當品味完一部影視作品後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，是時候靜下心來好好寫寫觀後感了。到底應如何寫觀後感呢？以下是小編幫大家整理的電影《新神榜楊戩》觀後感（通用5篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。
電影《新神榜楊戩》觀後感1
我覺得這是追光目前為止最好的作品。有著我認為是追光最不違和的背景設定，講了一個完整的故事。有很多人說沒看懂，我說說自己對劇情的理解。
玄鳥之力會帶來天地大劫，每逢大劫後封神榜就會重排。楊戩母親鎮桃山壓玄鳥，闡教利用楊戩劈山，玄鳥出，引發上一次天地大劫（那次大劫之後神仙妖怪們都不能飛了），人間商周大戰，闡教藉助周而取得了神界的權力地位（闡教弟子們封神榜上排名靠前）。大戰後，諸神重新鎮玄鳥於華山之下（四大天王有參與——沉香申公豹去拿燈罩時，持劍的增長天王親口說的），楊嬋守山（沉香家在華山上），寶蓮燈是女媧賜給她的法寶（所以寶蓮燈只有楊家的血脈能催動，能鎮玄鳥，也能劈山）。玄鳥鎮得越久，力量越大，終有一日是守不住的。十二年前玄鳥欲破山而出，闡教要保住現有的地位，因此玉鼎真人派楊戩去助楊嬋鎮玄鳥，楊嬋犧牲自己封山（二人還不明真相）。如今沉香想劈山救母，闡教當然要阻止他。這就是故事脈絡。
細節都在臺詞裡！楊戩船上的聊天：“那場天災是什麼時候的事來著？”“太久，忘了。”“那一次天災後，神仙妖怪們都不會飛了，除了這長翅膀的。”太極圖中“還記得你劈山後發生了什麼嗎？”——楊戩閃回戰場（也就是闡教利用他劈山後，玄鳥出，商周大戰，他被師門派下山助周的場景）——那次玄鳥之力影響太大，神仙妖怪們不會飛了。像這樣的細節非常多。
婉羅和申公豹都不滿封神榜排名，利用沉香找寶蓮燈和劈山（寶蓮燈在十二年前鎮山時碎了），他們想放出玄鳥重排封神榜以獲得更大的權力地位，婉羅的理由還有一個：對女人地位不滿。我認為婉羅是知道木二郎就是楊戩的，她引來楊戩是為了讓他明白闡教鎮玄鳥的真相。申公豹被玉鼎真人所殺，婉羅趕到時，申公豹已重傷奄奄一息，婉羅對楊戩說是她給了申公豹一個痛快（實際上是補刀殺掉爭權的競爭對手）。
楊戩被困在太極圖中，知道師傅利用他劈桃山的真相後，借玄鳥之力衝開天眼、破了太極圖陣法。他對玉鼎真人說：“不要一錯再錯”，對沉香說：“我和你母親守護的是世間萬物，不是金霞洞（金霞洞寓意闡教目的）”。
玄鳥之力很強大，楊母鎮桃山壓玄鳥，早和玄鳥之力化為一體。只有血親才能劈開山（所以闡教要利用楊戩），桃山開卻不見母親，母親元神出來後安慰傷心流淚的兒子：她消散後與萬物融為一體，守護世間安寧，想她了就看看滿天星光、萬家燈火，那就是她。同理楊嬋沉香也一樣。楊戩讓沉香劈山是反抗自己親人鎮山的命運、反抗玉鼎真人一派的利用，雖然他很清楚沉香劈開山後要面對的會是什麼。
以上是我8.21二刷後對劇情的理解，一家之言。
電影《新神榜楊戩》觀後感2
《新神榜：楊戩》相較於追光之前的動畫作品相比，在劇情方面提升很大，敘事節奏上也有所改善，片方終於靜下心好好講故事，去匹配他們技術上的長板。
個人感覺與封神榜的結合很好，闡教、截教的代表人物在電影中登場。封神之後兩派人物也走向了不同的兩個方向。
十二金仙中的代表人物“玉鼎真人”作為曾經的正派，在封神大戰結束之後回到金霞洞繼續修行，代表著傳統的一派，隨著時間的發展，思想上發生了很大的變化。從懼留孫借出的捆仙鎖，太上老君借出太極圖，以及玉鼎真人所說的是多方勢力達成的共識，並不像電影中僅僅展現的只有金霞洞一方的勢力，背後所隱藏的是代表傳統不支援變革的一派。他們借用楊戩一家的固有使命，將代表萬物迴圈更迭的“玄鳥”進行鎮壓，守住自己的權勢，讓本該遵循萬物守恆的定律，變成不惜一切固守傳統勢力，直接導致楊家一脈的使命發生巨大變化，給楊戩的命運帶來轉折，為傳統一方勢力走向毀滅做了鋪墊。
申公豹作為曾經截教的反派人物，在封神之戰中，正式因為他不斷的勸說各個截教的師兄弟加入到戰爭中，導致他們一個個走向了滅亡。在電影中，申公豹繼續沿用了這種設定，他攛掇巫山神女和沉香共同尋找寶蓮燈，幫助沉香劈山救母，這次的出發點除了為自己不公的遭遇，也為了打破現有的常規，雖不是完全的正派，但也有自己的人格魅力，喜歡這版的申公豹。
魔家四將在封神之戰中是申公豹請出山對抗姜子牙的四員大將，但最終卻折於楊戩之手，封神中楊戩變身為魔禮壽的寵物“花狐貂”，才導致四人的失敗。電影中，導演用巨型花狐貂抓住了楊戩，也算是對封神榜的致敬。封神之後四人成為天庭的“四大天王”守護著傳統的一派，在電影中成為玉鼎真人的幫手，一同與曾經的盟友申公豹進行對戰，足見封神之後人性的轉變。
導演把兩代救母的故事巧妙的進行了融和，終於跳脫出以往傳說中因為仙人不能相戀，不同階級不能通婚的固有思維，對此進行徹底的改編。給出了一個新的設定，變為如何看透自己使命的本質，不僅要打破規則，同時要遵循萬物的自身迴圈，同生同存。
很喜歡導演對“玄鳥“”的設定。被鎮壓的“玄鳥”不在是傳統意義的妖魔，它有它的可怕，但同時它也有存在的意義。誰說鎮壓了它就能帶來平安，鎮壓之後人間一樣是戰爭不斷，天界也一樣發生了鉅變，給人帶來深思，傳統的方式真的能繼續保護世界嗎？“玄鳥”的存在，是世間守恆的存在。玄鳥出並不代表毀滅，它更像是打破固有的存在，舊的秩序需要打破，每次它的'突破雖會帶來災禍或戰爭，但一切結束之後，才會帶來新的秩序，維護更好的世間和平。萬物更迭有它自有的一套邏輯，誰說妖魔就不能夠出來，誰說妖魔就不能保護世間，憑什麼現在的所謂正道說的就一定是對的。用“玄鳥”的設定，來打破傳統的方式，真的讓人稱讚。
故事的結尾，也不在是傳統的大團圓，它是哀傷的，充滿遺憾的，當三聖母跟她母親一樣與玄鳥融為一體，守護世間萬物時，楊戩一家的使命才最終完整的展現在觀眾面前。我喜歡這種遺憾，遺憾才是真實的。
我不是很同意很多人說電影中的女性角色都是工具人的說法，正式因為有了楊家女性角色的犧牲才帶來了世間萬物的能量守恆，這種大愛和犧牲，是神聖的。
最後再說說主角楊戩，很多人說這部片子更像是沉香傳，楊戩彷彿工具人一般串起了這一切的故事。說實話我也有這種想法，但是再二刷之後，發現其實這一切都是楊戩人物成長的寫照。劇中的他一句自嘲，說盡了自己的無奈與成長“從梅山幕府到賞銀獵手，再到蓬萊逃犯，哥幾個跟著我混的越來越差了”幾個兄弟怎麼說呢:快意自在！就是這“自在”二字，說的太好了！他從曾經的二郎顯聖真君，應妹妹的捨身震山封閉了原神不願在理世事，再到沉香的出現，親情的牽絆和守護世間的責任，讓他重新覺醒，這次的是原來的他也不是原來的他，是全新的楊戩，是悠然自在，真正做自己的楊戩！
這個楊戩雖然還有很多不好的地方，但是值得細細品味，希望追光後續的“新神榜”系列電影，繼續帶來新意和驚喜。
電影《新神榜楊戩》觀後感3
最近看了個電影，名字叫《新神榜：楊戩》
這個片子的對白裡，幾乎從頭到尾都沒有出現“二郎神”這三個字。只有木二——楊戩。
是不是有點明白了？楊戩是個人，擁有人的喜怒哀樂，面對沉香會內疚，面對師父會困惑，面對巫山神女會質疑，面對猿猴的挑釁會忍耐，面對酗酒的申公豹會同病相憐的嘆氣。楊戩是個從神壇上走下來的，有血有肉的人。而不是帶著天兵天將行使職責的有職位的神。
楊戩和沉香之間的長輩與晚輩的關係也很含蓄。在沉香出現之前，楊戩只要照顧好哮天犬就好了，而得知沉香是自己的侄子這件事兒同時見到沉香做事狠辣後，楊戩有很深的內疚、心疼。看到沉香手裡的寶蓮燈心把手腕燒黑了那段，能看出這種長輩的心疼。
楊戩在電影裡並不像《寶蓮燈》故事裡，二郎神代表天庭處處阻撓沉香，而是在尋找沉香的過程中，慢慢發現原來神女在找沉香、四大天王在找沉香、最終發現師父玉鼎真人也在找沉香。
各種勢力勢均力敵，而矛頭指的都是“劈山救母”放玄鳥的事兒。
所以最後楊戩終於擺脫了師父手裡棋子這個定位，做出了自己的人性判斷，站在沉香的立場上幫他劈山救母，把玄鳥給放出來了，同時也藉助玄鳥的力量恢復的天眼。可見……玄鳥未必像師父說的那樣是天地大劫之力。
最後，我覺得動畫電影是一個不同於其他電影的存在，不管是形象還是場景都是一遍一遍打磨出來的，既然故事裡有文化沉澱、角色有歷史神話的背景，很多時候既不能違反歷史上這個人物本身特性，又需要按照現代人的思維方式從新理解人物各種行為的出發點，才能抓住人物特點讓角色跑出自己的故事來。
當然我也就是根據我自己的歷史知識和看電影的理解，聊聊我的想法。
電影《新神榜楊戩》觀後感4
在《新神榜：楊戩》裡，可以看到編劇對這個故事進行了較為詳細的改編。
楊戩屬於被師尊欺騙，只是一個棋子。
玉鼎真人的形象，符合神話《千面英雄》裡的所有剖析：
首先，父親是保護者，指導楊戩，又令楊戩把外甥沉香送上山方便控制，楊戩對此毫無疑心。
而後，師父玉鼎真人代表暴君父權，死死抓著華山下的玄鳥之力不肯鬆手，哪怕要犧牲楊戩，三聖母，沉香，巫山神女。
父親變成自私的暴君，視角開始狹隘起來，不再具有保護眾生的支撐點，而是將武力和欺騙作為唯一的手段，來維護自己神的形象。
昨天的保護者變成今天的暴君，除了推翻別無他選。
恍然大悟的楊戩只有粉碎父權這一條路可走。
所謂千面英雄，世界上所有的神話故事，其實都是同一個故事，我們可以看到無數的共同點。
比如《新神榜：楊戩》裡，楊戩出場落魄，天眼已瞎，寶物盡失，這便是典型的英雄黑暗時期，一定要在鯨魚肚子裡重塑內心的力量。
楊戩的力量不來自於三尖兩面刀或者彈弓銀失，而是來自於內在的精神。在電影裡表現為天眼。
神話中的英雄所代表的，是新生的事物。而被他殺死的暴君或惡龍，守護的過去的事物，他利用地位所賦予的權力謀取私利，不肯改變。
因此需要有新的英雄來完成弒君，釋放生命能量。
比較特殊的是，中國的儒家文化講究君君臣臣父父子子，無論是君王還是父權，都不得違抗。這無疑會阻礙能量輪迴發展——無論是在社會層面，還是在家庭層面。
因此，我們可以看到中國文化傳統味道比較濃烈的家庭，經常會有比較抓馬的戲劇衝突，要麼孩子特別反叛父親，甚至勢不兩立，要麼孩子唯唯諾諾，一輩子無法長大成人。
在家庭成長的過程中，父親作為保護者的位置不可缺失，作為暴君的形象不可長久，維持好平衡的家庭會茁壯成長，失去平衡的家庭會引來悲劇。
至於社會層面，就更有趣了，一方面我們可以看到許多儒家禮教的傳承，但另一方面王侯將相寧有種乎的喊聲在歷史上不絕於耳。
西方人從後羅馬時期便從未間斷地信奉基督教。而中國人也求神拜佛，但同時如果神不靈，那就直接把神廟給掀了。這兩種力量在中國歷史上交替出現，頗為有趣。
也因此，玉帝代表的父權在中國的形象一直都是負面的暴君，以及軟弱的自私者，諸如《西遊記》裡的鳳仙郡，盡顯玉帝的自私，大鬧天宮時大聖爺把玉帝打到躲在桌子底下，也是人民群眾最喜聞樂見的一幕情節。
暴君必然是傲慢的小丑，在騙人的把戲被揭穿後只能剩下一個軟弱的形象，這也是世界各地神話的另一個共同點。
父權的最後一個位置，不在社會暴君，不在家庭父權，而在我們的身體內。母親將我們的身體交接給具有大蛇之力的父親，
我們一方面期待父親的保護在我們體內生根，另一方面又害怕父親變為食人魔將我們嚼碎。每個人反抗父權的最後一步，就是反抗自己體內的那個“父”的概念。
也因此，我們潛意識深處，都有一個滑稽的小丑般的“父”，這是“父”被戰勝後的軟弱形象。
《新神榜：楊戩》裡的玉鼎真人，暴君有餘，軟弱不足，此為劇本一個缺陷，無法激發起觀眾的集體無意識共鳴。最好是在死之前恐懼哀嚎一聲，才能觸動觀眾潛意識裡那根神經。
神話是被誤解的心理學，我從解讀神話的視角切入，是希望每個人都可以從神話中獲取生命輪迴的力量和啟發。
再說一個神話必備元素，夢境。
英雄歸來時刻，可能需要來自外界的協助，因為社會嫉妒那些超脫凡塵的人，必須要有人去敲他的門，呼喚他歸來。
在《新神榜：楊戩》裡，呼喚楊戩的巫山神女，巫山神女背後代表的，是夢境。
夢境又是一個神話故事經典元素。神話是被誤解的心理學，當英雄的心理能量無法釋放的時候，就會被倒映進夢境中投射出來。
巫山神女就是楊戩和沉香的接引女神，以夢境的力量使英雄離開鯨魚之腹，踏上旅途。
在《新神榜：楊戩》裡，巫山神女負責所有的女性美。時而吟《洛神賦》時而化身敦煌女神在空中起舞，美到令所有男人窒息。作為整個故事充滿魅力的女性，她是誘惑的，好色的。
也因此，她最初是以欺騙楊戩的形象出現，欺騙是妖婦的標配，英雄必須要有一段識破妖婦詭計的情節。在電影中，楊戩判斷出是她殺死了師弟和申公豹，也符合神話設定。
只有贏取了妖婦之後，英雄便在心靈上認識到，自己取代了他的父親。
當然，對於那些心靈純潔的英雄來說，這種沾染了人性汙穢的氣味只會讓英雄感到精神上的創痛。
代表著佔有和放縱的無可救藥的母親，最終一定擺脫其誘惑才可以上升到無暇的理想國。
然而無暇的英雄少有，經典必會永久輪迴，人性必然墮落。
如果是我做導演的話，自然也會讓巫山神女的“妖婦”形象更加放肆一些，來勾起觀眾DNA裡的那份淫亂，讓人們欲罷不能。
總之，以上就是我在《新神榜：楊戩》裡看到的英雄神話，千面萬變不離其宗，非常有趣的觀影體驗。
同時有很多地方感到不足和遺憾，覺得這個劇本距離經典神話還有一定的進步空間。
美術方面：
不得不說，這部電影的劇本故事尚有不足，但美術視效堪稱完美。
說幾個我印象深刻的點：
把仙界打造成類似星球大戰的俠盜飛船，星際跳躍，中國神話風和宇宙探險的結合，讓人眼前一亮。
太極圖的陷阱化境，效果拉滿，全場最佳視覺效果，打破了現有的場景，讓人如同墮入不同的次元空間。
巫山神女的空中舞蹈如夢似幻，撲面而來，可以說是夢中才有的場景了。
我自己從小畫畫的，很多畫面我都希望可以在這樣的美術特效組工作一下體驗體驗。
最後是風格統一貼合。我們現在可以看到許多特效大片，各種視覺奇蹟目接不暇，但是特效和故事貼合的卻極少。很多東西看著壯觀，但總覺得和電影本身並不搭配，給人一種強行秀特效的彆扭感。
《新神榜：楊戩》的美術風格是統一貼合的，仙俠神話故事，配上中國風的元神和水墨畫，以及各自特效視覺衝擊，給我的感官是正宗，就好像中國的神仙就應該是這個樣子，填補了腦海中的想象空缺，這種統一感是非常恰到好處的難得優點。
在美術特效方面，我可以直接給這部作品90分，感覺中國的動畫真的是越來越好了。
電影《新神榜楊戩》觀後感5
空降本週末上映的《新神榜：楊戩》（下文簡稱為《楊戩》），剛發出定檔訊息就撩得我心癢難耐，作為一個還算忠實的“追光動畫”觀眾，我迫切地在週五時一睹為快了。
可以說，這部片子在製作技術層面一如既往地保持了高水準，設計、畫面、配樂和美術風格等都令人驚喜連連，並且它通過不斷的場景切換和元素堆砌，做到了讓觀眾的眼睛和注意力應接不暇，這點真的很厲害。
與此同時，《楊戩》的劇情相比起之前的作品也有了進步，至少不再生硬和擰巴了，只是還不夠流暢，敘事也抽象了些，依舊免不了被許多人吐槽。
看得出來，追光在努力改變一直以來“畫面強、故事弱”的狀態，好訊息是這回確實有了點成效，壞訊息是仍沒有本質性改善……現在更關鍵的問題是：喜歡追光動畫風格的人固然可以繼續享受，可那些有著更高期許的觀眾們，還能夠等待多久？
首先，我照例還是要狠狠吹一番《楊戩》漂亮的美術風格。
如果說《新神榜：哪吒重生》是“封神魔改版民國風未來賽博朋克”的話，那麼本片就是“封神輕奢版仙俠風蒸汽朋克”。
我印象最深刻的場面，就是影片開場後重點展示的蓬萊仙島，這座基於現代城市規劃建立的仙島，在進行了立體式的未來化改造後，又套上了一層神話古風的皮囊，實現了獨樹一幟的多型別設計的整合。
有些人可能覺得太“縫合怪”了些，但我很欣賞主創們這份貪婪的追求，以楊戩抓捕通緝犯的那場戲為例：從傳統的街角武打巷戰，到潮流的機械飛行器追逃，再到科幻的懸浮空島穿梭，很流暢，也很亮眼。
此外，方壺仙島、瀛洲仙島、玉泉山金霞洞等仙家洞府，也呈現了各不相同的古典氣派。
在此基礎上，影片又做了大量凡俗化的修改，例如瀛洲仙島充滿市井氣息的賭場，方壺仙島載歌載舞的樂坊等，以符合“封神大戰後天界神力受損，神仙們沒法再隨意飛行”的設定。
除了大景觀好看，《楊戩》在角色、妖獸、道具、動作戲等許多相對“細小”的層面上，也貢獻了許多別出心裁的成果。
“加油站”（混元氣補給站）裡有“手之目”監工和“小精怪”奴隸，順風耳在賭場裡成了一名跑堂小二，經過改造的瓊樓玉宇裡再次跳起了凌空翻舞的天女散花，申公豹和沉香的配合作戰讓人眼花繚亂，巫山神女美麗又致命的攻擊，人界的清冷凋敝和爭戰不休，太極圖中的水墨3D風再現……
隨便一回想，我腦袋裡就冒出了一大堆好看的畫面、場景和人物——這是影片最值得誇讚的優點：幾乎每過10分鐘左右，影片就能跳出幾個新鮮的元素來，或新奇，或養眼，或炫酷，或唯美，真正做到了讓觀眾在“視覺與注意力”上目不暇接。
因此我可以說，《楊戩》在設計創作上是一部相當出色的冒險片。
下面就該談談存在不少問題的角色塑造和劇情編排了。
人物方面，配角們幾乎都塑造地很好，執著的沉香、堅定的婉君、放浪不羈的申公豹、食古不化的玉鼎真人等等，都足夠鮮活，即便是魔禮海的火爆、魔禮紅的板正、老姚的沉默、哮天的歡脫等，通過一言一行也能迅速落位，反倒是主角楊戩最沒個性。
從角色定位上來說，封華山、閉天眼後淪為賞銀捕手的楊戩，是那種又頹廢又閒適又內斂的浪子形象，需要有足夠重大的變故，才能一點點喚回他的認真和心火，可片中的楊戩卻始終處在一種被動前進的狀態，本就難以描繪的性格，變得更難讓人信服了。
配角只需把握好一點便能形象鮮明，而主角則要通過多層次的展現才能凸顯個性，如此一對比下，影片的人物呈現自然不夠理想。
再來說劇情，其實這次《楊戩》的故事相比之前追光動畫的作品，已經有了一些進步，結構完整，動機充分，沒有太多莫名其妙和匪夷所思，都算是可以理解的內容。
影片通過楊戩的委託和經歷，層層遞進地交代了故事背景和人物關係，再附以冒險片和偵破片的形式，一步步交代了不明確的疑點和真相，過程本身沒啥可指摘的。
問題在於，《楊戩》敘事方面的節奏與冒險程序的精彩不夠同步，後者讓觀眾應接不暇的同時，前者卻顯得小心翼翼，尤其到了中後段時還出現了一定程度的卡殼與停頓，隨後這些裂縫不僅沒彌補還持續放大，時間一久，自然又令人產生了“劇情與畫面不匹配”的感覺。
同時，幾位主要角色的行為動機單個去看都蠻充足，疊加到一起就不夠完滿了，一不留神又犯了“果先於因”的老毛病。
話雖如此，我還是要誇獎《楊戩》故事的立意：世界本是迴圈往復，每當宇宙執行動力不足時，便會有新力量湧入重新洗牌，金霞洞是上一次楊戩劈桃山後的受益者，這一次便成了阻撓沉香劈華山的阻撓者，當楊戩明白一切後，他便幫助外甥完成了他們家族的使命，世界會因此大亂，也會在不破不立中再次新生。
在同類作品都在喊“我命由我不由天”的當今，《楊戩》用打敗假借天命謀私利之人的行為，完成了一場“順應天命”的儀式，也算是在奇幻類故事越來越同質化的環境下，唱了一段有些新意的曲子。
另外再小小地吐槽一下，從《新神榜：哪吒重生》中開始亮相的“元神”（法相天地）設定，雖然在《楊戩》中得到了進一步的豐富，打得卻不夠痛快……
照理說，申公豹的猛虎劍客、沉香的斗笠少年、四大天王的復刻神像等元神相繼亮相，已經夠讓我滿意的了，偏偏最後大決戰時，楊戩的“二郎真君”就只出現了幾個鏡頭，用開山斧借玄鳥之力，只一招，便擊敗了玉鼎真人和三位天王——理智告訴我這樣很真實，可如此反高潮的設計，情緒上我根本不過癮啊。
總得來說，《新神榜：楊戩》肯定值回票價，在此依然推薦一看。
