釉上裝飾 《春之歌》
釉上裝飾 《瑞雪兆豐年》
管桂玲擅長花鳥，兼攻山水，對色釉綜合裝飾技藝獨闢蹊徑，自出機杼。綜觀她的陶瓷藝術作品，大致可分四類：一是用線精巧、設色雅麗的釉上新彩裝飾作品；二是新穎別緻、雅緻柔和的亞光彩作品；三是色彩斑斕、虛實相生的色釉綜合裝飾作品；四是用筆灑脫自如、層次分明的青花裝飾作品。她的這四類作品，都力求達到造型、材質、裝飾上的完美統一。
而每件作品在美學旨趣和表現題材上都有一個共同特徵：謳歌大自然。無論是大雁翱翔的原野，還是幽雅靜謐的湖泊；無論是鮮花盛開、綠樹掩映的村莊，還是安詳自在的魚鳥，都表現出藝術家眷戀鄉土、熱愛大自然的情懷，讓人們在欣賞作品中感愛著心靈的淨化。遠離塵囂、榮辱皆忘、達到迴歸自然的境界，這就是管桂玲陶瓷美術作品的審美意義。
陶藝作品《冬棲》，可說是管桂玲的得意之作。這件作品器型似“草帽”狀，以亞光釉為材質，運用雕刻結合釉上裝飾製作而成。作品邊沿造型蜿蜒起伏，極具韻律，畫面基調清新淡雅，材質肌理被表現得淋漓盡致，充分達到了視覺與觸覺的和諧統一。波濤洶湧中的小島銀裝素裹，潔白的雪地上棲著群群雪鷗，它們相互依偎、竊竊私語，謳歌大自然賜予它們的優美生存家園。這件作品在展評後即被日本思巴博物館購藏。
她的200件釉上裝飾作品《森林之歌》，用線精巧、設色雅麗。作品中綠樹敝日，綠草如茵，生命的原色頂天立地。樹林後的村莊白牆黑瓦錯落有致，村莊的天空籠罩在一片火紅的晚霞之中，牧童騎牛吹笛悠然自得，雀燕循笛翩翩而隨。整個作品意趣天成，洋溢著濃郁的鄉土氣息。
她的300件釉上裝飾瓶作品《鷺》，展現給觀者的則是閒雅、淡泊和寧靜。溶溶的月，淡淡的風，幾隻白鷺顧盼多情，蘆葦雜而不亂，虛實相生。作者大膽運用色彩效果，用黃色裝飾天空夜色和江面，與白鷺皓月相互映襯，展現出一種閒和逸靜的淡雅之心。
管桂玲在2001年第三屆中國工藝美術精品博覽會榮獲銀獎的作品《波湖秋色》，是從傳統文化中挖掘素材、提煉主題、運用現代陶藝裝飾手法制作的一件佳作。該作品器型為缽狀，採用亞光彩裝飾形式，構圖極為簡練。秋水長天、泊舟飛鳥、遠帆點點、蘆葦隨風搖曳，將遠山及天空抽象變形為上灰下紫二條色帶，將江南湖泊水鄉，那種朦朧、幽雅、寧靜、和諧的景色充分地表現在觀賞者面前。
“藝術家是大自然的情人，同時，又是大自然的僕人”。管桂玲的成功就在於她深深紮根於生活這個肥沃的土壤中。近20年來，她堅持寫生，實地觀察生活，其足跡近至瑤裡、金竹山、婺源，遠涉西雙版納、敦煌、張家界、三清山、黃山等地。她在自家院中栽培幾十種各類花卉盆景，從中掌握各類花草、盆景的形態、色彩，同時還圈養著數十隻雞、鴨、鵝等家禽，觀察它們的優美體態及羽毛的色澤。正是有著這種師法自然的意識，她的技藝日益精進、成熟。（景文）
八月桂花遍地黃 素朵玲瓏分外香
釉上裝飾 《東西》
如果把當今瓷壇比作百花園，那她雖不是“花開時節動京城”的牡丹，卻是每年八月遍地開放的桂花，素朵玲瓏、香氣濃郁；如果把當今瓷壇比作連綿不絕的群山，那她雖不是一覽眾山小的五嶽，卻是挺拔俊秀的奇峰，異石飛瀑、意蘊深厚；如果把當今瓷壇比作燦爛的星空，那她雖不是璀璨的北斗星，卻是一顆冉冉升起的啟明星，灼灼生輝、引人注目……她的名字叫管桂玲，全國五一巾幗標兵，江西省工藝美術大師，景德鎮首屆工藝美術大師，中國陶瓷協會會員。
年少成器，30年艱辛從藝之路
1960年8月，管桂玲出生於陶瓷藝術之家。她的父親是景德鎮傳統瓷像畫藝人，母親的粉彩花鳥繪畫功底深厚。生長在這樣一個特殊的家庭，管桂玲從小就在繪畫方面有著過人的天賦。1972年，12歲的管桂玲經歷了人生中最重要的一次飛躍。因為天資聰慧，管桂玲作為特批藝徒，隨母親來到了景德鎮新華瓷廠美研室學徒。很多人或許不瞭解，這批藝徒，非一般人所能當。在他們中間，不乏現在享譽瓷壇的大師級人物。管桂玲十分珍惜這個“天賜良機”，憑藉著勤學苦練、好學多思，深得師傅們的喜愛，大家紛紛傾囊相授。“小管人聰明、悟性高，我們一直看好她！”每每談起管桂玲，曾經在新華瓷廠當過黨委書記的金細根總是讚不絕口。
1979年，管桂玲開始在美研室從事陶瓷美術設計工作，但沒過多久，她就感到了前所未有的壓力。這個壓力，來自於理論功底的欠缺，和眼界的狹隘。她深刻體會到，解決自己創作上的短板，只有通過不斷學習充電，才能“撥開雲霧見青天”。1981年，管桂玲沒有做任何思考，更沒有猶豫，進入被人們稱為“大師工廠”的景德鎮市陶瓷職工大學美術系學習深造。
俗話說，機遇總是垂青於有準備的人。1984年，管桂玲以優異的成績從學校畢業，成為當時為數不多科班出身的陶瓷工作者之一。1988年，她再次成為幸運兒，正式調入江西省陶瓷研究所工作，並拜在瓷壇泰斗——中國工藝美術大師秦錫麟教授的門下，成為秦大師收下的少數女弟子之一。而這一拜，成就了當今瓷壇又一位女性陶藝大師。
天人合一，藝術源於斯卻高於斯
30多年的創作之路給了管桂玲太多感悟。她將這些感悟歸結為一條，那就是：生活是藝術的源泉，藝術來源於生活，卻又高於生活。
“每一次創作都來自於大自然，而最終又都回歸於人的心靈。”這是管桂玲最喜歡的一句話。她的作品構思新穎、用線精巧、設色雅麗，總是透出一縷帶著泥土味道的野花芳香，讓欣賞者跳出世俗的情感糾葛和忙碌，完全放鬆自己的身心，全神貫注地沉浸到作品的意境之中。而且，越是仔細欣賞，越發會感到一種人與自然之間的心靈交流和溝通，進入到“天人合一”的境界。
管桂玲擅長花鳥、山水瓷畫，對色釉綜合裝飾這門古老的陶瓷裝飾技藝獨闢蹊徑。她的代表作《冬棲》，器型似變型的碗，又似“草帽”狀，以祖國大好河山為具象，運用綜合裝飾技法創作而成。作品造型簡約而又富有動感，色彩搭配均勻，有濃有淡，筆濃之處深邃無比，將山的雄偉和植被的枝繁葉茂全部凝結成了觀者的無限遐想；筆淡之處，給足留白，把天的淨與水的清表現得淋漓盡致。特別是運用雕刻技法，在底部刻上變體書法“江山多嬌”4個大字，一股大氣磅礴之感油然而生。許多行家欣賞後，稱讚道：寫意畫達到如此“絢麗多彩而不失其寫意精神”的境界，怎一個“妙”字了得！這件作品獲得了第四屆中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會金獎。
再看綜合裝飾鑲器《海之魂》，運用高溫窯變的材質，創造性地把新彩的細膩、粉彩的圓潤與窯變的粗獷相結合。以新彩、粉彩工藝來描繪海的具象，以窯變展示自然的意象。色彩的肌理與隨意性恰切地反映了自然海景壯麗、雄渾的氣勢，特別是作品中，那突兀在波濤洶湧中的島礁棲息著群群海鳥，這群“小精靈”們任憑驚濤拍岸，我自巋然不動。它們有的互相依偎，有的梳理著羽毛，有的引吭高歌，各具形態、栩栩如生。讓人無不感到，擁有了大海的海鳥，是如此的愜意，如此的悠然自得。這件作品，是作者用心靈去感悟大自然的.獨特範例。
與此同時，管桂玲廣泛涉獵各種陶藝創作技法，並輔以創新，在釉下青花、青花釉裡紅、釉上新彩、日用瓷設計等許多方面有著不俗的成就，受到業內人士的廣泛關注。
德藝雙馨，用行動踐行人生價值
“真”和“靜”，是人們對管桂玲共有的感覺。她的“真”，在於她樸實的外表和真誠的為人，不論是誰，只要與其初次相見，交談幾句，一股親切真實之感撲面而來。她的“靜”，在於她做事的認真和對藝術的執著，特別是在創作時，那股專注令人動容，彷彿世界只有自己、畫筆和瓷坯。
從藝30多年來，管桂玲獲獎無數。先後獲得國家、省、市各類獎項40多項。除代表作《江山多嬌》獲第四屆中國工藝美術大師精品博覽會金獎之外，青花《立思5頭文具》、陶藝《古風》、300件釉上彩瓶《鷺》、陶藝《冬棲》分獲第一、二、四、五屆“瓷都景德鎮杯國際陶瓷精品大賽”一等獎。作品《魚樂圖》獲第三屆中華（天津）民間藝術精品博覽會金獎，並在中國收藏家協會、中國收藏家喜愛的工藝美術大師和精英評選活動中多次榮獲金獎。有多件作品被中國國家博物館等國內館藏機構收藏。2012年，在第六屆江西省工藝美術大師評選中，管桂玲不負眾望，以高票當選……面對這些，管桂玲無比淡然。她常說，“我只是一個普普通通的陶藝工作者，而並非什麼大師，比我強的人有很多，我只是在做著我喜歡的工作，把景德鎮的陶瓷文化發揚光大。”
她始終認為，一個好的陶瓷藝術工作者，不僅要創作出好的作品，更要植根人民、融入社會，把藝術的價值昇華到社會價值，這才是藝術的真諦。她的作品備受客商青睞，客戶遍佈北美、歐洲和東南亞，其中不乏直接上門訂貨的客戶。即使在訂單應接不暇時，她也恪守“誠信”二字，從不簽字作偽，更不敷衍胡弄。因此，她的作品件件都是凝聚了心血之作。她積極參加各種陶瓷藝術交流活動，耐心向他人傳授陶瓷技藝，傳授為人從藝的道理，深得青年陶瓷工作者的愛戴。她還熱心社會公益事業，在國家大災大難之時總是出現在奉獻的第一線，捐款捐物、義賣義畫；對於貧困學習和社會弱勢群體，她慷慨解囊，毫不吝嗇，多次為貧困學子點燃希望之光，為困難家庭送去溫暖。多年來，管桂玲在公益事業上投入了數十萬元，僅景德鎮陶瓷館組織的義賣表演作品價值就在20萬元之上……
因為緊跟時代，所以奇峰突起；因為博採眾長，所以別樣風光。管桂玲的藝術創作之路，將會越走越寬。（劉定遠）
陶瓷的制瓷原料
高嶺土——是一種主要由高嶺石組成的粘土。因首先發現於江西省景德鎮東北的高嶺村而得名。它的化學實驗式為：Al203·2Si02·2H20，重量的百分比依次為：39.50%、46.54%、13.96%。純淨高嶺土為緻密或鬆疏的塊狀，外觀呈白色、淺灰色。被其他雜質汙染時，可呈黑褐、粉紅、米黃色等，具有滑膩感，易用手捏成粉末，煅燒後顏色潔白，耐火度高，是一種優良的制瓷原料。
粘土——是一種含水鋁矽酸鹽礦物，由長石類岩石經過長期風化與地質作用而生成。它是多種微細礦物的混合體，主要化學組成為二氧化矽、三氧化二鋁和結晶水，同時含有少量鹼金屬、鹼土金屬氧化物和著色氧化物等。粘土具有獨特的可塑性和結合性，其加水膨潤後可捏練成泥團，塑造所需要的形狀，經焙燒後變得堅硬緻密。這種效能，構成了陶瓷製作的工藝基礎。粘土是陶瓷生產的基礎原料，在自然界中分佈廣泛，蘊藏量大，種類繁多，是一種寶貴的天然資源。
瓷石——是一種由石英、絹雲母組成，並有若干長石，高嶺土等的岩石狀礦物。呈緻密塊狀，外觀為白色、灰白色、黃白色、和灰綠色，有的呈玻璃光澤，有的呈土狀光澤，斷面常呈貝殼狀，無明顯紋理。瓷石本身含有構成瓷的多種成分，並具有制瓷工藝與燒成所需要的效能。我國很早就利用瓷石來製作瓷器，尢其是江西、湖南、福建等地的傳統細瓷生產中，均以瓷石作為主要原料。
瓷土——由高嶺土、長石、石英等組成，主要成分為二氧化矽和三氧化二鋁，並含有少量氧化鐵、氧化鈦、氧化鈣、氧化鎂、氧化鉀和氧化鈉等。它的可塑效能和結合效能均較高，耐火度高，是被普遍使用的制瓷原料。
著色劑——存在於陶瓷器的胎、釉之中，起呈色作用。陶瓷中常見的著色劑有計三氧化二鐵、氧化銅、氧化鈷、氧化錳、二氧化鈦等，分別呈現紅、綠、藍、紫、黃等色。
青花料——是繪製青花瓷紋飾的原料，即鈷土礦物。我國青花料蘊藏較為豐富，江西的樂平、上高、上饒、豐城、贛州，浙江的江山，雲南的宜良，會澤、榕峰、宣威、嵩明以及廣西、廣東、福建等地均有鈷土礦蘊藏。我國古代青花瓷使用的青花料一部分來自國外，大部分屬國產。進口料中有蘇麻離青、回青；常用的國產料有石子青、平等青，浙料、珠明料等。
石灰釉——主要物質是氧化鈣（Cao），起助熔作用，特點是高溫粘度小，易於流釉，釉的玻璃質感強，透明度高，一般釉層較薄，釉面光澤較強，能清晰地刻劃紋飾，南宋以前瓷器大多使用石灰釉。
石灰鹼釉——主要成分為助熔物質氧化鈣以及氧化鉀（K2o）、氧化鈉（Na20）等鹼性金屬氧化物。特點是高溫粘度大，不易流釉，可以施厚釉。在高溫焙燒過程中，釉中的空氣不能浮出釉面而在釉中形成許多小氣泡，使釉中殘存一定數量的未溶石英顆粒，並形成大量的鈣長石析晶。這些小氣泡、石英顆粒和鈣長石析晶使進入釉層的光線發生散射，因而使釉層變得乳濁而不透明，產生一種溫潤如玉的視覺效果。石灰鹼釉的發明與運用，是傳統青瓷工藝的巨大進步。石灰鹼釉出現於北宋汝窯青瓷中。南宋龍泉窯瓷器大量採用石灰鹼釉，使釉色呈現出如青玉般的質感，如粉青、梅子青。可以說南宋龍泉青瓷已達到中國陶瓷史上單色釉器的頂峰。
陶瓷的燒成工藝
仰燒——瓷器燒成的一種方法。匣缽內放置墊餅或耐高溫的細砂，器物正裝焙燒，稱為仰燒。
疊燒——瓷器裝燒的一種方法。即將多件器坯疊在一起裝燒，器物間隔以墊燒物。可分為：(1)支釘疊燒，古代多用此法。(2)支圈疊燒，如定窯。(3)重合疊燒或刮釉疊燒，即在器物內心(以盤碗為多)颳去一圈釉，然後將疊燒器物底足(無釉)放置其上，一般10件左右逐層重疊，金代產品盛行此法。它的優點是產量高，成本低；缺點是器物內量一圈無釉。
覆燒——瓷器裝燒的一種方法。即將瓷器覆過來裝在有支圈或筒形梯狀支具匣缽內焙燒，始於北宋定窯，景德鎮及東南地區青白瓷窯系也多用此法。優點是產量高，變形小；缺點是器物口沿無釉，使用不方便。
素燒——指需二次燒成的陶瓷器，即先入窯以低溫(750～950℃左右)將器坯燒一次，稱素燒，然後，施釉再次入窯燒成。可增加坯體強度，提高正品率。
澀圈——瓷坯疊燒前，將器物內心颳去一圈釉，無釉處即稱“澀圈”，流行於金代和元代。
墊餅——一種墊燒工具。多用粗耐火粘土或高嶺土製作，因其狀似餅，故名。使用時，器坯底足置於擴建餅之上，可防止器物與匣缽粘結。
支釘——一種支燒工具。古代常用的支釘，形狀有圓環形、圓餅形、三叉形、四叉形、直簡形等多種，上面都有齒狀凸起，其數不等。用支釘支燒的器物，燒成後底部留有支釘痕跡。宋代汝窯、官窯等器物的支釘痕跡很小，形似芝麻。
支圈——一種適應覆燒法的特殊工具。創始於宋代定窯。使用支圈燒一窯瓷器，用同樣的燃料、同樣的時間，比使用其它型別匣缽產量增加數倍，定窯支圈先後為其它瓷窯仿效。
齒形支具——早期制瓷主要的支燒窯具。其形狀為圓形，下有一週齒形凸起。使用時齒口向下，上面再疊裝其它器坯。這種支具流行於晉代至唐代的浙江地區越窯系瓷窯。
火照——又稱“火標”，燒窯時用以檢驗窯內溫度和坯件成熟情況的一種試片。火照一般利用碗坯改做，上平下尖，中間挖一圓孔。置於窯膛，當要檢驗窯溫時，用長鉤勾出火照觀察。每燒一窯要驗火照多次，每個火照只能使用一次。
匣缽——置放瓷坯的窯具。始於隋唐。匣缽的使用，使製品受熱均勻，避免煙塵直接薰染釉面，並使製品互相隔離，不致粘結在一起，提高了瓷器的質量，同時可以充分利用窯室高度，提高裝窯密度，增加產量。
龍窯——我國傳統窯爐的一種形式。戰國已普遍採用，東漢時有所改進，以後南方各瓷窯廣泛採用。龍窯多依山坡或土堆傾斜建築，窯長在30—80米之間，形狀似長龍，故稱龍窯。因其本身有一定的高度差，故具有自然抽力。龍窯的特點是升溫快，降溫也快，生產週期短，產量大，燒成成本低，對我國古代瓷器的發展起很大作用。
階級窯——我國傳統窯爐的一種形式。在坡地10度—20度傾斜度砌築而成，窯長在15—30米之間，一般分5—10間窯室，以牆隔開，一室高於一室，有如階級，故稱階級窯。室與室之間的牆下部有通火孔，火焰可依次通過各室，既可節省燃料，又可燒還原焰。階級窯始於宋代的分室龍窯，完善於明代，最早出現於福建地區，對日本窯的設計有很大影響。
饅頭窯——我國傳統窯爐的一種形式。這種窯的特點是火膛和窯室合為一個饅頭形的空間，故稱饅頭窯。它利用夾牆豎煙道產生的抽力來控制一定的空氣進窯，溫度可達1300℃。北方的耀州窯、鈞窯等都採用饅頭窯。
蛋形窯——我國傳統窯爐的一種形式。像一個平臥在地的半個鴨蛋，前大後小，故稱為蛋形窯。全長約18—20米，高近6米。這種窯有一個與窯長相等的煙囪，抽力大，燒成時間短，產量高，熱耗低，適宜燒還原焰，對於白瓷、青花瓷、顏色釉瓷等釉面呈色良好。景德鎮即採用蛋形窯燒瓷，這種窯對歐洲有很大的影響，英國的紐卡斯特爾窯，德國的卡塞勒窯都是仿照景德鎮蛋形窯設計的。
紅爐——烘烤釉上彩的低溫爐。景德鎮創用。紅爐亦稱暗爐，爐徑、高各1米左右。周圍夾層貯炭火，下留風眼，烘烤時將繪彩的瓷件裝入爐膛內，爐頂用匣缽土製的薄片覆蓋，中留小孔，以便察看火色，然後點燃木炭，爐溫約在800℃左右。紅爐內烘彩屬第二次燒成。
氧化焰——又稱“氧化氣氛”，即在燒窯時窯內空氣供給充分，在完全燃燒的情況下產生的一種火焰氣氛。我國北方各瓷區燒窯一般都採用氧化焰燒成。
還原焰——又稱“還原氣氛”即在燒窯時窯內空氣供給不充分，燃燒不完全的情況下產生的一種火焰氣氛。我國南方各瓷區燒窯一般都採用還原焰燒成。
陶瓷的成型工藝
泥條盤築——陶器成型的一種原始方法。製作時先把泥料搓成長條，然後按器型的要求從下向上盤築成型，再用手或簡單的工具將裡外修飾抹平，使之成器。用這種方法制成的陶器，內壁往往留有泥條盤築的痕跡。
輪制——用輪車製作陶瓷器的方法，主要構件是一個木製圓輪，輪下有立軸，立軸下端埋於土內，上有樞紐，便於圓輪旋轉。操作時，撥動圓輪使之平穩地施轉，利用輪車旋轉力，用雙手將坯泥拉成所需的形狀。輪製法始於新石器時代大汶口文化晚期，盛行於山東龍山文化，製作的器物器形規整，厚薄一致。
拉坯——把坯泥置於轆轤(即輪上)，借轆轤旋轉之力，用雙手把坯泥拉成所需的形狀，這是我國陶瓷器生產的傳統方法，這一工藝過程稱為拉坯。盤、碗等圓器都用拉坯方法成型。
利坯——拉成的坯半乾時，置於轆轤上，用刀修整，使器表光潔，厚薄均勻，這道工序稱為利坯。
甘肅省博物館與日本東洋陶瓷美術館結友好合作
甘肅省博物館20日釋出訊息稱，當日，甘肅省博物館與日本大阪市立東洋陶瓷美術館在北京簽訂建立了國際友好館協議。兩館的友好締結不僅會進一步促進雙方在館際文化、館藏文物保護、雙方人員互動等方面的交流，更會讓甘肅乃至中國的歷史和文化更好地走出去與世界交流。
今年3月，甘肅省博物館聯合國內六家博物館與大阪市立東洋陶瓷美術館共同舉辦了《清瓷雅韻——日本江戶伊萬里名瓷展》，在甘肅首展期間，社會反響良好。甘肅省博物館館長俄軍20日表示，在此展覽合作的基礎上，兩館共同建立國際友好館，將使甘肅乃至中國的歷史和文化更好地走向世界，共同推動兩省、市及兩國文化事業發展。
俄軍介紹，中日文化交流涉及面廣，無論是從哲學、文學、史學、科學、宗教、美術、音樂、書法、民俗等領域，還是物質文化、制度文化、精神文化諸層面，無處不有中日文化交流的表現。
俄軍表示，甘肅省博物館以館藏彩陶獨具特色，大阪市立東洋陶瓷美術館同樣也以保護和展示中、日、韓陶瓷為主，相似的收藏和同樣致力於恢復與發展陶瓷藝術魅力的目標，使得兩館能夠順利建立起友好關係，把陶瓷這一人類共有的文化遺產不斷傳承下去。
俄軍說，此次締結標誌著兩館的友好合作翻開了新的一頁，合作前景更為廣闊，合作領域更為廣泛，合作的平臺也更加廣大。同時，也彰顯了中日陶瓷藝術相互交融、銳意進取的精神，充分展示出東方藝術的燦爛與繁榮。
