當我們心中積累了不少感想和見解時，寫心得體會是一個不錯的選擇，這樣就可以總結出具體的經驗和想法。相信許多人會覺得心得體會很難寫吧，下面是小編幫大家整理的賞析影視文學作品心得體會，歡迎大家分享。
賞析影視文學作品心得體會1
作品《傷逝》出自魯迅《彷徨》小說集，作者魯迅，原名周樹人，字豫才，是我國偉大的文學家、思想家、革命家。
《傷逝》可以說是魯迅唯一一篇構寫男女愛情的小說。在五四新文化運動時期湧現出的一部分青年知識分子，他們要衝破思想上的牢籠，他們要追求自己的個性特點，《傷逝》中的主人公涓生與子君正是他們形象的典型化身。通過敘寫涓生與子君勇敢地衝破當時封建社會的枷鎖，追求他們自己嚮往的自由愛情，以及婚後愛情生活由恩愛美好轉為淡漠黯然，最後以失敗告終的悲慘痛心的悲劇式愛情故事，表現出一種當時封建禮教強大吃人的邪惡勢力，舊社會無情、迫害無知百姓以及單獨個體的反抗是無濟於事的殘酷現實。
初讀小說的前半部分，主要寫的是涓生、子君二人婚前及結婚後前期的生活狀態。這段時期，他們的思想是堅定而又決絕的，他們內心想要衝破封建禮教的的信念也是堅定的。在旁人的譏笑、猥褻、輕蔑的眼光下他們毅然決然地要生活在一起。“我是我自己的，他們誰也沒有干涉我的權利。”這是子君說出來的話，子君果斷與透明的思想，讓涓生敬佩不已，不得不覺得這女子和其他的女人不一樣，她有著先進的思想，他覺出他們是志同道合的，於是更加堅定了自己對子君愛的選擇。我也被其堅定地愛情所感動，面對家人、社會、封建勢力的壓迫，他們義無返顧的走在了一起，也許年輕勇敢的心正是魯迅想帶給我們當時青年追求個性解放的強烈願望。
在一起或許並不代表永遠在一起，這也只是子君與涓生抵抗當時社會生活壓力的小小的一步，未來的艱難他們不知，也只能在摸索中前進，正如當時革命者彷徨、迷茫、而又不知如何前進的境況。只有他們真正的從心底從思想上透徹明確那個光明信念的指引，團結一心，朝著同一個目標奮起，那麼，衝破封建思想的牢籠也不是沒有希望的。反之，就如同子君與涓生的愛情一般逐漸迷失方向，直至愛情破滅。他們生活的地方是吉兆衚衕裡的一間小屋子，在這裡，他們逐漸互相瞭解著彼此。他們的迥異性格漸漸地暴露開來。子君愛小動物，涓生卻愛花;子君每天忙著做飯飼餵小動物們，涓生則忙碌著抄寫公文和信件。
這樣的日子持續不久後就被一封信打破了。涓生沒了工作。兩人婚後後期的悲慼生活就此拉開了序幕。生活經濟困難，讓子君沒有先前那般的活潑，反而怯弱了。以前身上的那種無畏的反抗精神已不見蹤影，逐漸庸俗，小市民習氣也染上了身，竟也會為瑣事與鄰居口舌、賭氣。涓生則機械般地尋求抄寫和教讀的工作，漸漸地涓生受不了子君喊他吃飯的嘮叨聲，越發覺得家裡不安靜，無法安心進行譯書，矛盾由此產生。他們的愛情也逐漸在這些瑣事中逐漸淡化。後來子君重新回到了父親的家中，當涓生再次打探到子君的訊息時，已是陰陽相隔。本已圓滿生活敘述的故事就這樣的劇終了。
細心的讀者會發現，文章中多次寫道，涓生為想到子君的死而自責並陷入悔恨和悲哀之中，使得涓生這一人物形象大膽而又豐滿地展現在讀者面前，他起初在追求愛情的方面是勇敢的，但是後來生活各方面的壓力與精神上的消磨逐漸將他心底最深處的懦弱，畏於承擔責任的一面顯露出來。這一性格的轉變也可以說是性格的暴露，正是魯迅想要呈現給讀者的當時知識分子覺醒而又無所求，沒有找到道路反而倒退的社會現實。
子君和涓生的愛情註定就是一個悲劇，在當時的社會環境中，三綱五常、封建禮教的壓迫與束縛、周圍人的冷眼相待……重重的難關，僅靠少數人的反抗，其效果是微乎其微的，早晚也會被社會的封建氣息所薰染，消磨鬥志，回到原點。這部小說不是在歌頌這些青年覺醒分子追求愛情的勇氣，也不是讚揚他們對個性解放的追求，而是著重在批判封建社會、封建思想吃人的可怕，悲嘆個性解放的侷限性，也在暗示著中國民主革命尋找道路時的彷徨、無所方向，反而倒退的悲哀。以悲劇的色彩人物形象，揭示了精神上的痛苦與危機。
小說的抒情效果十分濃厚。開篇便已會館裡的偏僻的破屋，寂靜又空虛的氛圍展開涓生的回憶。與一年前和子君在會館裡快樂探討的時光形成鮮明的對比。突出強調了愛情破滅後的蕭條，物是人非。比如文中涓生曾多次想到子君的死，卻又因為這邪惡的念頭而懺悔，刺痛了靈魂。說到對比，不但有生活環境不同的比較，還有兩個主人公婚前婚後的性格變化，都展現得十分清晰且過渡自然，真正達到了“傷逝”的效果。
小說以“涓生的手記“為副標題。副標題對文章的內容也有很重要的影響，說明不是敘述魯迅本身的。以第一人稱自述整個故事，讓讀者感受到了故事的真實感。明智的視角選取讓我們深切感受到涓生對子君的悔恨與自責。這種創新式的小說體式是魯迅借鑑了西方體小說，打破了中國傳統小說有頭有尾，單線敘述的格式。詩一樣的文字抒寫了涓生的沉重心境。
對於兩個人物的塑造，以小的人物來影射整個社會同類人的狀態，不僅描寫了人，也描寫了人所存在的社會。通過對子君與涓生的對話以及動作、心理、神態，剖析了當時他們所處環境時內心的深刻獨白。細膩的表現手法，讓涓生和子君這兩個人物的形象躍然於紙上。
統觀全文，故事的發展背景在會館與吉兆衚衕穿梭，單一而又不影響主題的表達，甚至更能襯出主題的表達併為主題騰出大量空間來進行詳細闡述。景物環境的描寫深入到位，情即是景，景即是情，在描寫中議論，議論中展開故事情節。
《傷逝》這篇小說從無論是從構思、題材還是內容、描寫或抒情，都有一定的亮點與新意，在描述故事的同時又給人以深刻啟迪，使讀者在閱讀中深思，在深思中體會作品意境。
賞析影視文學作品心得體會2
讀著顧城的詩，那“黑色的眼睛”彷彿是洞穿世界的一首優美的樂章，在我耳畔輕輕迴盪，似乎來自西域戈壁悠揚的春風，那麼逼真又充滿希望。
哦！春雨不再久遠。讀著顧城的詩“心中的藍天”宛如凝固的微笑擲地有聲，是最小的孩子在感受入迷的新奇。讀著詩人顧城， 方才把一個老人的眼光濃縮在孩子的心裡，那樣天真爛漫，那般活潑可愛！
世間萬物都是那樣簡單，沒有複雜的脈絡，沒有冗長的寄託，沒有險惡的爭奪，一切都是簡單的存在，就像種子終歸要發芽，開花直到結果。但存在告誡著生長和湮滅在交替和轉換中相互支撐依靠，對生活的美好憧憬，對人生價值的實現充滿激情，同樣會滋生磨難和艱辛，要人們隨時準備迎接一段段簡單而坎坷的人生歷程。
“總有一天，陽光都變成葉子，我的路成為宮殿”在詩人眼裡，在孩子心裡，陽光最終會變成真真切切的葉子，用天底下最淳樸的涵義妝點和營養著生活的每一天， 僅有陽光如果沒有一片片繁茂的綠葉，眼前便是一望無際的沙漠，到處會瀰漫淒涼和蕭索以及死亡和冷漠。眼前便無路可走，四海迷茫，漫無目標，不知所措。但詩人感受到腳下的路總會成為宮殿，所經歷的每一步每一個腳印 ，哪怕是殘缺不齊但都是人生的每一次耀眼的光環，都是步入殿堂的必經之路，絕不允許有半點遲疑和萎縮。“總有一天”，這是詩人發自內心的吶喊和固有的堅強，不容任何人予以否定和迴避，讓人們盡情的感受到詩人的內心世界，用詩化的語言描述著自己的未來。但是詩人又寫道：
總有那麼一天，
葉子都變成陽光，
我的木臺升到天上。
詩人筆鋒一轉，突然感覺到人生又是那麼短暫，於是對一段人生歷程的總結，用寥寥數語便廊括了虛無的光華是摧毀一個健康人內心世界的唯一標尺，縹緲的精彩是短暫而美麗的日落。所以，詩人又說：“每個小釘都會講故事，那裡的新奇，最小的孩子都入迷”。生活中優秀的和錯誤的點點滴滴，都是每一個孩子成長的雨露，“那樣的新奇”，在糾錯中長大，在執著中前行，在經驗中汲取營養，在堅韌中循序漸進……
《花是這樣落的》時候，我便感受到詩人另一種博大的胸懷和企望。“花是這樣落的/裁剪新衣服累憔悴了/ 花是這樣落的/ 寫了一夜詩淚流盡了/ 花是這樣落的/ 看見露水的孩子心蕊化了/ 花是這樣落的/ 對月亮發脾氣把頭髮拔了/ 花是這樣落的/ 最後想起抓住蝸牛的小房子// 藏於花中間/ 蝸牛它不冷嗎？// 有些無關的蘑菇成了傳說/ ”。
是的，“有些無關的蘑菇成了傳說”，甚至是那些“憔悴”和“淚”，那些“露水”和“脾氣”，那些“蝸牛”和“小房子”都是“傳說”。詩人的胸懷是包容，詩人的企望是“抓住”一絲的“不冷”。但又開始懷疑，懷疑人間萬物都與他們“無關”。一種“花是這樣落的”落得這般悽婉，這般無聲無息。但在哀嘆中，詩人看到了希望就在自己手裡，最後還是想起抓住了小房子，“藏於花中間”。而所有的一切都是圍繞著“小房子”在奔波，那就是一個叫人嚮往的“家”。
“家”在詩人的心靈深處，是那樣富有，那樣醉人。花落下來的樣子，依舊是曾經開放時爭奇鬥豔的嫵媚，那樣溫馨，那樣戀戀不捨。
一個孩子從生下來學會吃飯穿衣，到茁壯成才，都在家的呵護下，繼續在月夜裡前行以及不斷地探索和風餐露宿中完成自己的人生目標。是要有何等堅定地信念何等堅韌不拔的意志啊！
詩人在輕輕地問那些孩子一般的“蝸牛不冷嗎？”，但願孩子們面對困境時堅強的擦乾淚水，毅然決然的面“對月亮發脾氣”，孩子們就像是早晨的“露水”一樣迎接美麗的朝陽冉冉升起！蝸牛不會再冷，小房子裡有孩子們“藏在花中間”花的“心蕊化了”！
看著這位頭戴半截褲管的詩人照片，讀著他的詩歌，那充滿孩子般的純稚風格、夢幻情懷，用直覺和印象式的語句來詠唱童話般的少年生活。 讀著詩人充滿夢幻和童稚的詩，卻感受到一絲充溢著成年人的憂傷。這憂傷雖淡淡的，但又象鉛一樣沉重。
因為這不僅是詩人個人的憂傷，而是一代人覺醒後的憂傷，是覺醒的一代人看到眼前如此現實如此拜金而產生的憂傷。然而，憂傷的背後卻屹立著一位劃時代的有著一顆童心看遍世界的“童話詩人”。
不由我深深地向他鞠躬致意！
賞析影視文學作品心得體會3
顧城是現當代著名的詩人、作家，其曲折延宕的人生經歷讓人扼腕不已，生命的脆弱和人生的淒涼，敲打著我冷寂的心靈。
我瞭解顧城的詩作還是那首《一代人》：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明！”這首短小精悍的詩句，鼓舞著無數有志之士的心靈深處。而顧城僅以這首1979年4月深夜的這首詩，便足以在中國文學史上佔據一席之地。
我還喜歡他的詩作《攝》、《遠和近》，"暴雨沖刷著，我靈魂的底片……”，“你看我時很遠，看雲時很近”。這些洗煉清新的詩句，把我們的思緒帶向那沉醉的詩境，以及如夢似幻的藝術境界……
而最打動我的詩句是“我想在大地上畫滿窗子，讓所有習慣黑暗的眼睛，都習慣光明！”顧城用他那純淨無瑕的詩韻，揭示了人世間最可貴的真理——用心靈去感觸生命，用良知去詮釋人生！顧城先生用他的詩歌展示了他心目中的良知和道義，這才是我輩最值得欽仰的詩歌。嚮往著自由的天空，雖然顧城先生的詩有朦朧、稚嫩的傾向，但我們仍可以從中看出他那澎湃炙熱的情感和火一樣燃燒的激情，這才是一位真正的詩人所必備的氣質。
我們無意回憶顧城先生殺妻後自裁的悲劇背後隱藏的祕密，那都隨著詩人生命的逝去而變得不重要了，重要的是，理性和感性的世界如何來均衡……當然，詩歌在當代的逐漸淡化和墜落，並不是詩歌本身的問題，而是整個社會趨於浮躁，人們的心靈愈來愈乾枯、乏味，人們更趨於功利，而對於人性、藝術等更有價值的精神追求，愈來愈不看重和漠視，才是現代中國詩歌淪落的根本原因所在。
我們所熟悉的詩人如顧城、北島、舒婷、席慕蓉等人，都曾用詩歌的聲音激發過我們年輕的生命，而80年代的朦朧詩熱，更是說明了詩歌在我們這個國度裡有著不可抗拒的生命力。而現在，詩歌在淪亡、墜落，無病呻吟、纏綿悱惻似乎就是當代詩歌的所有主旨。這恰恰不是詩歌的本來面目，真正願意把生命譜寫詩歌的人是不會僅僅把詩歌作為愛情的新增劑和調料，詩歌本應煥發更恢巨集的光炫，而我們不應把詩歌只作為一種望月傷懷、詠歎春閨、懷才不遇的一種體裁，而應該是用詩歌表現更自然呈現的美感和對人文的關懷，這才是真正對待詩歌藝術應有的態度。
賞析影視文學作品心得體會4
有些人，天生就是歌者、舞者，席慕容，天生就是文字的精靈。因為相信文字雋永的魔力，可以記錄歷史承載情感，於是她不斷的`、辛勤的在紙上醞釀。因為文字，即使已經接近暮年，但是內心依然如少女般燦爛如花。
踏著輕快地腳步，沐浴著和煦的春風，前行在花與夢的海洋。即使世界陰雨連連她也能撥開重重的烏雲，讓陽光鋪滿大地。席慕容身上散發出如母親般溫馨的關懷力量，她緊貼著大地，與人類最美好的感情密貼相連，所有的形容在這裡都顯得蒼白無力，唯有聆聽最真實的呼吸。
所謂的美麗，不是堆砌著風花雪月、歌舞昇平 ，是那點滴平凡中透露出的生的浪漫。塵歸塵、土歸土，一切的來源於質樸，最高的藝術也歸於質樸。於是梵高的向日葵用奪目、粗重的線條描摹著，不解的人無法看出那個靈魂對於生活的熱愛和內心的奔放。詩人的偉大就在於即使是一揮手的躊躇也可以被他們想象做萬千語言的彙集。他們讚美的不僅僅是廣袤的星河，更有的是瑣碎的生活。即使是一封信、一篇日記，他們也可以把它變成熱情洋溢的散文。因為曾經看過很多的書信被編譯成的書，一直驚歎著那些作家、詩人們的內心是如此純淨優美。跟別人說寫信的時候，大家總會說第一句準寫“我現在正坐在xxx給你寫這封信”，然後討論著今天豬肉又漲價了、誰又戀愛了、考試接近了等等話題。嘗試著用古文跟同學促膝長談一下國外的局勢以及當今的社會問題，發現用起文字來顯得蒼白無力，連自己都沒有激情讀下去。嘆息著自己頂著文學青年的名頭卻如此乏善可陳。那種靈性與洞悉一切的閃耀著整個人類靈魂智慧的光芒不是所有人所能擁有的。
生如夏花般燦爛，羨慕那些可以自由的將靈魂奉獻給心的人。人的生命短暫的不過是地球的一次嘆息，所謂燦爛星河，是漫長的存在冷漠的窺視，是我們無法比擬的存在。這樣渺小的人卻是這樣努力的讓時間記錄下他們的痕跡。
對於平凡的人，擁有大筆的金錢和似錦的前程是永遠的追求。於是，瞥見的只是那一畝三分地，一個通俗的比喻就是井底之蛙，或者更加不如。起碼，青蛙的還依然記得自己可以跳躍。而人，放棄的是自己的心和熱情。8歲的時候，可以大放厥詞的說，我要周遊全世界；18歲的時候可能依然將這個夢想放在心底；等到38歲，被所謂的生活壓的無法喘息，連周遊兩個字都不知道怎麼寫。即便某天猛然想起也是一笑了之，哪有那麼多的錢，那麼多的時間。我們就像螻蟻，每天忙碌的進進出出，最終還是被時間一口吃掉，灰飛煙滅在它的胃液中不留一絲殘渣。
席慕容，把她比作土壤微生物吧！身體與土壤緊緊纏繞，氣息可以帶動了周圍的空氣，她的每次呼吸都會將空氣中可以譜成樂曲的殘章收集，積蓄於胸中，待到時機成熟時噴薄而出，匯聚成華美的樂章。即使某天消失，還會留下與土壤交流的通道，可以讓後來者繼續利用。即使渺小也能永恆。
與其讓生命來揮霍我們，不如我們來揮霍生命。
