心境的淡泊、快適，抒發了他樂觀、豁達、以順處逆的襟懷。
上片頭兩句寫歸途所見：「照野渳淺浪，橫空隱隱層霄。」瀰瀰，是水盛的樣子；層霄，即層雲。春夜，詞人在蘄水邊騎馬而行，經過酒家飲酒，醉後乘著月色歸去，經過一座溪橋。由於明月當空，所以才能看見清溪在遼闊的曠野流過。先說「照野」，突出地點明瞭月色之佳。用「瀰瀰」來形容「淺浪」，就把春水漲滿、溪流汩汨的景象表現出來了。「橫空」，寫出了天宇之廣。說雲層隱隱約約在若有若無之間，更映襯了月色的皎潔。此兩句暗寫月光。
「障泥未解玉驄驕」，是說那白色的駿馬忽然活躍起來，提醒他的主人：要渡水了！障泥，是用錦或布製作的馬薦，墊在馬鞍之下，一直垂到馬腹兩邊，以遮塵土。詞人在這裡只是寫了坐騎的神態，便襯托出瀕臨溪流的情景。此時，詞人不勝酒力，從馬上下來，等不及卸下馬鞍韉，即欲眠於芳草。「我欲醉眠芳草」，既寫出了濃郁的醉態，又寫了月下芳草之美以及詞人因熱愛這幽美的景色而產生的喜悅心情。
過片二句，明寫月色，描繪從近處觀賞到的月照溪水圖，更進一步抒發迷戀、珍惜月色之佳的心情：「可惜一溪風月，莫教踏碎瓊瑤」。瓊瑤，是美玉，這裡比做皎潔的水上月色。可惜，是可愛的意思。這裡用的修辭手法是「借喻」，徑以月色為「瓊瑤」。此句以獨特感受和精切的比喻，傳神地寫出水之清、月之明、夜之靜、人之喜悅讚美。
「解鞍欹枕綠楊橋」，寫詞人用馬鞍作枕，倚靠著它斜臥在綠楊橋上「少休」。這一覺當然睡得很香，及至醒來，「杜宇一聲春曉」，通過描寫杜鵑在黎明的一聲啼叫，把野外春晨的景色作了畫龍點晴的提示。這一結尾，餘音嫋嫋，回味無窮，生動地表現了空山月明、萬籟俱寂的春晨之美。
詩人以空山明月般澄澈、空靈的心境，描繪出一幅富有詩詞情畫意的月夜人間仙境圖，把自己的身心完全融化到大自然中，忘卻了世俗的榮辱得失和紛紛擾擾，表現了自己與造化神遊的暢適愉悅，讀來回味無窮，令人神往。
【點絳脣】
紅杏飄香，
柳含煙翠拖輕縷。
水邊朱戶。
盡卷黃昏雨。
燭影搖風，
一枕傷春緒。
歸不去。
鳳樓何處。
芳草迷歸路。
【簡析】：
這是一種相思懷人之作，寫得深情一片，感人至深，足見東坡豪放而外，別有一番情懷。
「紅杏飄香，柳含煙翠拖輕縷」，起筆點染春色如畫。萬紫千紅之春光，數紅杏、柳煙最具有特徵性，故詞中素有「紅杏枝頭春意鬧」、「江上柳如煙」之名句。此寫紅杏意猶未足，更寫其香，著一「飄」字，足見詞人感受之馨逸。寫翠柳，狀之以含煙，繼之以拖輕縷，既能寫出其輕如煙之態，又寫出其垂絲拂拂之姿。這裡以春色暗示伊人之美好。下邊二句，遂由景及人。「水邊朱戶」，點出伊人所居。朱戶、臨水，透出一種秀雅之致，以暗示伊人之美。「盡卷黃昏雨」，詞筆至此終於寫出伊人，同時又已輕輕宕開。伊人捲簾，其所見唯一片黃昏雨而已。「黃昏雨」，隱然喻說著一個愁字。冠一盡字，猶言總是，實已道出伊人相思之久，無可奈何之情。
「燭影搖風，一枕傷春緒。」燭影暗承上文黃昏而來，搖風，可見窗戶洞開，亦暗合前之朱戶捲簾。傷春緒即相思情，一枕，言總是愁臥，悉緒滿懷，相思成疾矣。此句又與上片盡卷黃昏雨相映照。上寫伊人捲簾愁望黃昏之雨，此寫自己相思成疾臥對風燭，遂以虛摹與寫實，造成共時之奇境。「歸不去」，一語道盡此情無法圓滿之恨事。「鳳樓何處。芳草迷歸路。」鳳樓朱戶歸不去。唯有長存於心的矚望而已。「何處」二字，問得悽然。矚望終非現實，現實是兩人之間，橫互著一段不可逾越之距離。詞人以芳草萋萋的舊典象喻之。此路雖是歸路，直指鳳樓朱戶，但實在無法越過。著一「迷」字，感情沉重而深刻，迷惘失落之感，天長地遠之恨，躍然紙上。
起句對杏香柳煙之一往情深，與結句芳草迷路之歸去無計，相反相成，令人神往，意境悽迷。此詞造詣之妙，還在於意境之空靈。紅杏柳煙，屬相思中之境界，而春色宛然如畫。芳草歸路，似喻人間阻絕，亦具悽美之感。此詞意蘊之本體，實為詞人之深情。
【蝶戀花】
花褪殘紅青杏小。
燕子飛時，
綠水人家繞。
枝上柳綿吹又少，
天涯何處無芳草！
牆裡鞦韆牆外道。
牆外行人，
牆裡佳人笑。
笑漸不聞聲漸悄，
多情卻被無情惱。
【簡析】：
以豪放派著稱的蘇軾，也常有清新婉麗之作，這首《蝶戀花·花褪殘紅青杏小》就是這麼一首傑作。
「花褪殘紅青杏小」，既寫了衰亡，也寫了新生，殘紅褪盡，青杏初生，這本是自然界的新陳代謝，但讓人感到幾分悲涼。睹暮春景色，而抒傷春之情，是古詩詞詞中常有之意，但東坡卻從中超脫了。「燕子飛時，綠水人家繞」，詩人把視線離開枝頭，移向廣闊的空間，心情也隨之軒敝。燕子飛舞，綠水環抱著村上人家。春意盎然，一掃起句的悲涼。用別人常用的意象和流利的音律把傷春與曠達兩種對立的心境化而為一，恐怕只有東坡可以從容為之。「燕子飛時」化用晏殊的「燕子來時新社，梨花落後清明」，點明時間是立春後的第五個戊日，與前後所寫景色相符合。
「枝上柳綿吹又少」，與起句「花褪殘紅青杏小」，本應同屬一組，寫枝上柳絮已被吹得越來越少。但詩人沒有接連描寫，用「燕子」二句穿插，在傷感的調子中注入疏朗的氣氛。絮飛花落，最易撩人愁緒。這一「又」字，表明詞人看絮飛花落，非止一次。傷春之感，惜春之情，見於言外。這是道地的婉約風格。相傳蘇軾謫居惠州時曾命妾婦朝雲歌此詞。朝雲歌喉將囀，卻已淚滿衣襟。
「牆裡鞦韆牆外道」，自然是指上面所說的那個「綠水人家」。由於綠水之內，環以高牆，所以牆外行人只能聽到牆內盪鞦韆人的笑聲，卻見不到芳蹤，所以說，「牆外行人，牆裡佳人笑」。不難想象，此刻發出笑聲的佳人正在歡快地蕩著鞦韆。這裡用的是隱顯手法。詩人只寫佳人的笑聲，而把佳人的容貌與動作，則全部隱藏起來，讓讀者隨行人一起去想象，想象一個牆裡少女盪鞦韆的歡樂場面。可以說，一堵圍牆，擋住了視線，卻擋不住青春的美，也擋不住人們對青春美的嚮往。這種寫法，可謂絕頂高明，用「隱」來激發想象，從而拓展了「顯」的意境。同樣是寫女性，蘇東坡一洗「花間派」的「綺怨」之風，情景生動而不流於豔，感情真率而不落於輕，難能可貴。
從「牆裡鞦韆牆外道」直至結尾，詞意流走，一氣呵成。修辭上用的是「頂真格」，即過片第二句的句首「牆外」，緊接第一句句末的「牆外道」，第四句句首的「笑」，緊接前一句句末的「笑」，滾滾向前，四仄韻，字數相同，節奏相等。東坡此詞，前後感情色彩不同節奏有異，實是詩人文思暢達，信筆直書，突破了詞律。
這首詞上下句之間、上下闋之間，往往體現出種種錯綜複雜的矛盾。例如上片結尾二句，「枝上柳綿吹又少」，感情低沉；「天涯何處無芳草」，強自振奮。這情與情的矛盾是因在現實中，詞人屢遭遷謫，這裡反映出思想與現實的矛盾。上片側重哀情，下片側重歡樂，這也是情與情的矛盾。而「多情卻被無情惱」，不僅寫出了情與情的'矛盾，也寫出了情與理的矛盾。佳人灑下一片笑聲，杳然而去；行人凝望鞦韆，空自多情。詞人雖然寫的是情，但其中也滲透著人生哲理。
在江南暮春的景色中，詩人借牆裡、牆外、佳人、行人一個無情，一個多情的故事，寄寓了他的憂憤之情，也蘊含了他充滿矛盾的人生悖論的思索。
【蝶戀花】
記得畫屏初會遇。
好夢驚回，
望斷高唐路。
燕子雙飛來又去。
紗窗幾度春光暮。
那日繡簾相見處。
低眼佯行，
笑整香雲縷。
斂盡春山羞不語。
人前深意難輕訴。
【簡析】：
這首詞寫一個男子對心上人的思念，哀婉悱惻，柔情似水，其風致不輸於「花間」或「婉約」派詞家之作。
「記得畫屏初會遇」，寫出這愛情的開端是美妙的，令人難忘的，與心愛的人在畫屏之間的初次會遇，至今記得清清楚楚。緊接著說「好夢驚回，望斷高唐路。」是謂情緣突然被割斷，好夢既破，所有美好的嚮往都成泡影了。「高唐」，即高唐觀，又稱高唐臺，在古云夢澤中，宋玉《高唐賦》和《神女賦》中寫楚懷王和楚襄王都曾於此觀中夢與巫山神女相遇。「燕子雙飛來又去。紗窗幾度春光暮」，進一步寫出男主人公的一片痴情。雖然是「高唐夢斷」，情絲卻還緊緊相連，恰如樑間的雙飛燕春來又秋去，美麗的春光幾度從窗前悄悄走過，而對她的思念卻並不因時間的流逝而減弱半分。「低眼佯行，笑整香雲縷」，活畫出女方的嬌羞之態，低眉垂眼，假意要走開，卻微笑著用手整理自己的鬢髮。一個「佯」字，見出她的忸怩之態，一個「笑」人前深意難輕訴」，進一步寫出女方的內心活動，她斂起眉頭不說話，不是對他無情，實在出於害羞。可愈是如此，愈見出其純真。全詞活潑而有分寸，細膩而有餘味。
此詞結構錯落有致。上片寫愛情的「好夢驚回」，下片寫甜蜜的歡會，用的是倒敘。單就上片說，從初會寫到破裂，再寫到無窮盡的思念，自然又是順敘。如此交叉往復，使詞曲折生情，搖曳生姿，同時，此詞以相見之歡反襯相離之苦。下片集中筆墨將勾魂攝魄的歡會詳加描述，就正是為了反襯男主人公失戀的痛苦。
【定風波】
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狽，餘獨不覺。已而遂晴，故作此。
莫聽穿林打葉聲，
何妨吟嘯且徐行。
竹杖芒鞋輕勝馬，
誰怕？
一蓑煙雨任平生。
料峭春風吹酒醒，
微冷，
山頭斜照卻相迎。
回首向來蕭瑟處，
歸去，
也無風雨也無晴。
【簡析】：
此詞作於蘇軾黃州之貶後的第三個春天。它通過野外途中偶遇風雨這一生活中的小事，於簡樸中見深意，於尋常處生奇警，表現出曠達超脫的胸襟，寄寓著超凡超俗的人生理想。
首句「莫聽穿林打葉聲」，一方面渲染出雨驟風狂，另一方面又以「莫聽」二字點明外物不足縈懷之意。「何妨吟嘯且徐行」，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步，呼應小序「同行皆狼狽，餘獨不覺」，又引出下文「誰怕」即不怕來。徐行而又吟嘯，是加倍寫；「何妨」二字透出一點俏皮，更增加挑戰色彩。首兩句是全篇樞紐，以下詞情都是由此生髮。
「竹杖芒鞋輕勝馬」，寫詞人竹杖芒鞋，頂風衝雨，從容前行，以「輕勝馬」的自我感受，傳達出一種搏擊風雨、笑傲人生的輕鬆、喜悅和豪邁之情。
「一蓑煙雨任平生」，此句更進一步，由眼前風雨推及整個人生，有力地強化了詩人面對人生的風風雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情懷。
以上數句，表現出曠達超逸的胸襟，充滿清曠豪放之氣，寄寓著獨到的人生感悟，讀來使人耳目為之一新，心胸為之舒闊。
過片到「山頭斜照卻相迎」三句，是寫雨過天晴的景象。這幾句既與上片所寫風雨對應，又為下文所發人生感慨作鋪墊。
結拍「回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。」這飽含人生哲理意味的點睛之筆，道出了詞人在大自然微妙的一瞬所獲得的頓悟和啟示：自然界的雨晴既屬尋常，毫無差別，社會人生中的政治風雲、榮辱得失又何足掛齒？句中「蕭瑟」二字，意謂風雨之聲，與上片「穿林打葉聲」相應和。「風雨」二字，一語雙關，既指野外途中所遇風雨，又暗指幾乎致他於死地的政治「風雨」和人生險途。
縱觀全詞，一種醒醉全無、無喜無悲、勝敗兩忘的人生哲學和處世態度呈現在讀者面前。讀罷全詞，人生的沉浮、情感的憂樂，在我們的理念中自會有一番全新的體悟。
【洞仙歌】
冰肌玉骨，
自清涼無汗。
水殿風來暗香滿。
繡簾開，
一點明月窺人，
人未寢，
欹枕釵橫鬢亂。
起來攜素手，
庭戶無聲，
時見疏星渡河漢。
試問夜如何？
夜已三更，
金波淡，玉繩低轉。
但屈指西風幾時來，
又不道流年暗中偷換。
【簡析】：
這首詞描述了五代時後蜀國君孟昶與其妃花蕊夫人夏夜在摩河池上納涼的情景，著意刻繪了花蕊夫人姿質與心靈的美好、高潔，表達了詞人對時光流逝的深深惋惜和感嘆。
上片寫花蕊夫人簾內欹枕。首二句寫她的綽約風姿：麗質天生，有冰之肌、玉之骨，本自清涼無汗。接下來，詞人用水、風、香、月等清澈的環境要素烘托女主人公的冰清玉潤，創造出境佳人美、人境雙絕的意境。其後，詞人借月之眼以窺美人欹枕的情景，以美人不加修飾的殘妝——「釵橫鬢亂」，來反襯她姿質的美好。上片所寫，是從旁觀者角度對女主人公所作出的觀察。
下片直接描寫人物自身，通過女主人公與愛侶夏夜偕行的活動，展示她美好、高潔的內心世界。「起來攜素手，」寫女主人公已由室內獨自倚枕，起而與愛侶戶外攜手納涼閒行。「庭戶無聲」，製造出一個夜深人靜的氛圍，暗寓時光在不知不覺中流逝。「時見疏星渡河漢」，寫二人靜夜望星。以下四句寫月下徘徊的情意，為納涼人的細語溫存進行氣氛上的渲染。以上，詩人通過寫環境之靜謐和斗轉星移之運動，表現了時光的推移變化，為寫女主人公納涼時的思想活動作好鋪墊。結尾三句是全詞點睛之筆，傳神地揭示出時光變換之速，表現了女主人公對時光流逝的深深婉惜。
這首詞寫古代帝王后妃的生活，豔羨、讚美中附著詩人自身深沉的人生感慨。全詞清空靈雋，語意高妙，想象奇特，波瀾起伏，讀來令人神往。
【洞仙歌】
江南臘盡，
早梅花開後。
分付新春與垂柳。
細腰肢、
自有入格風流。
仍更是、
骨體清英雅秀。
永豐坊那畔，
盡日無人，
誰見金絲弄晴晝？
斷腸是飛絮時，
綠葉成陰，
無個事、一成消瘦。
又莫是東風逐君來，
便吹散眉間，
一點春皺。
【簡析】：
這首詞通篇詠柳，借柳喻人，以含蓄婉曲的手法和飽含感情的筆調，借娜娜多姿、落寞失時的垂柳，流露了詩人對姿麗命蹇、才高數奇的女性深切的同情與讚美。
上片寫柳的體態標格和風韻之美。起拍說臘盡梅凋，既點明節令，且借賓喚主，由冬梅引出春柳。以「新春」緊承「臘盡」，寫臘月已盡，新春來臨，早梅開過，楊柳萌發。柳絲弄碧，是春意繁鬧的表徵，故說「分付新春與垂柳」。「分付」，交付之意，著「分付」一詞，彷彿春的活力、光彩、妖嬈，均凝集於垂柳一身，從而突出了柳的形象。以下讚美柳的體態標格。柳枝婀娜，別有一種風流，使人想到少女的細腰。杜甫《絕句漫興》早有「隔戶楊柳弱嫋嫋，恰如十五女兒腰」之句。東坡正是抓住了這一特點，稱頌她有合格入流的獨特風韻，並進而用「清英秀雅」四字來品評其骨相。這就寫出了垂柳的清高、英雋、雅潔、秀麗，見出她與濃豔富麗的浮花浪蕊迥然不同。詩人把握住垂柳的姿質特色，從她的體態美，進而刻畫了她的品格美。
下片轉入對垂柳不幸遭遇的感嘆。換頭三句，寫垂柳境況清寂、麗姿無主。長安永豐坊多柳，生在永豐園一角的垂柳，儘管在明媚春光中修飾姿容，分外妖嬈，怎奈無人一顧。詩詞人白居易寫過一首著名的《楊柳詞》，據唐人孟郊《本事詩詞》載：白居易有妾名小蠻，善舞，白氏比為楊柳，有「楊柳小蠻腰」之句。及年事高邁，小蠻還很年輕，「因為楊柳之詞以託意，曰：『一樹春風萬萬枝，嫩於金色軟於絲。永豐坊裡東南角，盡日無人屬阿誰？』」後宣宗聽到此詞，極表讚賞，遂命人取永豐柳兩枝，移植禁中。東坡在這裡化用樂天詩詞意，略無痕跡，但平易曉暢的語句中，卻藏有深沉的含義。「斷腸」四句，緊承上文，寫垂柳的悽苦身世，說：一到晚春，綠葉雖繁，柳絮飄零，她更將百無聊賴，必然日益瘦削、玉肌消減了。煞拍三句，展望前景，愈感茫然。只有東風的吹拂，足可消愁釋怨，使蛾眉般的彎彎柳葉，得以應時舒展。
全章用象徵法寫柳，詞人筆下那婀娜多姿、落寞失意的垂柳，宛然是骨相清雅、姿麗命蹇的佳人。詞中句句寫垂柳，卻句句是寫佳人。讀罷全詞，一位品格清淑而命運多舛的少女形象栩栩如生地呈現在讀者面前。
蘇軾的詠物詞，大多借物喻人、詠懷，把人的品格、身世和情感寄託於所詠之物上，物中有人，亦物亦人。這首詞突出地體現了上述特點，給讀者以無盡的遐思和美好的回味。
【賀新郎】
乳燕飛華屋，
悄無人、桐陰轉午，
晚涼新浴。
手弄生綃白團扇，
扇手一時似玉。
漸困倚、孤眠清熟。
簾外誰來推繡戶？
枉教人夢斷瑤臺曲。
又卻是、風敲竹。
石榴半吐紅巾蹙，
待浮花浪蕊都盡，
伴君幽獨。
豔一枝細看取，
芳心千重似束。
又恐被、西風驚綠。
若待得君來向此，
花前對酒不忍觸。
共粉淚、兩簌簌。
【簡析】：
這是一首抒寫閨怨的雙調詞，上片寫美人，下片掉轉筆鋒，專詠榴花，借花取喻，時而花人並列，時而花人合一。詩人賦予詞中的美人、榴花以孤芳高潔、自傷遲暮的品格和情感，在這兩個美好的意象中滲透進自己的人格和感情。詞中寫失時之佳人，託失意之情懷；以婉曲纏綿的兒女情腸，寄慷慨鬱憤的身世之感。
上片以初夏景物為襯托，寫一位孤高絕塵的美麗女子。起調「乳燕飛華屋，悄無人，桐陰轉午，」點出初夏季節、過午、時節、環境之幽靜。「晚涼新浴」，推出傍晚新涼和出浴美人。
「手弄生綃白團扇，扇手一時似玉」，進而工筆描繪美人「晚涼新浴」之後的閒雅風姿。詩人寫團扇之白，不只意在襯托美人的肌膚潔白和品質高潔，而且意在象徵美人的命運、身世。自從漢代班婕妤（漢成帝妃，為趙飛燕譖，失寵）作團扇歌后，在古代詩詞人筆下，白團扇常常是紅顏薄命，佳人失時的象徵。上文已一再渲染「悄無人」的寂靜氛圍，這裡又寫「手弄生綃白團扇」，著一「弄」字，便透露出美人內心一種無可奈何的寂聊，接以「扇手一時似玉」，實是暗示「妾身似秋扇」的命運。
以上寫美人心態，主要是用環境烘托、用象徵、暗示方式，隱約迷離。以下寫美人初因孤寂無聊而入夢，繼而好夢因風搖竹聲而被驚斷。「漸困倚、孤眠清熟」句，使人感受到佳人處境之幽清和內心的寂寞。以下數句是說：美人入夢後，朦朧中彷彿有人掀開珠簾，敲打門窗，不由引起她的一陣興奮和一種期待。可是從夢中驚醒，卻只聽到那風吹翠竹的蕭蕭聲，等待她的仍舊是一片寂寞。唐李益詩詞雲：「開門復動竹，疑是玉人來。」（《竹窗聞風寄苗發司空曙》）東坡化用了這種幽清的意境，著重寫由夢而醒、由希望而失望的悵惘；「枉教人」、「卻又是」，將美人這種感情上的波折突現出來了。從上片整個構思來看，主要寫美人孤眠。寫「華屋」，寫「晚涼」，寫「弄扇」，都是映襯和暗示美人的空虛寂寞和嘆惋悵恨之情。
下片用穠豔獨芳的榴花為美人寫照。「石榴半吐紅巾蹙」，化用白居易詩詞「山榴花似結紅巾」（《題孤山寺山石榴花示諸僧眾》）句意形象地寫出了榴花的外貌特徵，又帶有西子含顰的風韻，耐人尋味。「待浮花浪蕊都盡，伴君幽獨」，這是美人觀花引起的感觸和情思。此二句既表明榴花開放的季節，又用擬人手法寫出了它不與桃李爭豔、獨立於群芳之外的品格。
「穠豔一枝細看取」，刻畫出花色的明麗動人。「芳心千重似束」，不僅捕捉住了榴花外形的特徵，並再次託喻美人那顆堅貞不渝的芳心，寫出了她似若有情、愁心難展的情態。「又恐被秋風驚綠」，由花及人，油然而生美人遲暮之感。「若待得君來向此」至結尾，寫懷抱遲暮之感的美人與榴花兩相憐惜，共花落簌簌而淚落簌簌。
詞的下片借物詠情，寫美人看花時觸景傷情，感慨萬千，時而觀花，時而憐花惜花。這種花、人合一的手法，讀來婉曲纏綿，尋味不盡。詩人無論是直接寫美人，還是通過榴花間接寫美人，都緊緊扣住嬌花美人失時、失寵這一共同點，而又寄託著詞人自身的懷才不遇之情。
【浣溪沙】
風壓輕雲貼水飛，
乍晴池館燕爭泥。
沈郎多病不勝衣。
沙上不聞鴻雁信，
竹間時聽鷓鴣啼。
此情惟有落花知！
【簡析】：
這是一首詠春詞。上片由景及情，先實後虛；下片虛實結合，情中見景。全詞情景交融，境界高妙。
「風壓輕雲貼水飛，乍晴池館燕爭泥。」詩人先用簡筆勾勒出一幅生機勃勃的春天畫圖。他既沒有用濃重的色彩，也沒有用豔麗的詞藻，而只是輕描淡寫地勾勒出風、雲、水、燕、泥等頗初春氣息的景物。
在一個多雲轉晴的春日裡，詩人徜徉於池館內外，但見和風吹拂大地，薄雲貼水迅飛，輕陰擱雨，天氣初晴，那銜泥的新燕，正軟語呢喃。面對著這春意盎然的良辰佳景，詩人卻接著說一句「沈郎多病不勝衣」，詩人用沈約之典，說自己腰圍帶減，瘦損不堪，值茲陽和氣清之際，更加弱不禁風了。這樣樂景、哀情相襯，其哀傷之情更深。
壓、貼、飛三個動詞使首句形成連動句式，振動起整個畫面。次句則把時空互動在一起寫，春天初晴，在池館內外。這兩句色彩明快。第三句點出詩人自己，由於情感外射，整幅畫面頓時從明快變為陰鬱。如此以來，產生了跌宕的審美效果，更增加了詞的動態美。
「沙上不聞鴻雁信，竹間時聽鷓鴣啼。」鴻雁傳書，出於《漢書·蘇武傳》，詩詞、詞裡常用這個典故。如今連鴻雁不捎信來。鷓鴣啼聲，更時時勾起詞人對故舊的思念。「沙上」「竹間」，既分別為鴻雁和鷓鴣棲息之地，也極可能即詩人舉目所見之景。詩人謫居黃州期間所寫「揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷」（《卜算子·黃州定慧院寓居作》）的情境，與此詞類似。
「此情惟有落花知！」句用移情手法，使無知的落花變成了深知詩人心情的知己。這樣融情入景，使得情景交融，格外耐人尋味。「惟有」二字，說明除落花之外，人們對詩人的心情都不理解；而落花能夠理解詩人的心情，正是由於詩人與落花的命運；但尤為不幸的是落花無言，即使它理解詩人的心情，也無可勸慰。
【減字木蘭花】
已卯儋耳春詞
春牛春杖，
無限春風來海上。
便丐春工，
染得桃紅似肉紅。
春幡春勝，
一陣春風吹酒醒。
不似天涯，
捲起楊花似雪花。
【簡析】：
這首詞是詩人被貶海南時所作，是一首詠春詞。詩人以歡快的筆觸描寫海南絢麗的春光，寄託了他隨遇而安的達觀思想。
此詞上、下片句式全同，而且每一片首句，都從立春的習俗發端。古時立春日，「立青幡，施土牛耕人於門外，以示兆民（兆民，即百姓）」（《後漢書·禮儀志上》）。春牛即泥牛。春杖指耕夫持犁仗侍立；後亦有「打春」之俗，由人扮「勾芒神」，鞭打土牛。春幡，即「青幡」，指旗幟。春勝，一種剪紙，剪成圖案或文字，又稱剪勝、綵勝，也是表示迎春之意。而兩片的第二句都是寫「春風」。上片曰：「無限春風來海上」。詩人《儋耳》詩詞也說：「垂天雌霓雲端下，快意雄風海上來」。風從海上來，不僅寫出地處海島的特點，而且境界壯闊，令人胸襟為之一舒。下片曰：「一陣春風吹酒醒」，點明迎春儀式的宴席上春酒醉人，興致勃發，情趣濃郁。兩處寫「春風」都有力地強化全詞歡快的基調。接著上、下片對應著力寫景。上片寫桃花，下片寫楊花，紅白相襯，分外妖嬈。寫桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染得如同血肉之色一般。丐，乞求。這裡把春神人格化，見出造物主孳乳人間萬物的親切之情。「不似天涯，捲起楊花似雪花」句，是全詞點睛之筆。海南地暖，其時已見楊花；而在中原，燕到春分前後始至，與楊柳飛花約略同時。詩人用海南所無的雪花來比擬海南早見的楊花，謂海南跟中原景色略同，於是發出「不似天涯」的感嘆。
此詞禮讚海南之春，在古代詩詞詞題材中有開拓意義。同時詞又表達詩人曠達之懷，對我國舊時代知識分子影響深遠。這是蘇軾此詞高出常人的地方。這首詞大量使用同字。把同一個字重複地間隔使用，有的修辭學書上稱為「類字」。本來，遣詞造句一般要避免重複。《文心雕龍·練字第三十九》提出的四項練字要求，其中之一就是「權重出」，以「同字相犯」為戒。但是，詩人偏偏利用「同字」，結果反取得異樣的藝術效果，不但音調增加美聽，而且主旨得到強調和渲染。這又是蘇詞高出他人之處。全詞八句，共用七個「春」字（其中兩個是「春風」），但不平均配置，有的一句兩個，有的一句一個，有三句不用，顯得錯落有致；而不用「春」字之句，如「染得桃紅似兩個「花」字。事實上，詩人也許並非有意要作如此複雜的變化，他只是為海南春色所感發，一氣貫注地寫下這首詞，因而自然真切，樸實感人，而無絲毫玩弄技巧之弊。這也是蘇詞不同流俗的地方。
【臨江仙】
送王緘
忘卻成都來十載，
因君未免思量。
憑將清淚灑江陽。
故山知好在，
孤客自悲涼。
坐上別愁君未見，
歸來欲斷無腸。
殷勤且更盡離觴。
此身如傳舍，
何處是吾鄉！
【簡析】：
此詞將送別的惆悵、悼亡的悲痛、政治的失意、鄉思的愁悶交織在一起，表達了詞人極度傷感悲苦的心緒。詞的上片寫悲苦的由來、發展和不能自己的情狀，下片寫送別的情懷及內心的自我排遣。
開頭兩句「忘卻成都來十載，因君未免思量」，寫的是詩人十年來對亡妻的徹骨相思。蘇軾愛妻王弗自至和元年（1054）嫁到蘇家以後，一直很細心地照顧著丈夫的生活。蘇軾於婚後五年開始宦遊生涯，王弗便在蘇軾身邊充當賢內助。蘇軾性格豪爽，毫無防人之心，王弗有時還要提醒丈夫提防那些慣於逢迎的所謂「朋友」，夫妻感情極為深篤。不料到治平二年（1065），王弗突然染病身亡，年僅二十六歲。這對蘇軾來說，打擊非常之大。為了擺脫悲痛的纏繞，他只好努力設法「忘卻」過去的一切。而大凡人之至情，越是要「忘卻」，越是不易忘卻。從王弗歸葬眉山至妻弟王緘到錢塘看望蘇軾，其間相隔正好「十載」，這「十載」蘇軾沒有一年不在想念王弗。「忘卻」所起的作用不過是把紛繁堆積的難以忍受的悲痛，化為長久的有節制的悲痛而已。但是王緘的到來，一下子勾起了往日的回憶；日漸平復的感情創傷重又陷入了極度的痛楚之中。「憑將清淚灑江陽」，憑，憑仗，煩請。這句的意思是：今日送別，請你將我傷心之淚帶回家鄉，灑向江頭一吊。王緘此來，與蘇軾盤桓數日，蘇軾得知「故山好在」，自感寬慰，但又覺得自己宦跡飄零，賦歸無日，成為天涯孤客，於是，不禁悲從中來。所謂「悲涼」，意蘊頗豐。蘇軾當時因為與變法派政見不合而被迫到杭州任通判，內心本來就有一種壓抑、孤獨之感，眼下與鄉愁、旅思及喪妻之痛攪混在一起，其心情之壞，更是莫可名狀了。
過片「坐上別愁君未見，歸來欲斷無腸」，切入送別的詞旨。毋庸置疑，王緘的到來，在蘇軾悲涼的感情中多少增添了幾分暖意，而現在王緘又要匆匆離去，詩人自然感到難以為懷了，於是國憂、鄉思、家恨，統統融進了「別愁」之中，從而使這別愁的分量更有千鈞之重。「歸來欲斷無腸」，是說這次相見之前及相見之後，愁腸皆已斷盡，以後雖再遇傷心之事，亦已無腸可斷了。「殷勤且更盡離觴」一句，意在借酒澆愁，排遣離懷，而無可奈何之意，亦見於言表。結尾兩句，蘇軾吐露將整個人生一切看破之意。《漢書·蓋寬饒傳》雲：「富貴無常，忽則易人。此如傳舍，閱人多矣。」本詞「此身如傳舍」一句借用上述典故而略加變通，以寓「人生如寄」之意。又《列子·天瑞篇》雲：「古者謂死人為歸人。夫言死人為歸人，則生人為行人矣。行而不知歸，失家者也。」歇拍「何處是吾鄉」暗用其意。對此，顧隨評曰：「人有喪其愛子者，既哭之痛，不能自堪，遂引石孝友《西江月》詞句，指其子之棺而詈之曰：『譬似當初沒你。』常人聞之，或謂其徹悟，識者聞之，以為悲痛之極致也。此詞結尾二句與此正同。」（《顧隨文集·東坡詞說》）
【木蘭花令】
次歐公西湖韻
霜餘已失長淮闊，
空聽潺潺清穎咽。
佳人猶唱醉翁詞，
四十三年如電抹。
草頭秋露流珠滑，
三五盈盈還二八。
與餘同是識翁人，
惟有西湖波底月！
【簡析】：
這首詞是蘇軾五十六歲時為懷念恩師歐陽修而作。全詞景中生情，情中含景，情景交融，意境幽深，意緒悽婉，抒發了詩人由悲秋而懷人傷逝的深沉思緒，讀來令人一詠三嘆，感慨不已。
上片寫自己泛舟潁河時觸景生情。詩人於當年八月下旬到達潁州，時已深秋，故稱「霜餘」。深秋是枯木季節，加上那年江淮久旱，淮河也就失去盛水季節那種巨集闊的氣勢，這是寫實。第二句「空聽潺潺清穎咽」的「清穎」寫的也是實情。「咽」字寫出了水淺聲低的情景。水漲水落，水流有聲，這本是自然現象，但詞人卻說水聲潺潺是潁河在幽咽悲切，這是由於他當時沉浸在懷念恩師歐陽修的思緒中。此句移情於景，使潁河人格化了。
接下來一句「佳人猶唱醉翁詞，」「醉翁詞」是指陽修在宋仁宗皇佑元年（1049）知潁州到晚年退休居穎時所作詞如組詞《採桑子》等，當時以其疏雋雅麗的獨特風格盛傳於世。而數十年之後，歌女們仍在傳唱，足見「潁人思公」。這不光是思其文采風流，更重要的是思其為政「寬簡而不擾民」。歐陽修因支援范仲淹的政治革新而被貶到滁州、揚州、潁州等地，但他能興利除弊，務農節用，曾奏免黃河伕役萬人，用以疏浚潁州境內河道和西湖，使「焦陂下與長淮通」，西湖遂「擅東潁之佳名」。因此人民至今仍在懷念他，傳唱他的詞和立祠祭祀，就是最好的說明。蘇軾推算，他這次來潁州，上距歐公知潁州已四十三年了，歲月流逝，真如電光一閃而過，因此下一句說「四十三年如電抹」。
詞的下片寫月出波心而生的感慨和思念之情。過片言人生如「草頭秋露」，明澈圓潤，流轉似珠，卻倏忽而逝。下面的「三五盈盈還二八」是借用謝靈運《怨曉月賦》「昨三五兮既滿，今二八兮將缺」，意思是十五的月亮晶瑩圓滿，而到了二八即十六，月輪就要缺一分了，可見生命短促，人生無常。最後兩句「與餘同是識翁人，唯有西湖波底月」，結合自己與歐陽修的交情，以及歐陽修與潁州西湖的淵源，抒發對思師的緬懷之情，寫得情真意切、深沉哀婉。句意承露消月缺而下，言自歐公守潁以後四十三年，不特歐公早逝，即使當年識翁之人，今存者亦已無多，眼前在者，只有自己，以及西湖波底之月而已。寫自己「識翁」，融合了早年知遇之恩、師生之誼、政見之相投、詩詞酒之歡會，尤其是對歐公政事道德文章之欽服種種情事。而西湖明月之「識翁」，則是由於歐公居潁時常夜遊西湖，波底明月對他特別熟悉。
這首詞，委婉深沉，清麗悽惻，情深意長，空靈飄逸，語出悽婉，幽深的秋景與心境渾然一體。結尾寫波底之月，以景結情，傳達出因月光之清冷孤寂而生的悲涼傷感。全詞在一派淡泊、悽清的秋水月色中化出淡淡的思念和嘆惋，因景而生懷人之情，悲嘆人生無常，令人感慨萬千，悵然若失。它象一支充溢淡淡憂傷的的小夜曲，嫋嫋地流進了讀者的心田。
[名詞鑑賞之蘇軾詞精選賞析]相關文章：
1.《水調歌頭》蘇軾賞析
2.蘇軾水調歌頭情感賞析
3.蘇軾水調歌頭賞析
4.蘇軾《水調歌頭》的賞析
5.蘇軾的《水調歌頭》賞析
6.蘇軾水調歌頭賞析文章
7.蘇軾《惠崇春江晚景》賞析
8.蘇軾《水調歌頭》賞析參考
9.蘇軾具有代表性的詩句賞析
10.《楚辭》名句精選賞析
