看完一部影視作品以後，相信你會有不少感想吧，需要好好地對所收穫的東西寫一篇觀後感了。那麼你會寫觀後感嗎？下面是小編精心整理的看音樂電影一曲難忘有感，歡迎閱讀與收藏。
看音樂電影一曲難忘有感 篇1
音樂選修課的上的一瞥，使我迅速墜入了那個以愛國的熱情和冥想的憂鬱為特色的鋼琴王國，波蘭。
電影的開端便是一段歡快而令人沉醉的樂曲。一個叫做埃爾斯納教授的小老頭出現在電影的第一幕，也成了這部電影的一條主導線。幽默，愛恨分明，對於自己充滿天賦學生的愛。這種愛不僅是一種慈父的愛，更是一種對於音樂，對於國家的大愛。開場一連串的自問自答讓人忍俊不禁，這個小老頭更是給這部略帶陰暗灰濛濛的電影帶來了一抹亮彩，使人為之一振。為自己極富天賦的學生聯絡法國巴黎音樂廳著名出版商普萊耶爾，想讓肖邦去巴黎試演來一展風采。窗外經過被迫害的波蘭人，於是小肖邦用著屬於自己的方式傾訴自己的憤怒與悲傷。世界逐漸在幼小的肖邦心裡展現出了他陰暗的一面。
“你知道巴黎是個多麼美妙的城市，一個音樂家，藝術家，作家雲集的地方。想象如果在那裡演奏，成千的人喝彩，好呀!佛德烈!你知道他們會怎麼說麼?他們會說，這個佛德烈肖邦是波蘭人，他的人民熱愛成為自由人。我們為何不接受他們呢?你明白我的意思嘛佛德烈?那是個幫助他們最好的方法。多麼好的方法啊!”在小肖邦充滿憧憬的眼神中就註定了他的一生，註定了為了國家奮鬥努力的一生。
靈活的手指飛速彈奏帶我們看到了一個英俊熱愛音樂熱愛自己國家的青年。他對著自己的組織熱情充滿抱負，對迫害國家的人怒目直瞪，他不屈的站直，“我不在沙皇的屠夫面前演奏!”他拋下震動的全場轉身離去，他不屑於他們為伍!不屑這樣得到一個好的前途! 面對沙皇的迫害逮捕，他只好倉皇逃離自己的國家，流亡到巴黎。也正是這樣，他終於嶄露頭角，一展抱負。讓世人看到了一顆差點蒙塵的珍珠，讓世人看到了一個真正的音樂詩人，一顆波蘭民族之魂。這種愛國情結在老師帶著家鄉的泥土在此找到肖邦時終於爆發，電影中這段關於肖邦彷徨和痛苦的表現，是在情理之中的，肖邦的一生都被他性格中天生的哀傷和猶豫不決所困擾，當初他選擇離開波蘭，這些性格上的弱點成了他前進中的障礙，在現實生活中肖邦絕對不是一個鬥士，他的所有勇氣都被賦予在他的作品中了，他曾在波蘭革命失敗，華沙被俄軍佔領後，在日記中寫下過這樣的句子“我時時向著鋼琴慟哭，絕望。神啊!請掀翻這片大地，吞滅19世紀的人類”他病弱的身體決不允許他參與到任何激烈的運動中，而他的心卻時刻督促他要為祖國做些什麼，他的音樂是報效祖國的唯一方式，他與喬治桑破裂，不顧自己體弱開始了他為抵抗組織籌款而進行的巡迴演出。作為一位波蘭的偉大愛國音樂家，貫穿他一生的除了音樂之外，還有一個名字，那就是“祖國”，這直至他生命的最後也都沒有忘記。他的音樂中處處閃爍著祖國的身影，他的喜怒哀樂都與祖國的命運緊緊相連。 在生命的最後一刻，他對自己做了最後的安排：拿來盛放著祖國泥土的銀盃，讓朋友把祖國的土灑在自己的棺木上，同時將自己的心臟運回波蘭。也正是因為他為了崇高的理想，為了衝破那場命運的悲劇，他在“不知不覺”中走向了崇高。
值得他眷戀的也許只有依舊危在旦夕的祖國而已，彌留之際，他斷斷續續地說：“我終於可以回家了”。是的，他終於回家了。波蘭給了他生命，音樂給了他靈魂。音樂承載著他的孤寂，也詮釋出了他的波蘭精神，他終於回家了，回到了屬於他自己的音樂之鄉。權讓那清澈見底的音樂，穿越歷史的煙塵，安靜訴說欲說還休的情懷。
看音樂電影一曲難忘有感 篇2
最近一次的限選課上看了一部電影,叫《一曲難忘》,一部描寫波蘭偉大的音樂家肖邦的一生的電影.看這部電影之前,我對肖邦的瞭解,只限於他那些美妙動聽的音樂,他的生平,他的靈魂,他的經歷等都不甚瞭解.看完電影后發現有一種"相見恨晚"的感覺.原來肖邦的短暫的一生,竟是那般精彩,那般動人.
記得在高中，我們學過課文《肖邦的故居》，那在陽光下招搖的小樹葉紅房子，讓人神往。書上說，在那裡可以感覺到能和肖邦促膝長談的漫散。可是看了電影，才知道他的人生是苦澀曲折的，而背井離鄉只是苦難的第一站。也許，正因為他走出了自己美麗溫暖的居所，世人才得以榮幸，以分享他短暫卻耀眼的光芒。
肖邦，波蘭民族偉大的鋼琴家、作曲家，被譽為“鋼琴詩人”，用他短暫的一生演繹了音樂的極致，更詮釋了一個天才應有的生命價值。他所創作的24首鋼琴練習曲第一次完美地將技術性與藝術性融合在了一起，使它們不再是枯燥的鋼琴技巧練習曲，而是具有高度演奏性的音樂會獨奏曲，尤其是他的作品10號中的第12首《C小調(革命)練習曲》更是家喻戶曉的鋼琴曲名作。他的音樂激情、浪漫，充滿著幻想和思考，他的音樂又陰鬱、莊嚴，流露出焦慮和痛苦。這是他的生存狀態決定的，更是他的“一片冰心”使然。這些是我看完電影后在網上所搜到的一些關於肖邦的簡介。
影片中令我感動的一處鏡頭就是,肖邦在波蘭宮庭為王儲演奏時,突然,沙俄派來接管波蘭的將軍到來.王儲命肖邦為沙俄高官演奏一曲.但肖邦毅然站了起來,說,"我決不為屠殺我們同胞的屠夫演奏."然後瀟灑地奪門而去. 讓我們看到了一位愛國者是如何以生命為代價來維護祖國的尊嚴，抗爭侵略者的欺凌。我想一個音樂家,能像肖邦那麼有骨氣,那他已絕非單純地是一個音樂家了.
另一個場景是他與另一位大師李斯特的初次見面，那種大師與大師之間的默契與惺惺相惜，讓人覺得興奮不已，李斯特與肖邦素未謀面，卻可以憑藉幾個音符判斷出肖邦就是《波羅乃茲舞曲》作者，這需要多麼敏銳的感覺和深厚的音樂素養。兩人還來了一次頗有創意的握手，肖邦彈主旋律，李斯特彈伴奏，這樣他們兩人就可以騰出一隻手來在這激情的音樂中互握。 肖邦是幸運的，有一位愛護他的恩師，有像李斯特這樣的摯友。應該說是李斯特發掘了肖邦，並幫助他一舉成名。這也是李斯特的偉大，他並不介意或者說有信心肖邦的'才華掩蓋不住他自己的音樂。
影片重點描寫的是肖邦和喬治·桑的愛情。喬治·桑——這個與肖邦有一次成熟的愛情，開花結果的愛情，給予他藝術生命力的愛情，伴他度過創作力高峰期的光輝歲月的女作家大都是持批評態度，認為她過於自私，為了一己之私不顧他人的感受和曾經那段刻骨銘心的愛情，是這個女人過於熱烈的愛情使肖邦的疾病更趨惡化，英年早逝。特別是喬治·桑拒絕在肖邦臨終前要求見她一面的請求時，人們更是將她扁的一文不值。但是正是喬治·桑點燃的愛情之火，使肖邦的創作天才燃燒起來。愛情不僅使他顯得英俊健康，而且情緒活躍，感覺良好，充滿自信。過去的神情恍惚、憂鬱傷感竟然一掃而空。他的創作才能獲得了非凡的活力當然喬治·桑對肖邦的負面影響是不可否認的，但是誰也無法否認，他們共同生活的九年是肖邦一生中最重要的藝術創作階段，是他最光輝的創作力高峰期。而肖邦與喬治·桑分手之後，他再也沒有寫出任何一部重要的作品。肖邦是意識到這一點的，在他生命的最後時刻，他對喬治·桑沒有怨恨，只有愛情，他不能忘記喬治·桑，在生命的最後一刻，他還說：“我真想見她一面。
看音樂電影一曲難忘有感 篇3
上節課老師給我們放了一部電影，叫《一曲難忘》,一部記述波蘭偉大的音樂家肖邦生平的電影。在看這部電影之前,我對肖邦的瞭解,僅限於國中和高中音樂課上所講述的肖邦和他的音樂。看過這部電影以後，我不僅感受到了肖邦音樂的偉大魅力，更為他的品德和愛國心所折服。
從這部影片中我瞭解到肖邦很有音樂天賦，從小酒醉心於音樂。肖邦父母都喜歡音樂，這對肖邦產生了深刻影響，使他在童年和少年時代就嶄露出非凡的音樂才能。他年僅7歲就在此創作了第一首鋼琴曲《波蘭舞曲》，8歲登臺演出。20歲時，肖邦在華沙音樂學院系統學完了鋼琴課程，已成為傑出的鋼琴家和作曲家。
我對這部影片印象最深刻一幕就是肖邦在波蘭宮庭為王儲演奏時，王儲命肖邦為沙俄高官演奏一曲。但肖邦毅然站了起來,說,"我決不為屠殺我們同胞的屠夫演奏。"然後憤然而去，從這個舉動中，我深刻地體會到了什麼叫民族榮譽感，什麼叫愛國心，什麼叫純潔的藝術和心靈。不畏權貴，堅持自我，這就是肖邦，這就是一位偉大的音樂家的氣節。
初到巴黎，肖邦遇到了不小的挑戰。肖邦的第一次在巴黎的演出就不是很成功，幾乎在巴黎再無立身之地。是喬治桑慧眼識英才，為肖邦提供了展示才華的舞臺，一鳴驚人，從此盛名遠揚。可以說喬治桑是肖邦命中的貴人，她不僅為肖邦提供了安心創作的氛圍，舒適無憂的環境，還給予了他浪漫熱烈的愛情。是對他最重要也是對他影響最大的人。一方面，喬治桑真正拾獲了肖邦的價值，拾獲了音樂家的價值，也只有起點很高、修養很好的人士才能有這樣的洞察力;但另一方面，她雖然發掘激勵了肖邦作曲家的潛能，卻限制了他作為鋼琴家的發展。
同時我覺得肖邦的恩師埃爾斯納教授是一個真正有思想有道德有見地有風骨的人。他單純真摯，愛徒如子，對待肖邦既有師徒間的嚴厲苛求，又不乏縱容溺愛的溫情。他為把肖邦培養成才，送到巴黎去讓他揚名世界，甚至自己為他攢錢，十幾年如一日地堅持自己的追求。埃爾斯納有著強烈的愛國熱忱，他說音樂和愛國是一樣的，都是世界相通的，因此他積極創造條件讓肖邦與愛國青年交往。沒有埃爾斯納，肖邦只是一個音樂家，而埃爾斯納讓肖邦成為了一個更加有血有肉有靈魂有骨氣的波蘭人。
影片中的每首鋼琴樂曲都迸發著熱情，閃耀著天才的靈感，給我們獻上了一份聽覺上的大餐，然而，還不僅僅如此，更令人難忘的是天才的藝術家天使般的心靈之曲，讓我們得到了精神上的共鳴和感動。
看音樂電影一曲難忘有感 篇4
肖邦他所創作的24首鋼琴練習曲第一次完美地將技術性與藝術性融合在了一起，使它們不再是枯燥的鋼琴技巧練習曲，而是具有高度演奏性的音樂會獨奏曲，尤其是他的作品10號中的第12首《C小調(革命)練習曲》更是家喻戶曉的鋼琴曲名作。他的音樂激情、浪漫，充滿著幻想和思考，他的音樂又陰鬱、莊嚴，流露出焦慮和痛苦。這是他的生存狀態決定的，更是他的"一片冰心"使然。
影片《一曲難忘》拍攝於1945年，影片當年即在中國公映，撥動了廣大中國觀眾的心絃。它描述了波蘭音樂家弗雷德裡克；肖邦短暫卻永恆的一生，刻畫了一位赤誠的音樂家如何實現夢想，徜徉於藝術的殿堂；又是怎樣消耗生命，拯救罹難同胞的故事。此片別出心裁動用了濃豔的色彩，富麗堂皇的佈景、考究的畫面和各種蒙太奇手法，被人譽之為"五彩繽紛的狂想曲"，極富娛樂性，格調一流。
一、鋼琴詩人
海涅曾這樣描述肖邦："他天生嬌弱，纖細的外表下，賦有出眾的才華，他不僅是位演奏能手，還是位詩人作曲家，當他坐在鋼琴前即興演奏時，便有一股前所未有的熱流湧進，此時他既不是波蘭人，也不是法國人或德國人，而是流露出來自莫扎特、拉斐爾和歌德國度裡更高尚的血統，他真正的祖國是詩的夢幻王國。"作為一個波蘭人，肖邦是屬於波蘭的：他的血肉、骨髓、靈魂都不折不扣地為波蘭所擁有，他如蜜蜂一樣貪婪地向波蘭的民間文化吸食創作的靈感，《波蘭舞曲》(又名《波羅涅茲舞曲》)作為肖邦的代表作之一，即是融合波蘭民間音樂色調的產物。每當肖邦演奏《波蘭舞曲》時，他那快活、陶醉的神情也如孩子一樣。
他被譽為"鋼琴詩人"，是因為他的琴聲中總是充滿了浪漫與幻想的色彩，聆聽時有時彷彿置身於晚風襲來的月夜，一隻夜鶯掛在樹上婉轉低鳴；有時像是獨坐於寧靜的林間，隱隱處有清泉在汩汩流淌；有時似乎是在仰望繁星漫天的夜空，思緒遊離間已遨遊了幾萬裡；有時甚至好像來到了海邊，時而晚風輕拂，白浪駐沙灘，時而潮起潮落，水花擊石崖…如泣如訴，如痴如醉，如幻如夢。如果生活一如既往地平靜，那麼肖邦也許永遠會做一位純淨、浪漫又時而調皮的"詩人"。但祖國的坎坷命運無法使優雅的"詩人"再安靜下去，他的音樂中不由自主的加入了更多悲憤、痛惜、激盪、神聖的音符，肖邦也因此獲得了"革命詩人"的稱譽。如果說從前的詩是一聲溫柔的淺唱低吟，那現在則是一聲凜冽的怒吼咆哮；如果說從前的詩是一句溫情的由衷讚美，那現在則是一句鏗鏘的無情痛斥；如果說從前的詩是一段精緻的敘述描繪，那現在則是一段粗獷的激勵號召；如果說從前的詩是一幅裝幀精美的油畫，那現在更像是一把鋒利堅韌的刀劍！
"革命"為名《C小調練習曲》，是肖邦懷著亡國的哀思寫成的，它的音樂形象是通過左手奔騰的音型和右手剛毅的曲調結合體現出來的。作品一開始就由不協和的屬九和絃引出了一連串傾瀉而下的十六分音符，給人的印象十分突然、強烈，好像是肖邦內心情感的總爆發。突然間左右手同步再次奔流而下，猶如千軍萬馬、浩浩蕩蕩般的不可阻擋。接著呈示部在高音區出現了一個剛毅、明亮的曲調，這象徵著革命的號角聲吹響了，波蘭人民堅定不移地開始了戰鬥。它表現了波蘭軍隊英勇抵抗侵略、憤慨激昂的怒吼聲，和橫刀躍馬、感慨萬千的情懷。音樂在展開部越來越緊張，號角式的主題通過變化、發展越來越高昂，將全曲推向了高潮。這是一個勝利凱旋的形象，彷彿是在嚴峻現實面前的片刻幻想。再現部重現了前面的剛毅型曲調，但在接近結尾的時候，音樂由強到弱，奏出一個十分悲傷的音調，它像發自肺腑的哭泣，猶如作者對祖國命運痛徹心底的哀哭。最後,樂曲情緒重新振奮起來,在很強的力度下,音樂仍然衝擊而下，急速地結束在大調的主和絃上,表達了肖邦心中的滿腔仇恨和對革命終歸勝利的堅定信念。在《一曲難忘》中，這部作品作為點睛之筆，在肖邦為抵抗組織籌款而進行的巡迴演出中多次出現，以烘托肖邦無比的赤子之心(參考)。
二、浪漫知音
初闖巴黎，肖邦遇到了不小的挑戰。儘管已有李斯特的賞識，但由於臨時聽聞來自家鄉的噩耗而影響心境，肖邦的第一次巴黎亮相差強人意，半途而廢，幾乎在巴黎再無立身之地。是喬治；桑慧眼識英才，與李斯特精心設計，為肖邦提供了展示才華的舞臺，一鳴驚人，從此盛名遠揚。甚至，她還為肖邦提供了安心創作的氛圍，與世隔絕的場所，舒適無憂的環境，以及浪漫熱烈的愛情。
在19世紀法國文壇上，喬治；桑就像一顆璀璨的明珠，閃爍在巴爾扎克、雨果、梅里美、福樓拜、小仲馬等文學大師的群體中。喬治；桑是一位憤世嫉俗、敢做敢為、遺世獨立的女性：她隱姓埋名，以男子的名義寫作小說，激揚文字，書寫現實與夢想；她一反當時巴黎女性出入必裙裝的穿著風尚，隨心所欲，像男子一樣身著長褲來去自如，甚至雙手插在褲袋裡，十分瀟灑颯爽，風度翩翩；她清高孤傲，厭棄塵世，雖身為上流貴婦卻厭惡當時浮華、虛偽的社會風氣，渴望與世無爭，與人無擾，記事作文《[薦]轉《一曲難忘》觀後感》。同時，在這部影片中，喬治；桑還表現出幾點品質對肖邦起到了特別的作用。
首先，她是一位頗有遠見卓識的女性，她以歷史的眼光建議肖邦謝絕一切商業演出，安心創作，將天才的潛能最大程度的發揮出來，留下遺世無雙的樂曲，供當代以及後代的樂者去演奏。她認為像肖邦這樣的天才就應該在一個舒適、安靜的環境中進行高雅的創作，而到處開音樂會則是凡夫俗子的追求。一方面，喬治；桑真正拾獲了肖邦的價值，拾獲了音樂家的價值，也只有起點很高、修養很好的人士才能有這樣的洞察力；但另一方面，她雖然發掘激勵了肖邦作曲家的潛能，卻限制了他作為鋼琴家的發展。
喬治；桑是深愛肖邦的，她給了他很多，包括愛情、舒適生活和靈感，甚至可以想象如果沒有喬治；桑，肖邦會晚成名幾年，甚至像很多藝術家一樣成名於身後。但肖邦能給予她的，除了愛情可能只有聽命服從、自娛自樂。常說一個成功的男人背後必有一個好女人，但這個獨特的女人卻對肖邦的貢獻是雙重的：她一定程度上成就了肖邦，也差點毀了肖邦。
喬治；桑對愛情與她的一貫作風一樣，充滿了佔有慾、統治欲和支配欲。她使盡嫵媚和威嚴說服肖邦留在身邊，遠離巴黎，甚至不讓他見從小栽培自己的恩師，剝奪他舉辦音樂會的願望。當然，她出於對肖邦身體健康狀況的考慮也是可以理解的，但對一個男人全方位的限制和束縛終究葬送自己的愛情，尤其是當這種干涉已經違背了個體固有的價值觀和道德感的時候。
三、王者之師
這裡的"王者之師"並非原本的"勝利軍隊"的含義，而是按字面理解借指肖邦這一音樂王子的恩師--埃爾斯納教授，他可能要算是《一曲難忘》這部影片中最為出彩的人物了。
埃爾斯納幽默風趣，調侃詼諧，不管與誰交流時都是那樣不卑不亢，嬉笑怒罵；他單純真摯，愛徒如子，對待肖邦既有師徒間的嚴厲苛求，又不乏愛護有加、縱容溺愛的溫情；他能屈能伸，堅持不懈，為把肖邦培養成才，送到巴黎去讓他揚名世界，甚至自己為他攢錢，十幾年如一日地堅持自己的追求，當埃爾斯納終於與肖邦來到巴黎時卻到處碰釘子，為此他屈尊與人逢迎阿諛，竭力"推銷"肖邦，甘心當他的僕人、隨從與經紀人，絲毫沒有老師的架子；他心地善良，慈悲為懷，一心為別人著想，寧可撒謊也不忍心傷害任何一個人：埃爾斯納怕肖邦的初戀女友康絲坦蒂失望，謊稱肖邦已答應舉辦音樂會籌款；他怕臨終的肖邦傷心，又謊稱喬治；桑是因為重病在床才不得已無法來看望他的…
更為難能可貴的是，雖身為德國人，但埃爾斯納教授擁有同波蘭人一樣的愛國熱忱，他說音樂和愛國是一樣的，都是世界相通的，因此他積極創造條件讓肖邦與愛國青年交往。即使內心不願意，但他仍真心祝願肖邦與喬治；桑度假快樂；但他感覺到愛徒似乎離自己越來越遠，離祖國越來越遠時，埃爾斯納一次又一次地跑到喬治；桑那裡去忍辱負重地要求與肖邦見面--儘管他向康絲坦蒂謊稱肖邦的承諾，但這同時也是他的信念，他不相信自己的愛徒是一個徒有才華而丟失榮根、貪圖安逸的人。功夫不負有心人，是埃爾斯納教授的一番勸說讓肖邦幡然醒悟，讓肖邦重新找回了自己。埃爾斯納把一輩子都給了肖邦，既是肖邦的事業伯樂，又是肖邦的人生嚮導，他昇華了肖邦的人生，沒有埃爾斯納，肖邦只是一個音樂家，而埃爾斯納讓肖邦成為了一個更加有血有肉有靈魂有骨氣的波蘭人。
四、一片冰心
《波蘭舞曲》是肖邦的最愛，因為這裡面最有波蘭的氣息和風骨，也許有人覺得它粗魯，但是這其中獨具特色的節奏和音符代表了波蘭精神的自由、奔放、熱烈、嚮往、希望與激情，演奏著或者聆聽著就好像奔跑雀躍在波蘭的大街小巷上，就好像聞到了波蘭質樸醇厚的泥土氣息。也許這是肖邦最愛的理由，但更重要的是他將自己對波蘭國家與民族的深愛蘊含在其中，因此無論身在何方，置於何地，總愛演奏一段，讓聽眾也與那種心潮澎湃的激動、貼心貼肺的親切合為共鳴。
肖邦對祖國愛得越深刻，就對敵人恨得越入骨。他在貴族盛宴上拒絕為"俄國屠夫"演奏的場景讓我記憶深刻，試想在"人為刀俎，我為魚肉"的情境下，肖邦的表現無疑猶如砧板上鯉魚傲然的一躍，若不是及時逃走縱憑他過人的才華也難逃魔掌的荼毒。但他做了，在眾目睽睽、瞠目結舌、血色恐怖之下做了，這驕傲的拒絕之後毅然的轉身離去讓我們看到了一位波蘭的熱血男兒如何以生命為代價來維護祖國的尊嚴，抗爭侵略者的欺凌。這一幕不由讓人拍手稱快，更讓我們對肖邦燃起深深的敬意。
