宿石邑山中原文
浮雲不共此山齊，山靄蒼蒼望轉迷。
曉月暫飛高樹裡，秋河隔在數峰西。
翻譯
天上的浮雲不能與此山平齊，山巒雲霧蒼蒼遠望反更迷離。
拂曉彎月暫時飛隱到高樹裡，秋夜的銀河遠隔在數峰以西。
註釋
浮雲：飄動的雲。
共：同，與。
山靄：山中的雲氣。
望：一作“翠”。
迷：分辨不清。
曉月：拂曉的殘月。
暫：短暫，突然。
高：一作“千”。
秋河：秋夜的銀河。
鑑賞
這首七絕以極簡煉的筆觸，描繪了石邑山變幻多姿的迷人景色。石邑，古縣名，故城在今河北獲鹿東南。石邑一帶為太行山餘脈，山勢逶迤，群峰錯列，峻峭插天。起句“浮雲不共此山齊”，用“烘雲托月”的手法，描寫了這種直插雲天的氣勢：那高空飄忽浮動的白雲也飛昇不到山的頂端，敢去與它比個高低。如果說第一句是寫仰望所見，那麼第二句“山靄蒼蒼望轉迷”，則是寫遠眺情景：摩天的山巒連綿不斷，飄蕩的晚霞忽淡忽濃，忽明忽暗，給重巒疊嶂的山增添了迷人的色彩。“望轉迷”三字，玲瓏剔透，活脫脫地寫出了詩人身臨其境的感受，將沉浸在暮色中的群山幽深神祕、變化莫測的氣氛，描繪得淋漓盡致。此句巧妙地照應上句，正因為山高雲繞，才使入山的遊人產生“望轉迷”的感覺。同時由“迷”字，又暗示夜暮來臨，詩人將在山中投宿。“宿”字是此詩的題眼，倘若不在此處投宿，後面寫破曉時的景色就顯得無根無襻。
三四句“曉月暫飛高樹裡，秋河隔在數峰西”，是這首七絕精妙傳神之筆。陳子昂有“明月隱高樹，長河沒曉天”（《春夜別友人》）詩句，寫拂曉與友人離別的景色，畫面是靜止的。韓翃這兩句詩由此化出，在寧靜的氣氛中增加了豐富的層次和鮮明的動感。句中“秋”字點明瞭投宿山中的節令，“曉”字寫出暮宿曉行的時間。踏上旅程，透過參天大樹的縫隙窺見朗月高懸天中；當旅人緣著山徑行進，隨著峰迴路轉視角的變換，剛才還可以看到的明月突然隱藏到濃密的樹中去了。“暫飛高樹裡”，看似隨意涉筆，無意求工，卻清絕洗煉，獨到含蓄：讀者從“暫”字中可以領悟到，隨著山路的曲折迴環，明月還會躍出樹叢；從“飛”字中可以感覺到，拂曉時萬籟俱寂，天空彷彿突然增添了動感。這是一幅語意新鮮、有層次有節奏的活動畫面，意境幽美，景色錯落有致，令人產生無限遐想。由於曙色漸開，銀河逐漸西流沉淪，又被群峰遮蔽，所以看不到了。最後一句“秋河隔在數峰西”，一筆帶過，戛然而止。這兩句一詳一略，一實一虛，把近景遠景、明暗層次、時間空間安排得井然有序，將所描繪的景色熔鑄在俊美流暢的對句中，給全詩增添了富有特色的藝術魅力與和諧悅耳的音樂效果。同時，透過這兩句景色描繪，使人深深體味到旅人夜宿曉行，奔波不已的艱辛。
這首七絕寫得很圓熟。詩人採用剪影式的寫法，擷取暮宿和曉行時自己感受最深的幾個片段，來表現石邑山中之景，而隱含的“宿”字給互不聯絡的景物起了紐帶作用：因為至山中投宿，才目睹巍峨的山，迷漫的雲；由於曉行，才有登程所見的曉月秋河。“宿”字使前後安排有軌轍可尋，脈斷峰連，渾然一體。這種寫法，避免了平鋪直敘的呆板，顯得既有波瀾又生神韻。表面看，這首詩似乎單純寫景，實際上景中寓情。一二句初入山之景，流露作者對石邑山雄偉高峻的驚愕與讚歎；三四句曉行幽靜清冷的畫面，展現了“雞聲茅店月，人跡板橋霜”（溫庭筠《商山早行》）式的意境，表達了詩人羈旅辛苦，孤獨悽清的況味。
《山中》原文及翻譯賞析2山中
唐代：王勃
長江悲已滯，萬里念將歸。
況屬高風晚，山山黃葉飛。
譯文及註釋
長江悲已滯(zhì)，萬里念將歸。
長江好似已經滯流，在為我不停地悲傷。萬里遠遊之人，思念著早日迴歸。
滯：淹留。一說停滯，不流通。萬里：形容歸程之長。念將歸：有歸鄉之願，但不能成行。
況屬(zhǔ)高風晚，山山黃葉飛。
何況是高風送秋的傍晚時分，深山重重，黃葉在漫山飄飛。
況屬：何況是。屬：恰逢，正當。高風：山中吹來的風。一說即秋風，指高風送秋的季節。
譯文及註釋
譯文
長江好似已經滯流，在為我不停地悲傷。萬里遠遊之人，思念著早日迴歸。
何況是高風送秋的傍晚時分，深山重重，黃葉在漫山飄飛。
註釋
滯（zhì）：淹留。一說停滯，不流通。
萬里：形容歸程之長。念將歸：有歸鄉之願，但不能成行。
況屬：何況是。屬：恰逢，正當。高風：山中吹來的風。一說即秋風，指高風送秋的季節。
創作背景
這首詩創作於公元672年（唐高宗咸亨二年），是王勃旅蜀後期時的作品。王勃被逐出沛王府後，無所事事，本想借著蜀地山水名勝以消解胸中的積憤。實際上，南國物候也為詩人增添了不少的鄉思和煩憂。
賞析
這首詩抒發了作者久滯異地，渴望早日回鄉的思想感情。全詩語言洗練，情景交融，塑造了一個天涯遊子的典型形象，其豐富的意象渲染了悲涼的氛圍，襯托出詩人久客思歸的悽苦心境。
第一句是主觀化地寫景：“長江悲已滯”。長江不會有悲感，有悲感的是詩人；長江日夜奔流不息，並無半點停滯，認為它滯重不暢的也是詩人。詩人為什麼會有此感覺？第二句就清楚地說了出來：“萬里念將歸”。原來，他遠離家鄉滯留於此地山中已太久太久。“萬里念將歸”直接抒情，點明自己身在他鄉，想到盼望已久的萬里歸程而深深感嘆。“萬里念將歸”，似出自宋玉《九辯》“登山臨水兮送將歸”句。而《九辯》的“送將歸”，至少有兩種不同的解釋：一為送別將歸之人；一為送別將盡之歲。至於這句詩裡的“將歸”，如果從前面提到的《羈遊餞別》、《別人四首》以及《王子安集》中另外一些客中送別的詩看，可以採前一解釋；如果從此詩後半首的內容看，也可以取後一解釋。但聯絡此句中的“念”字，則以解釋為思歸之念較好，也就是說，這句的“將歸”和上句的“已滯”一樣，都指望遠懷鄉之人，即詩人自己。但另有一說，把上句的“已滯”看作在異鄉的客子之“悲”，把這句的“將歸”看作萬里外的家人之“念”，似也可通。這又是一個“詩無達詁”的例子。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，直接抒發懷念故鄉而不得歸的悲愁情緒。詩的前兩句中“長江”和“萬里”是從空間上表述自己遠在外地他鄉，歸家的路途遙遠。“已滯”和“將歸”是從時間上表明詩人長期滯留他鄉，還沒有歸去。
從字面上看“況屬高風晚，山山黃葉飛”這兩句單純是寫景，但其實是通過寫景，表達自己內心因思鄉而悽楚的心情。詩人在山中望見了秋風蕭瑟、黃葉飄零之景，這些既是實際的景物描寫，同時表現詩人內心的蕭瑟、淒涼。正因為詩人長期漂泊在外，所以內心因為思念家鄉而分外悲涼，詩人又看到了秋天萬物衰落的秋景，這就更增添了他思鄉的愁緒。此二句沒有一個直接表現感情的字眼，但滲透了詩人濃厚的感情。這裡的秋天景色，兼寓“比”、“興”之意。從“興”的作用來看，在這樣淒涼蕭索的環境中，詩人的鄉思是難忍和難以排解的。從“比”的作用看，這蕭瑟秋風、飄零黃葉，正是詩人的蕭瑟心境、飄零旅況的象徵。這兩句可能化用了宋玉《九辯》中的“悲哉，秋之為氣也，蕭瑟兮，草木搖落而變衰”的詩意，卻用得沒有模擬的痕跡，又使讀者增添一層聯想，對詩的意境起了深化作用。就整首詩來說，這兩句所寫之景是對一二兩句所寫之情起襯映作用的，而又有以景喻情的成分。當然，這個比擬是若即若離的。同時，把“山山黃葉飛”這樣一個純景色描寫的句子安排在篇末，在寫法上又是以景結情。南宋沈義父在《樂府指迷》中說：“結句須要放開，含有餘不盡之意，以景結情最好。”這首詩的結句就有宕出遠神之妙。
從通篇的藝術構思來看，詩人採用了“興法起結”的藝術手法。一下筆便借景興情，結尾處又以景結情，把所要抒寫的思想感情融入一個生動、開闊的畫面中，讓讀者從畫中品味。這樣，便收到了語雖盡而思緒無窮的藝術效果。該詩首尾三句寫景，第二句抒情敘事，採取景情景的結構。由於情在詩結尾處藏於景中，所以《山中》的意境含蓄而耐人尋味。
鑑賞
這是一首抒寫旅愁歸思的詩，大概作於王勃被廢斥後在巴蜀作客期間。
詩的前半首是一聯對句。詩人以“萬里”對“長江”，是從地理概念上寫遠在異鄉、歸路迢迢的處境；以“將歸”對“已滯”，是從時間概念上寫客旅久滯、思歸未歸的狀況。兩句中的“悲”和“念”二字，則是用來點出因上述境況而產生的感慨和意願。詩的後半首，即景點染，用眼前“高風晚”、“黃葉飛”的深秋景色，進一步烘托出這個“悲”和“念”的心情。
首句“長江悲已滯”，在字面上也許應解釋為因長期滯留在長江邊而悲嘆。可以參證的有他的《羈遊餞別》詩中的“遊子倦江干”及《別人四首》之四中的“霧色籠江際”、“何為久留滯”諸句。但如果與下面“萬里”句合看，可能詩人還想到長江萬里、路途遙遠而引起羈旅之悲。這首詩的題目是《山中》，也可能是詩人在山上望到長江而起興，是以日夜滾滾東流的江水來對照自己長期滯留的旅況而產生悲思。與這句詩相似的有杜甫《成都府》詩中的名句“大江東流去，遊子日月長”，以及謝脁的名句“大江流日夜，客心悲未央”。這裡，“長江”與“已滯”以及“大江”與“遊子”、“客心”的關係，詩人自己可以有各種聯想，也任讀者作各種聯想。在一定範圍內，理解可以因人而異，即所謂“詩無達詁”。
次句“萬里念將歸”，似出自宋玉《九辯》“登山臨水兮送將歸”句，而《九辯》的“送將歸”，至少有兩種不同的解釋：一為送別將歸之人；一為送別將盡之歲。至於這句詩裡的“將歸”，如果從前面提到的《羈遊餞別》、《別人四首》以及《王子安文集》中另外一些客中送別的詩看，可以採前一解釋；如果從此詩後半首的內容看，也可以取後一解釋。但聯絡此句中的“念”字，則以解釋為思歸之念較好，也就是說，這句的“將歸”和上句的“已滯”一樣，都指望遠懷鄉之人，即詩人自己。但另有一說，把上句的“已滯”看作在異鄉的客子之“悲”，把這句的“將歸”看作萬里外的家人之“念”，似也可通。這又是一個“詩無達詁”的例子。
三四兩句“況屬高風晚，山山黃葉飛”，寫詩人在山中望見的實景，也含有從《九辯》“悲哉秋之為氣也，蕭瑟兮草木遙落而變衰”兩句化出的意境。就整首詩來說，這兩句所寫之景是對一二兩句所寫之情起襯映作用的，而又有以景喻情的成分。這裡，秋風蕭瑟、黃葉飄零的景象，既用來襯映旅思鄉愁，也可以說是用來比擬詩人的蕭瑟心境、飄零旅況。當然，這個比擬是若即若離的。同時，把“山山黃葉飛”這樣一個純景色描寫的句子安排在篇末，在寫法上又是以景結情。南宋沈義父在《樂府指迷》中說：“結句須要放開，含有餘不盡之意，以景結情最好。”這首詩的結句就有宕出遠神、耐人尋味之妙。
詩歌在藝術上常常是抒情與寫景兩相結合、交織成篇的。明代謝榛在《四溟詩話》中說：“作詩本乎情、景。……景乃詩之媒，情乃詩之胚，合而為詩。”這首詩，前半抒情，後半寫景。但詩人在山中、江邊望見的高風送秋、黃葉紛飛之景，正是產生久客之悲、思歸之念的觸媒；而他登山臨水之際又不能不是以我觀物，執筆運思之時也不能不是緣情寫景，因此，後半首所寫之景又必然以前半首所懷之情為胚胎。詩中的情與景是互相作用、彼此滲透、融合為一的。前半首的久客思歸之情，正因深秋景色的點染而加濃了它的悲愴色彩；後半首的風吹葉落之景，也因旅思鄉情的注入而加強了它的感染力量。
王勃還有一首《羈春》詩：“客心千里倦，春事一朝歸。還傷北園裡，重見落花飛。”詩的韻腳與這首《山中》詩完全相同，抒寫的也是羈旅之思，只是一首寫於暮春，一首寫於晚秋，季節不同，用來襯托情意的景物就有“落花飛”與“黃葉飛”之異。兩詩參讀，有助於進一步瞭解詩人的感情並領會詩筆的運用和變化。
《山中》原文及翻譯賞析3天平山中 明朝
楊基
細雨茸茸溼楝花，南風樹樹熟枇杷；
徐行不記山深淺，一路鶯啼送到家。
《天平山中》譯文
細雨濛濛打溼了楝花，在南風的吹拂山，每棵枇杷樹的果實都慢慢變熟了。
順著山路慢慢地走著，竟不知路途遠近。沿路的黃鶯鳴叫著把我送到了家。
《天平山中》註釋
天平山：在江蘇省蘇州市西，山頂正平，稱望湖臺，山上有白）泉、白）寺、萬笏林等名勝，楊基家在赤山，離天平山很近。
茸茸（róng）：小雨又細又密又柔和的感覺。
楝（liàn）：江南一帶常見的落葉喬木，春天開淡紫色花。
枇（pí）杷（pá）：樹的名稱。果實黃色圓形，味甜，春夏之間成熟。
徐行：慢慢地走。
山深淺：山路的遠近。
《天平山中》賞析
詩的前半段宛如一副工筆畫，在綿綿春雨中，楝樹開出了淡紫色的花朵，由於沾上了雨珠，顯得格外嬌豔和滋潤。南風輕輕吹拂，在鬱鬱蔥蔥的草木叢裡，不時露出一樹樹金黃色的枇杷。這兩句對得很工，“細雨”對“南風”，“楝花”對“枇杷”，從氣候與植物兩方面刻畫出了江南三月所特有的景觀，而句中的修飾語“茸茸”和“樹樹”以及“溼”和“熱”則進一步描摹了春色的旖旎。詩人的著眼點在景，但同時也襯出了情，從他蘸滿色彩的筆觸中，可以清楚地感受到洋溢在他心中的盎然春意。
下半段由景及人，畫面也漸漸活動起來，“徐行不記山深淺，一路鶯啼送到家”，詩人沿著山路徐徐而行，不知道自己走了多遠，只聽得滿耳鶯啼，不知不覺中卻已回到了家門口。這裡，詩人有意識地虛化了距離感和時間感，形成一種物我兩忘的意境。於是，在前半段裡所隱隱流露出來的那種悠然自得的閒適心情，在這一段裡便躍然紙上了。這兩句著眼於人的感覺，但並沒有離開景色描寫這一主線，“一路鶯啼”與上文中的“茸茸”、“樹樹”相輝映，不僅有色，而且有聲，把天平山的春天寫得充滿野趣，十分熱鬧。同時，詩人在漫遊時忘了路程，忘了時間，這又從另一個側面襯托出了景色之美。
茸茸細雨，微微南風，舒遠愜意，這是從觸覺角度寫；一支支楝花，一樹樹枇杷，明豔奪目，這是從視覺角度描寫；一路上黃鶯兒唱著婉轉的歌，輕快悅耳，這是從聽覺角度描寫。多角度描寫組成一幅美妙的山行圖。
《天平山中》創作背景
天平山是吳中名勝之一，林木秀潤，奇石縱橫，詩人自幼生活在這裡，山中的一木一石，對他來說，都十分熟悉，十分親切。元末，為避亂世，詩人曾隱居於故鄉，這首詩便是詩人隱居時漫步山中，有感而作。
《山中》原文及翻譯賞析4原文
興亡千古繁華夢，詩眼倦天涯。孔林喬木，吳宮蔓草，楚廟寒鴉。
數間茅舍，藏書萬卷，投老村家。山中何事？松花釀酒，春水煎茶。
賞析
序文
折一身瘦骨，踩雨後的虹橋，進山。
在山山與樹樹的夾縫間，闢半畝薄地，起一間柴屋，只栽松柏。男鬆站遠些，剛勁孔武，護塞戌邊；女鬆倚近些，端茶遞水，紅袖添香。老鬆可對奕，小松可共舞。酒醉茶酣也可“以手推鬆曰‘去’”。山認樵夫給樹，水認漁翁給魚，我非樵非漁，便擁有一切，無路則處處是路。
山中何事？
閒閒地餐風飲露，忙忙地耕雲種月。
寫幾行駢文驪句，用松針釘在籬笆上，花朵來讀有花香，蝴蝶來讀有蝶味，螢火蟲來讀有螢光，山鬼來讀有鬼意，仙人來讀有仙氣……詩越讀越厚，日子越讀越薄，生命越讀越輕。
明天有明天的飛花，後天有後天的落葉。
反正這山中沒個忙人，反正這山中沒個閒人。
蓄了一春的露，簷前的小瓴也該滿個七八分了。日頭下端進新壘的紅泥小爐。用去歲晒乾的花屍燃火，才不會把水煎老。寵自己一回，今年就用那把不曾捨得用的養得釉亮的晚唐小壺。一盞香茗、一柱檀香，一人獨對一山，一心靜面一世。往日的塵緣都不得記不起來了，就喝眼前的茶吧。
茶要獨品，酒需共酌。
這好山只歸我一人所有。讓我如何能信？可不，山中無甲子，大約在三個秋天之前就有山背後的白 飄胸的老翁來訪，用一串銅錢來換我的松花酒。我說如如今通用銀子，他不懂。好說歹說，用三雙草鞋換去我兩竹筒的酒。並向我打探山外的世道，我故意很使勁地想，然後說是元。他詭詭地一笑，笑得我心裡發虛。再問我進山的道，我指的東西南北，他丟下兩句沒頭沒腦的話，徑自去了。此後也就是隔山說些陰晴圓缺的話，也沒什麼來往。
年前找他對酌，只見兩間茅屋，一間緊閉，草繩緊緊拴了門環，另一間住人，極其簡陋。奇的是窗上糊紙竟是三尺棉宣，依稀可辨三五字句：“興亡千古繁華夢，詩眼倦天涯。孔林喬木，吳宮蔓草，楚廟寒鴉。”倒是好句，只是意未盡而氣未結，加上無奈的滄桑像一件短衣，終究遮擋不住曾經的少年血氣，不知那雙倦了的詩眼在後句中將望向何處，無從尋覓。更奇的是宣紙已泛黃，浮著一層虛幻的鏽色，卻明明白白一陣墨香。再偷覷那間緊閉的屋，門縫裡逼出來一股黴味，欲近還難，老翁面有慍色，邊忙知趣告退，疑惑便自此懸於心頭。
眼看秋葉落盡，陳釀也快見底。日日忙著拾掇松花釀新酒，我叫它花雕它就叫花雕。想著借開春送酒話個暖，再一探究竟。
孰料面對的竟是一堆廢墟，老翁已絕了蹤跡。撿出一殘破條幅。卻是新紙鮮墨寫著：“數間茅舍，藏書萬卷，投老村家。山中何事……”緊接著是一枝疏筆墨梅。想來或是一時無句信筆點梅；或是墨盡而筆已禿，扔之不捨，意猶未盡，想想，也罷也罷，禿筆餘墨畫梅正好。點點梅瓣，拙得很有逸氣。我心中懸石砰然而落，方知是我的眼拙了，那緊閉茅屋乃藏萬卷詩書，山中潮氣重，書黴得也重，而這布衣老者便是隔世的騷人墨客，隔世，隔幾世？唉，千古繁華原只是一道薄風，他在山中避過這道風。於世間的缺漏與錯過，究竟是遺憾還是那幅墨梅枝椏間的最好留白？
老翁與書此去何往？
山更遠的山……天以外的天……
若下一世能相遇，在紅塵便罷了。若還在山中，我必送他一壺花雕，外加兩句：“松花釀酒，春水煎茶。”他自當會心一哂。
一盞淡茶，一壺薄酒。
山是空了的山，老翁是空了的人。
譯文及註釋
譯文
千古歲月，興亡更替就像一場幻夢。詩人用疲倦的眼睛遠望著天邊。孔子家族墓地中長滿喬木，吳國的宮殿如今荒草萋萋，楚廟中只有烏鴉飛來飛去。
臨到老回到了村中生活，幾間茅屋裡，珍藏著萬卷詩書。山中有什麼事呢？用松花釀酒，用春天的河水煮茶。
註釋
人月圓：曲牌名。此詞調始於王詵，因其詞中“人月圓時”句，取以為名。《中原音韻》入“黃鐘宮”。曲者，小令用。有么篇換頭，須連用。
詩眼：詩人的洞察力。
孔林：指孔丘的墓地，在今山東曲阜。
吳宮：指吳國的王宮。也可指三國東吳建業（今南京）故宮。
楚廟：指楚國的宗廟。
投老：臨老，到老。
賞析二
這首曲借感嘆古今的興亡盛衰表達自己看破世情、隱居山野的生活態度。全曲上片詠史，下片抒懷。開頭兩句，總寫歷來興亡盛衰，都如幻夢，自己早已參破世情，厭倦塵世。接下來三句，以孔林、吳宮與楚廟為例，說明往昔繁華，如今只剩下淒涼一片。下片轉入對眼前山中生活的敘寫，雖然這裡僅有簡陋的茅舍，但有詩書萬卷。喝著自釀的松花酒，品著自煎的春水茶，幽閒寧靜，詩酒自娛，自由自在。
“興亡千古繁華夢，詩眼倦天涯。”二句總寫興亡盛衰的虛幻，氣勢闊大。“千古”是“思接千載′’，縱觀古今；“天涯”，是“視通萬里”，閱歷四方。詩人從歷史的盛衰興亡和現實的切身體驗，即時間與空間、縱向與橫向這樣兩個角度，似乎悟出了社會人生的哲理：一切朝代的興亡盛衰，英雄的得失榮辱，都不過像一場夢幻，轉瞬即逝。正如他在（《普天樂·道情》中）所云：“北邙煙，西州淚，先朝故家，破冢殘碑。”
“詩眼”，即詩人的觀察力。作者平生足跡曾遍及湘、鄂、皖、蘇、浙等江南各省，可謂浪跡“天涯”了。然而終其碌碌一生，僅做過路吏、揚州民務官、桐廬典史、崑山幕僚等卑微雜職而已。一個“倦”字，包含了多少風塵奔波之苦，落拓不遇之怨，世態炎涼之酸！難怪他常為此喟嘆：“為誰忙，莫非命？西風驛馬，落月書燈。青天蜀道難，紅葉吳江冷！”（《普天樂·秋懷》）難怪他常為此憤激不平：“人生底事辛苦，枉被儒冠誤”；“半紙虛名，十載功夫。人傳樑甫吟，、自獻長門賦，誰三顧茅廬？”（齊天樂過紅衫兒）如此坎坷悲辛，書劍飄零，怎能不令人厭倦思歸呢？“倦”字，已遙為後文寫隱居伏根；“天涯”又先替“孔林”三句張本。
“孔林”三句具體鋪敘千古繁華如夢的事實，同時也是“詩眼”閱歷“天涯”所得。“孔林”：是孔子及其後裔的墓地，在今山東曲阜城北，密植樹木花草。“吳宮”：指吳王夫差為西施擴建的宮殿，名館娃宮（包括響屟廊、琴臺等），後被越國焚燒，故址在蘇州靈巖山上。也可指三國東吳建業（今南京）故宮。李白詩：吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。”（《登金陵鳳凰臺》）可證。三句用鼎足對，具體印證世事滄桑，繁華如夢的哲理：即使像孔子那樣的儒家聖賢，吳王那樣的稱霸雄傑，楚廟那樣的江山社稷，而今安在哉？惟餘蒼翠的喬木，荒蕪的蔓草，棲息的寒鴉而已。
“數間”以後諸句寫歸隱山中的淡泊生活和詩酒自娛的樂趣。“投老”：即到老、臨老。“松花”：即松木花，可以釀酒。“茅舍”、“村家”、“山中”，既繳足題面《山中書事》，又突出隱居環境的幽靜古樸，恬淡安寧：這裡沒有車馬紅塵的喧擾，而有青山白雲、溝壑林泉的景緻，正是“倦天涯”之後的宜人歸宿。
“藏書”、“釀酒”、“煎茶”，則寫其詩酒自娛，曠放自由的生活樂趣。“萬卷”書讀之不盡，“松花”“春水”取之不竭；飲酒作詩，讀書品茶，足慰晚年。聯絡作者“英雄不把窮通較”（《慶東原·次馬致遠先輩韻》）；“名不上瓊林殿，夢不到金谷園”；“風月無邊，海上神仙”（《水仙子·次韻》）；“欠伊周濟世才，犯劉阮貪杯戒，還李杜吟詩債”（《殿前歡·次酸齋韻》等多次自白，則不難窺見此篇那表面恬靜的詩酒自娛中，隱藏著一股憤世嫉俗，傲殺王侯的潛流。
此曲風格豪放，直抒胸臆，不作含蓄語，感情由濃到淡，由憤激趨於平靜，語言較淺近樸實。
創作背景
這首小令當是作者寓居西湖山下時所作，具體寫作時間不詳。作者借菊自嘆，抒發對自己政治上失節（為異族統治者服務）的悔恨之情。
《山中》原文及翻譯賞析5原文：
山中寡婦/時世行
朝代：唐朝
作者：杜荀鶴
夫因兵死守蓬茅，麻苧衣衫鬢髮焦。
桑柘廢來猶納稅，田園荒後尚徵苗。
時挑野菜和根煮，旋斫生柴帶葉燒。
任是深山更深處，也應無計避徵徭。
譯文及註釋：
譯文
丈夫因戰亂死去，留下妻子困守在茅草屋裡，穿著粗糙的苧麻衣服，鬢髮枯黃面容憔悴。桑樹柘樹都荒廢了，再也不能養蠶，卻要向官府交納絲稅，田園荒蕪了卻還要徵收青苗捐。經常挑些野菜，連根一起煮著吃，剛砍下的溼柴帶著葉子一起燒。任憑你跑到深山更深的地方，也沒有辦法可以躲避賦稅和徭役。
註釋
⑴蓬茅：茅草蓋的房子。
⑵麻苧（zhù）：即苧麻。鬢髮焦：因吃不飽，身體缺乏營養而頭髮變成枯黃色。
⑶柘：樹木名，葉子可以喂蠶。
⑷和：帶著，連。
⑸旋斫：現砍。生柴：剛從樹上砍下來的溼柴。
⑹徵徭：賦稅、徭役。
賞析：
此詩通過山中寡婦這樣一個典型人物的悲慘命運，透視當時社會的面貌，語極沉鬱悲憤。
唐朝末年，朝廷上下，軍閥之間，連年征戰，造成“四海十年人殺盡”（《哭貝韜》），“山中鳥雀共民愁”（《山中對雪》）的悲慘局面，給人民帶來極大的災難。此詩的“夫因兵死守蓬茅”，就從這兵荒馬亂的時代著筆，概括地寫出了這位農家婦女的不幸遭遇：戰亂奪走了她的'丈夫，迫使她孤苦一人，逃入深山破茅屋中棲身。
“麻苧衣衫鬢髮焦”一句，抓住“衣衫”、“鬢髮”這些最能揭示人物本質的細節特徵，簡潔而生動地刻畫出寡婦那貧困痛苦的形象：身著粗糙的麻布衣服，鬢髮枯黃，面容憔悴，肖其貌而傳其神。從下文“時挑野菜”、“旋斫生柴”的描寫來看，山中寡婦應該還是青壯年婦女，照說她的鬢髮色澤該是好看的，但由於苦難的熬，使她鬢髮早已焦黃枯槁，顯得蒼老了。簡潔的肖像描寫，襯托出人物的內心痛苦，寫出了她那飽經憂患的身世。
然而，對這樣一個孤苦可憐的寡婦，統治階級也並不放過對她的榨取，而且手段是那樣殘忍：“桑柘廢來猶納稅，田園荒後尚徵苗。”此處的“納稅”，指繳納絲稅；“徵苗”，指徵收青苗稅，這是代宗廣德二年開始增設的田賦附加稅，因在糧食未成熟前徵收，故稱。古時以農桑為本，由於戰爭的破壞，桑林伐盡了，田園荒蕪了，而官府卻不顧人民的死活，照舊逼稅和“徵苗”。殘酷的賦稅剝削，使這位孤苦貧窮的寡婦無以為生。
“時挑野菜和根煮，旋斫生柴帶葉燒”，只見她不時地挖來野菜，連菜根一起煮了吃；平時燒柴也很困難，燃生柴還要“帶葉燒”。這兩句是採用一種加倍強調的說法，通過這種藝術強調，渲染了山中寡婦那難以想象的困苦狀況。最後，詩人面對民不聊生的黑暗現實，發出深沉的感慨：“任是深山更深處，也應無計避徵徭”。深山有毒蛇猛獸，對人的威脅很大。寡婦不堪忍受苛斂重賦的壓榨，迫不得已逃入深山。然而，剝削的魔爪是無孔不入的，即使逃到“深山更深處”，也難以逃脫賦稅和徭役的羅網。“任是”、“也應”兩個關聯詞用得極好。可以看出，詩人的筆觸象匕首一樣揭露了封建統治者的罪惡本質。
詩歌是緣情而發，以感情來撥動讀者心絃的。《山中寡婦》之所以感人，正在於它富有濃厚的感情色彩。但詩並不直接抒情，而是把感情訴諸對人物命運的刻畫描寫之中。詩人把寡婦的苦難寫到了極至，造成一種濃厚的悲劇氛圍，從而使人民的苦痛，詩人的情感，都通過生活場景的描寫自然地流露出來，產生了感人的藝術力量。最後，詩又在形象描寫的基礎上引發感慨，把讀者的視線引向一個更廣闊的境界，不但使人看到了一個山中寡婦的苦難，而且使人想象到和寡婦同命運的更多人的苦難。這就從更大的範圍、更深的程度上揭露了殘酷的剝削，深化了主題，使詩的蘊意更加深厚。
《山中》原文及翻譯賞析6晨起開門雪滿山，雪晴雲淡日光寒。
簷流未滴梅花凍，一種清孤不等閒。
翻譯
清晨起來剛一開門，看到山頭已被一場大雪覆蓋。此時，天 空已放晴，初升太陽的光芒，透過淡淡的白雲，也變得寒冷了。
房簷的積雪尚未開始融化，院落的梅花枝條仍被冰雪凝凍。這樣一種清冷、孤寂的氣氛，是多麼不尋常啊！
註釋
清孤：悽清孤獨等閒：尋常、一般。
賞析
《山中雪後》描繪了一幅冬日山居雪景圖。清晨，詩人推開門，外面天寒地凍、銀裝素裹，剛剛升起的太陽也顯得沒有活力。院子裡，屋簷下長長的冰溜子沒有融化的跡象，牆角的梅花也好像被凍住了，遲遲沒有開放的意思。
詩歌前兩句描繪了一幅清晨，雪後大地銀裝素裹，旭日東昇，雲彩淡淡（描圖景）；雪後初晴、天寒地凍的景象（點氛圍）的畫面。“簷流未滴梅花凍，一種清孤不等閒”運用了襯托的手法（明手法）“簷流未滴”“梅花凍”突出了天氣的寒冷，“清孤不等閒”則是突出了梅花堅強不屈的性格（繪圖景），作者託物言志，含蓄地表現了作者清高堅韌的性格和潔身自好的品質（析情感）。
在這首詩歌中，鄭板橋由大雪之後的寒冷，寫到自己內心深處的淒涼，看似寫景狀物，實則見景生情，將景和物交融一起，對歷經苦難的身世發出深深的感嘆。
創作背景
鄭板橋出身貧寒，年輕時“為忌者所囑不得入試”，曾流浪街頭賣畫，有時甚至靠乞討度日，飽嘗人間辛酸。生活中遭遇的不幸，給他的心靈帶來嚴重創傷，所以他經常在詩詞作品中，抒發對自己身世的感慨。《山中雪後》就是作者在大雪之後見景生情所做的詩歌。
《山中》原文及翻譯賞析7原文：
今朝郡齋冷，忽念山中客。澗底束荊薪，歸來煮白石。
欲持一瓢酒，遠慰風雨夕。落葉滿空山，何處尋行跡。
譯文及註釋：
作者：佚名
譯文
今天郡齋裡很冷，忽然想起山中隱居的人。你一定在澗底打柴，回來以後煮些清苦的飯菜。想帶著一瓢酒去看你，讓你在風雨夜裡得到些安慰。可是秋葉落滿空山，什麼地方能找到你的行跡？
註釋
全椒：今安徽全椒縣，唐屬滁州。
郡齋：滁州刺史衙署的齋舍。
“澗底”二句：指想象山中道士隔絕人世的幽獨清苦生活。
荊薪：柴草。
煮白石：《神仙傳》雲：“白石先生者，中黃丈人弟子也，嘗煮白石為糧，因就白石山居，時人故號曰白石先生。”
瓢：將乾的葫蘆挖空，分成兩瓣，叫做瓢，用來作盛酒漿的器具。
風雨夕：風雨之夜。
山中客：指全椒縣西三十里神山上的道士。
澗：山間流水的溝。
束：捆。
空山：空寂的深山。
行跡：來去的蹤跡。
賞析：
作者：佚名
這首詩乍看沒什麼驚人之句，好像一潭秋水，冷然而清，頗有陶淵明的風格，向來被稱為韋詩中的名篇。有人說它“一片神行”，有人說是“化工筆”（見高步瀛《唐宋詩舉要》），評價很高。
題目叫《寄全椒山中道士》。既然是“寄”，自然會吐露對山中道士的憶念之情。但憶念只是一層，還有更深的一層，需要讀者細心領略。
詩的關鍵在於那個“冷”字。全詩所透露的也正是在這個“冷”字上。首句既是寫出郡齋氣候的冷，更是寫出詩人心頭的冷。然後，詩人由於這兩種冷而忽然想起山中的道士。山中的道士在這寒冷氣候中到澗底去打柴，打柴回來卻是“煮白石”。葛洪《神仙傳》說有個白石先生，“嘗煮白石為糧，因就白石山居。”還有道家修煉，要服食“石英”。那麼“山中客”是誰就很清楚了。
道士在山中艱苦修煉，詩人懷念老友，想送一瓢酒去，好讓他在這秋風冷雨之夜，得到一點友情的安慰。然而詩人進一層想，他們都是逢山住山、見水止水的人，今天也許在這塊石巖邊安頓，明天恐怕又遷到別一處什麼洞穴安身了。何況秋天來了，滿山落葉，連路也不容易找，走過的腳跡自然也給落葉掩沒了，因而也不知去何處找對方。
詩雖淡淡寫來，卻使讀者能感到詩人情感上的種種跳蕩與反覆。開頭，是由於郡齋的冷而想到山中的道士，再想到送酒去安慰他，終於又覺得找不著他而無可奈何；而詩人自己心中的寂寞之情，也終於無從消解。
詩人描寫這些複雜的感情，都是通過感情和形象的配合來表現的。“郡齋冷”兩句抒寫，可以看到詩人在郡齋中的寂寞。“束荊薪”、“煮白石”是一種形象，這裡面有山中道人的種種活動。“欲持”和“遠慰”又是一種感情抒寫。“落葉空山”卻是另一種形象了，是秋氣蕭森、滿山落葉、全無人跡的深山。這些形象和情感串連起來，便構成了情韻深長的意境，很耐人尋味。
這首詩，看來像是一片蕭疏淡遠的景，啟人想象的卻是表面平淡而實則深摯的情。在蕭疏中見出空闊，在平淡中見出深摯。這樣的用筆，就使人有“一片神行”的感覺，也就是形象思維的巧妙運用。
蘇軾很愛這首詩。《許彥周詩話》載：“韋蘇州詩：‘落葉滿空山，何處尋行跡？’東坡用其韻曰：‘寄語庵中人，飛空本無跡。’此非才不逮，蓋絕唱不當和也。”施補華《峴傭說詩》也指出：“《寄全椒山中道士》一作，東坡刻意學之而終不似。蓋東坡用力，韋公不用力；東坡尚意，韋公不尚意，微妙之詣也。”這便是自然和造作的分別。韋應物這首詩，情感和形象的配合十分自然，所謂“化工筆”，也就是這個意思。
《山中》原文及翻譯賞析8山中
荊溪白石出，天寒紅葉稀。
山路元無雨，空翠溼人衣。
翻譯
荊溪潺湲流過露出磷磷白石，天氣變得寒冷紅葉落落稀稀。
山間小路上本來沒有下雨，但蒼翠的山色卻濃得彷彿要潤溼了人的衣裳。
註釋
荊溪：本名長水，又稱滻水、荊谷水，源出陝西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。
紅葉：秋天，楓、槭、黃櫨等樹的葉子都變成紅色，統稱紅葉。
元：原，本來。
賞析
這首小詩以詩人山行時所見所感，描繪了初冬時節的山中景色。
“荊溪白石出”主要寫山中溪水。荊溪，本名長水，又稱滻水，源出陝西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。這裡寫的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍著溪流，山行時很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎與人作伴的清溪。天寒水淺，山溪變成涓涓細流，露出磷磷白石，顯得特別清淺可愛。由於抓住了冬寒時山溪的主要特徵，讀者不但可以想見它清澄瑩澈的顏色，蜿蜒穿行的形狀，甚至彷彿可以聽到它潺潺流淌的聲音。
“天寒紅葉稀”主要寫山中紅葉。絢爛的霜葉紅樹，本是秋山的特點。入冬天寒，紅葉變得稀少了；這原是不大引人注目的景色。但對王維這樣一位對大自然的色彩有特殊敏感的詩人兼畫家來說，在一片濃翠的山色背景上，這裡那裡點綴著的幾片紅葉，有時反倒更為顯眼。它們或許會引起詩人對剛剛逝去的絢爛秋色的遐想呢。所以，這裡的“紅葉稀”，並不給人以蕭瑟、凋零之感，而是引起對美好事物的珍重和流連。
“山路元無雨，空翠溼人衣。”主要寫初冬時節山中全貌。本應是蕭瑟枯寂的冬季，但整個秦嶺山中，仍是蒼松翠柏，蓊鬱青蔥，山路就穿行在無邊的濃翠之中。蒼翠的山色本身是空明的，不像有形的物體那樣可以觸控得到，所以說“空翠”。“空翠”自然不會“溼衣”，但它是那樣的濃，濃得幾乎可以溢位翠色的水分，濃得幾乎使整個空氣裡都充滿了翠色的分子，人行空翠之中，就像被籠罩在一片翠霧之中，整個身心都受到它的浸染、滋潤，而微微感覺到一種細雨溼衣似的涼意，所以儘管“山路元無雨”，卻自然感到“空翠溼人衣”了。這是視覺、觸覺、感覺的複雜作用所產生的一種似幻似真的感受，一種心靈上的快感。“空”字和“溼”字的矛盾，也就在這種心靈上的快感中統一起來了。
張旭的《山中留客》說：“縱使晴明無雨色，入雲深處亦沾衣。”“沾衣”是實寫，展示了雲封霧鎖的深山另一種美的境界；王維這首《山中》的“溼衣”卻是幻覺和錯覺，抒寫了濃翠的山色給人的詩意感受。同樣寫山中景物，同樣寫到了沾衣，卻同工異曲，各臻其妙。真正的藝術是永遠不會重複的。
這幅由小溪、白石、鮮豔的紅葉、山間小路、無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑斕鮮明，富於詩情畫意，沒有一絲一毫的蕭瑟枯寂。全詩意境空濛，如夢如幻，寫法從一般見特殊，達到新穎獨特的效果，詩風清新明快。
創作背景
此詩創作時間不詳，只能判斷其寫於初冬時節，為作者山行時有感而作。
《山中》原文及翻譯賞析9原文：
詔問山中何所有賦詩以答
朝代：南北朝
作者：陶巨集景
山中何所有，嶺上多白雲。
只可自怡悅，不堪持贈君。
譯文及註釋：
譯文
你問我我山中有什麼。
那我就告訴你，這個山中只有白雲，我擁有白雲。
只有在山中，我才擁有它，只要看到它，我才會有好的心情。
所以我不會也不可能把它贈送給您。
註釋
（1）詔：帝王所發的文書命令.
（2）怡悅：取悅；喜悅。
賞析：
這是陶弘景隱居之後回答齊高帝蕭道成詔書所問而寫的一首詩。首句即照應題目。齊高帝之問，帶有勸其出山，頗不以棄功名、隱林泉為然。而詩人則平平淡淡地回答：“嶺上多白雲。”話雖簡淡，含意卻很深。是的，山中能有什麼呢？沒有華軒高馬，沒有鐘鳴鼎食，沒有榮華富貴，只有那輕輕淡淡、飄飄渺渺的白雲。在迷戀利祿的人看來，“白雲”實在不值什麼；但在詩人心目中卻是一種超塵出世的生活境界的象徵。然而“白雲”的這種價值是名利場中人不能理解的，唯有品格高潔、風神飄逸的高士才能領略“白雲”奇韻真趣。所以詩人說：“只可自怡悅，不堪持贈君。”言外之意，我的志趣所在是白雲青山林泉，可惜我無法讓您理解箇中情趣，就像山中白雲悠悠，難以持贈一樣。言詞間頗替齊高帝感到惋惜。——詩人以這種委婉的方式表達了謝絕出仕之意。此詩寫得輕淡自然，韻味雋永，歷代傳誦。
《山中》原文及翻譯賞析10山際見來煙，竹中窺落日。
鳥向簷上飛，雲從窗裡出。
《山中雜詩》譯文
山與天相接的地方繚繞著陣陣嵐氣雲煙，從竹林的縫隙裡看灑落下餘暉的夕陽。
鳥兒從我山中小屋的屋簷上飛過，潔白的雲兒竟然從窗戶裡輕輕地飄了出來。
《山中雜詩》註釋
山際：山邊；山與天相接的地方。
煙：指山裡面的霧氣。
竹中：竹林叢中。
窺(kuī)：從縫隙中看。
簷(yán)：房簷。
這句是說山上的房屋地勢很高，所以雲從窗戶裡面穿進穿出。
《山中雜詩》賞析
本篇是詩人吳均《山中雜詩》的三首之一。作品通過對山居小屋悠遠、靜謐的環境描寫，表現了詩人崇尚自然，熱愛自然的閒適自在的心情。
“山際見來煙。”“這裡的山際”說的是目所能及的山與天相接的地方，寫的是極目遠望之處。“來煙”，寫的是詩人遠望所見的動感物象，即遠遠地看見嵐氣雲煙從天邊飄來，這一描寫有力地再現了山居小屋環境的深邃和悠遠，給人建立了一個極其豐富的幽深神祕的美感想象空間。
“竹中窺落日。”這句的“竹中”，從一個“窺”字可以看出說的應該是竹林的空隙，“落日”就是詩人從竹林的空隙中“窺”見到的明亮清新的一個動感物象。從這個“窺”字我們不難看出，詩人這裡寫的是近景，即從竹林的空隙中窺視到的紅紅的落日。這一“窺”，巧妙而又生動地增強了夕陽餘暉灑落竹林時刻山居小屋環境優雅、明亮的美感。
如果說在前兩句中詩人不惜筆墨為我們再現了山居小屋的環境，那麼下邊兩句寫的則是小屋本身的特點。
“鳥向簷上飛。”“向”可以理解為“從”，也可理解為“在”。“簷上飛”，說的是傍晚了，鳥兒們快要歸巢了，於是在房簷兒上悠閒地，自由自在地,嘰嘰喳喳地，一會兒飛過來，一會兒又飛過去。這一句寫的是山居小屋的近景，是近距離的所見，描繪的是一種清新、明快的場景，它在向人們透露著一種愉悅與欣喜的情懷。
“雲從窗裡出。”“雲”是不可能從“窗裡出”的，詩人寫的其實也就是一種感覺，我們不妨體會一下，如果站在山腳下，遠看山居小屋窗前的景象，那潔白的雲朵在小屋的窗前悠閒地飄動，彷彿就是從窗戶裡飄出來的。這感覺是何等的神奇呀。
詩寫得十分精煉。四句寫出四個各自獨立的畫面，如同電影鏡頭的連線那樣，合起來使人感到高而深的山中是那麼清幽，甚至冷寂。煙、日、鳥、雲都在動，但給人的印象卻是無限的靜。由這一片寂靜，又使人感到詩人心中是那麼清靜。他沒有一點兒雜念，只是靜靜地觀賞著這一切。如果細細吟味，還可感到三、四句隱隱流露出詩人的幾分新奇感。高飛的鳥與屋簷齊高，白雲由窗間流出，這種景象在平地上見不到，因而使詩人感到有趣。
四句是兩副對子。前兩句“見”、“窺”的主體是詩人，後兩句的主體則是“鳥”和“雲”。前兩句的節奏是二、一、二，後兩句是二、二、一。這樣，全詩雖然篇幅短小，內容單純，卻因句式的不同而有所變化，以至於不顯得單調了。
此詩寫作極有章法，動靜結合。前兩句形成大的環境氛圍和背景；後兩句點染出具體生動的景物，造成鉅細相襯的藝術效果。同時，景物動靜結合，構成山居特有的景物環境氛圍。詩人又運用景中有人、景中含情、情景交融的手法來觀察寫出景物，寄託自己的情志於景物環境之中，體現了山居的清靜超脫，遠離塵囂，表達了詩人安貧樂道的思想，也表達了詩人對大自然的熱愛之情。
《山中》原文及翻譯賞析11長江悲已滯，萬里念將歸。
況屬高風晚，山山黃葉飛。
古詩簡介
《山中》由王勃創作，作於被廢斥後客居巴蜀期間，原題《思歸》。
起句“長江悲已滯”不同凡響，既寫景，又抒情，情因景起，景又生情。“萬里念將歸”，是緊承首句具體抒發遠遊思歸的悲苦心境的。第三句轉為寫物候，承接上兩句含義，在深秋寒風颯颯之夜令人感傷不已。結句“山山黃葉飛”寫深秋的景象，強調了詩人所處的環境，突現了人物的形象和心情。這首五言絕句語言洗練，而意象十分豐富，塑造了一個天涯遊子的典型形象。
翻譯/譯文
長江好似已經滯流，在為我不停地悲傷。萬里遠遊之人，思念著早日迴歸。
更何況秋風風寒。黃葉在漫山飄飛。
註釋
①滯：停滯，不流通。
②萬里：形容歸程之長。
③屬：恰逢，正當。
④高風：秋風。
賞析/鑑賞
這首抒寫旅愁鄉思的小詩，是王勃在唐高宗咸亨二年（672）漫遊巴蜀時寫的。詩人在寥寥二十個字中，巧妙地借景抒情，表現出了一種悲涼渾壯的氣勢，創造了一個情景交融的開闊的意境。
首句“長江悲已滯”，是即景起興。詩人在蜀中山上望見長江逶迤東去，觸動了長期滯留異鄉的悲思。古代詩人往往借江水來抒發羈旅愁情。王勃的藝術獨創性在於；他不僅借大江起興，而且把自己的悲愁之情注入大江，使長江感情化、人格化。詩人客居巴蜀．一顆心為歸思纏繞而無法排解，因此，當他在山上俯瞰長江時，竟感到這條浩浩奔流的大江，也為自己的長期淹留而傷心悲痛， 以至它的水流也遲滯不暢了。這新奇的想象，既緣於詩人的“移情”作用，又符合生活的實感。人在山上望長江，由於距離遠，看不清它的滾滾奔騰的波濤，往往會感到江水是凝滯不動的。所以，這句詩中長江悲傷滯留的形象，也真切地表達了詩人的直覺感受。悲愁的長江與悲愁的詩人相互感發、契合、共鳴，強烈地感染了讀者的情緒。詩一開篇，境界便很悲涼渾壯。
詩人在創造了長江悲滯的新奇意象之後，才在第二句“萬里念將歸”中直接抒情，點明自己身在他鄉，想到盼望巳久的萬里歸程而深深感嘆。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，此詩所要抒寫的，就是懷念故鄉而不得歸的悲愁情緒。
緊接著，詩人緊緊抓住眼前的環境和景色，寫出了“況屬高風晚，山山紅葉飛”兩句。從字面上看，這兩句純是寫景，寫他遇著晚秋的風吹起來了，把每一座山上的黃葉颳得零落亂飛．這裡沒有一個直接表現感情的字眼，但我們卻強烈地感到，在這一幅秋風蕭瑟、千山萬嶺黃葉紛飛的畫面上，滲透了詩人濃厚的感情。這裡的秋天景色，兼寓“比”、“興”之意。從“興”的作用來看，在這樣淒涼蕭索的環境中，詩人的鄉思是難忍和難以排解的。從“比”的作用看，這蕭瑟秋風、飄零黃葉，不正是詩人的蕭瑟心境、飄零旅況的象徵嗎了這兩句可能化用了宋玉《九辯》中的“悲哉，秋之為氣也，蕭瑟兮，草木搖落而變衰”的詩意，卻用得沒有模擬的痕跡，又使讀者增添一層聯想，對詩的意境起了深化作用。
從通篇的藝術構思來看，詩人採用了“興法起結”的藝術手法。一下筆便借景興情，結尾處又以景結情，把所要抒寫的思想感情融入一個生動、開闊的畫面中，讓讀者從畫中品味。這樣，便收到了語雖盡而思緒無窮的藝術效果。
王績有一首出色的田園詩《野望》：“東郊薄暮望，徙倚欲何依。樹樹皆秋色，山山唯落暉。牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。相顧無相識，長歌懷采薇。”王勃《山中》的後半篇，從煉句取意，都可以看出是受了其叔祖《野望》詩中第二聯的影響。但這兩首詩在藝術結構上明顯不同。《野望》是首尾兩聯抒情，中間兩聯寫景，採取情——景——情的結構方式，而《山中》卻是首尾三句寫景，第二句抒情敘事，採取景情景的結構。由於情在詩結尾處藏於景中，所以《山中》的意境更含蓄，更耐人尋味。
《山中》原文及翻譯賞析12夏日山中
唐代：李白
懶搖白羽扇，裸袒青林中。
脫巾掛石壁，露頂灑松風。
譯文及註釋
懶搖白羽扇，裸袒(tǎn)青林中。
懶得搖動白羽扇來祛暑，裸著身子呆在青翠的樹林中。
裸袒：裸，赤身。袒，露臂。青林：指山中樹木蒼翠、遮天蔽日。
脫巾掛石壁，露頂灑松風。
將解下的頭巾掛在石壁上，任由松樹間的涼風吹過頭頂。
脫巾：摘下頭巾。露頂：露出頭頂。松風：松樹間吹過的涼風。
譯文及註釋
譯文
懶得搖動白羽扇來祛暑，披散頭髮悠然自得的呆在蒼翠樹林中。
將解下的頭巾掛在石壁上，任由松樹間的涼風吹過頭頂。
註釋
裸袒（tǎn）：裸，赤身。袒，露臂。
青林：指山中樹木蒼翠、遮天蔽日。
脫巾：摘下頭巾。
露頂：露出頭頂。
松風：松樹間吹過的涼風。
鑑賞
《夏日山中》是唐代浪漫主義詩人唐代李白創作的一首五言絕句。詩中描寫的夏日中生活的場景，真實、貼切地展現了夏日山中和山中夏日的景象。
“懶搖白羽扇，裸袒青林中。”因為是夏天，所以有“白羽扇”；因為在山中，天氣更涼爽所以有扇而懶得搖。山林中過往的人煙稀少，詩人敢於脫去頭巾，表現出悠然自得，不拘禮法的形象。句中通 過“懶”、“裸”，突出了詩人在山中夏日乘涼的悠鬧情趣描繪了一幅生動的夏日消閒圖畫。
“脫巾掛石壁，露頂灑松風。”詩人解下頭巾，掛在山中的石壁上，多麼涼爽宜人。袒胸露頂，棲身林下，大有解除塵累，反歸自然的情趣。通過“脫”、“露”，來表達詩人無拘無束，嚮往自然的心情。“任”體現了詩人豪放不羈，任憑山風從頭上吹過，表現出一種豁達、爽快的感覺。
全詩寫出了作者在山林無拘無束，曠達瀟灑，不為禮法所拘的形象，有魏晉風度。 詩人忘情沉醉於“夏日山中”，悠悠然一種自樂自足的逍遙，特別是對個人情感的放縱與宣洩，可以說達到了極點。在《夏日山中》羽扇可以不搖，衣履可以不穿。“裸袒青林中”，“露頂灑松風”更體現出詩人悠然自得，親近自然的心情詩通過對詩人自身狀態的描寫，來突出夏天的炎熱。同時借夏天炎熱的環境，表達詩人無拘無束，在山林間豪放自如的狀態。詩中在夏天炎熱的環境下，對詩人狀態的描寫生動，別有一番悠然自得的閒趣。
《山中》原文及翻譯賞析13武夷山中 宋朝
謝枋得
十年無夢得還家，獨立青峰野水涯。
天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花？
《武夷山中》譯文
十年的歲月連回家的夢想都不曾有過，此時此刻我獨立青峰之上面對著野水無涯。山雨初停的時候，天地間一片寂寥的景象，我要經歷多少歲月才能修煉成梅花那樣的品格呢？
《武夷山中》註釋
謝枋得：宋末信州（今屬江西）人，曾力抗元軍，兵敗後隱居福建。後被脅迫至燕京，絕食而死。
十年：宋德祐元年（1275），詩人抗元失敗，棄家入山。次年妻兒被俘，家破人亡，至作此詩時將近十年。
《武夷山中》賞析
首句，“十年無夢得還家”,指抗元兵敗的十年間從未還家。這裡不說“未還家”，卻說“無夢得還家”，簡直連還家的夢也不曾有過，可見其決絕之情。另方面，古代前朝的遺民，在無可奈何的情況下，總是逃入深山以表示不臣服新朝政權。他的“無夢得還家”，正是表明前此十年之志：抗節隱居。這一句領起下文。決絕到連還家的夢也不曾有過，棲息山間也就怡然自得了。
“獨立青峰野水涯”，“獨立”使詩人的高大的形象屹立於天地之間，是詩人直衝雲霄的氣節，是詩人不可一世的風骨。“青峰野水涯”是眼前景, 奇峰挺秀，野水悠悠，是一幅絕妙的水墨畫，但這又不是純寫武夷奇觀，當年宋朝的河山，空曠,寂靜，沒有著落；獨立於此，詩人的心情,有些悲愴孤獨,有些若有所失。沒有人煙,腳底的青峰是稀稀朗朗的春草，只知道一味的“繚亂逐春生”；不見漁舟,眼前只是煙波浩淼的野水，中間傾注著詩人的思想感情，這巍然挺立的青峰，實際上也是詩人自己的性格、形象的寫照。
第三句一轉，“天地寂寥山雨歇”， 天地寂寥，淅淅瀝瀝的春雨在這寂寥之中也不知什麼時候停住了，田野清曠，凍雲黯淡，有青草的氣息，有天地的空曠，有黃昏的寂寞。簡直辨不清是真在寫沉寂的山中氣象，還是在嘆息人間的萬馬齊喑。
末句“幾生修得到梅花” ？梅花向來被人們賦予了高潔堅貞的品質，如王安石寫寒士的《梅》：“牆角數枝梅，凌寒獨自開”；陸游寫高士的梅：“零落成塵碾做泥，只有香如故”；還有蘇軾寫的梅：“不知風雨卷春歸，收拾餘香還畀昊”……梅花在數九隆冬這樣最寒冷的日子裡開放，百花之中，一枝獨秀。到次年春來草長，在群芳之中，依然默默無語，卓爾不群。人要幾生幾世才能修得到梅花這樣的境界啊！詩人忽然提到獨立世外，傲霜吐豔的山中梅花，並深致仰慕之情，無疑他要以梅格自期。
這是一首託物言志詩，作者自置於青峰野水之間，以梅花品格相期許。詩風自然樸素不加雕飾，清曠之中已帶著幾分蒼涼沉鬱，詩人對故國的思念，對人生的思考，深遠綿長,發人深省。
《武夷山中》創作背景
此時，信洲失守，抗元失敗後他已在武夷山中轉徙十年，妻子和兩個兒子被擄，許多南宋舊臣紛紛投靠新主，孤忠的謝枋得面對國破家亡是怎樣的心情？他已經離家十年了，獨立青峰之上，雨後的山中顯得更加寂寞。但是，他追求梅花的品格最終成就了自己高潔的人格。
《山中》原文及翻譯賞析14原文
《春日山中對雪有作》
竹樹無聲或有聲，霏霏漠漠散還凝。
嶺梅謝後重妝蕊，巖水鋪來卻結冰。
牢系鹿兒防獵客，滿添茶鼎候吟僧。
好將膏雨同功力，鬆徑莓苔又一層。
翻譯
雪花打在竹叢和樹枝上，不時發出沙沙響聲；濃密的雪片從空中飄落下來，聚集在地面上。
嶺頭的梅花已經凋謝，現在又好像重新開放了；山岩積雪融化後的流水，卻又結成寒冰。
要把馴養的小鹿栓牢，嚴防它們亂跑而被雪天打獵的人捉去；將煮茶的壺水添滿，等候山寺的僧人共同品嚐、吟詩。
可以將春雪同春雨的功勞相比；春雪過後，鬆間小路上的莓苔，將會更加濃密。
註釋
霏霏漠漠：形容雪花密而無聲。
散：飄散，指空中的雪。
凝：凝結、凝聚，指飄落後的雪。
重妝蕊：指雪凝結在花謝後的梅枝上，好像梅花又重新開放了一樣。
巖水：山岩積雪融化後的流水。
鹿兒：馴養的小鹿。
獵客：打獵的人。
鼎：古時一種炊器，多為三足兩耳的青銅製品。
僧：和尚。
雨：滋潤土地的雨水。
功力：功能，功勞。
莓：植物名，果實小，花托球形。
苔：植物名，根、莖、葉的區別不明顯，生在潮溼的地方。
賞析
這首詠雪詩，緊扣詩題中的“春日"、“山中"描繪，點明瞭時間地點與環境狀況，形成了一幅別具特色的山村春雪景圖。
首聯第一句寫春雪落竹叢，“無聲”之中彷彿“有聲"，把春雪的那種溫柔，纏綿和細密，寫的惟妙惟肖，韻昧很濃。首聯第二句寫春雪的“霏霏漠漠"及其“散”、“凝”的形態，把雪花密而無聲的那種狀態寫的十分逼真，“散”和“凝”這一組反義詞同時加在了雪花的描述上，直接從狀態上突出了雪花“似鬆非鬆，似散非散”的特點，矛盾而又統一，這樣的雪才富有特色。
頷聯，第三句中的“重妝蕊"，“妝蕊”本就是用來描寫梅花的，而作者所面對的卻是雪白潔淨的雪花，冬天剛剛過去，梅花早已凋零，而作者在這裡點睛一筆，生動地再現了春雪綴滿枝頭，宛如梅花再放的景象，與“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”這千古名句有異曲同工之效。第四句中的“卻結冰"，寫出了春雪帶來的春寒，連山岩積雪融化後的流水都又重新結冰，作者以寫實的手法再現了當時的天氣狀況，為當時景色的大環境坐下了鋪墊，不得不說，作者在詞語的拿捏，內容的安排方面是下了一番苦工的。
頸聯，第五、六兩句則是平鋪直敘地描寫了春雪中的人事活動：系鹿防獵客、添茶候吟僧。看似普普通通的鄉家活動，卻在這裡賦予了雪景的一種動感，動靜結合，從樸實中見真感情，使整篇詩欣賞起來更富有真實感，同時也增強了詩歌的可讀性，充分體現了山村農家的特點，詩中所描繪的這幅春日雪景也因這生動的農家描寫而顯得更加有生命力。
尾聯寫春雪滋潤萬物的功力可以與春雨相等，給山間鬆徑帶來一片生機。春雨素來有“隨風潛入夜，潤物細無聲”的讚美，而此處，作者直抒胸臆，“同功力”三個字將春雪對大地做的貢獻直接提升到了與春雨等價的高度，表達了作者對春雪的無盡喜愛與讚美之情。最後又用了“鬆徑”和“莓苔”兩個意象將春雪所作的貢獻具體化，正是因為春雪的滋潤，這兩種植物才會“又一層”，更加有力地論證了作者的觀點，在此處，也可見作者邏輯之嚴謹，思維之緊密。全詩以寫景為主，雖無華麗之辭藻，卻有真實之感情，形象生動地再現了春雪之後山村所特有的清新、閒適、淡泊的特色，全詩讀來朗朗上口，讀者細細品味之時，腦袋中就能浮現出那樣一番雪景，雪景無限風光，著實令人神往。
創作背景
詩人身處唐末亂世，王室的生活則越來越奢侈糜。.百姓們處在暗無天日、水深火熱的境地。詩人一生過著窮困潦倒的生活，對勞動人民和現實生活有廣泛的接觸。他作此詩，實際上是藉此鄉村美景，反襯亂世不平，從中可以品味出詩人對下層人民的關注和同情。
《山中》原文及翻譯賞析15原文：
夏日山中
朝代：唐朝
作者：李白
懶搖白羽扇，裸體青林中。
脫巾掛石壁，露頂灑松風。
譯文及註釋：
譯文
懶得搖動白羽扇來祛暑，裸著身子呆在青翠的樹林中。
脫下頭巾掛在石壁上，任由松樹間的涼風吹過頭頂。
註釋
①裸袒：指詩人在青林裡脫去頭巾，不拘禮法的形態。
②青林：指山中樹木蒼翠、遮天蔽日。
賞析：
“夏日”和“山中”是理解這首小詩的關鍵。因為是夏天，所以有“白羽扇”；因為是山中，所以有扇而懶得搖。
詩僅四句，描寫的場景也不大，但卻真實、貼切地把夏日的山中和山中的夏日展現在了讀者面前。夏日的清風吹來，山中的松葉沙沙作響，詩人解下頭巾，掛在山中的石壁上，多麼涼爽宜人。全詩寫出了作者曠達瀟灑，不為禮法所拘的形象，有魏晉風度。
