當認真看完一部影視作品後，這次觀看讓你心中有什麼感想呢？此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。那麼我們如何去寫觀後感呢？以下是小編為大家整理的《影》觀後感，歡迎閱讀與收藏。
《影》觀後感1
生來無錯，只因天意弄人，被孤立，被唾棄，被厭惡。
哪吒本應是人人尊敬喜愛的靈珠，卻因惡人作壞，命運顛轉，成了所有人避而不及的魔丸，我至今忘不了，小小的吒兒獨自坐在昏暗的屋中，那絕望無助的神情令人嘆惋，那孤獨寂寞的背影令人心疼。陳塘關百姓的成見，父親的結界，將他困在了一方小小的天地，如受傷的小獸，默默地自我療傷。
人心中的固執己見就像一座大山。哪吒說的不錯，在這個急湍甚箭的世界中，一個不小心就會惹得一身腥，關於自我的真相，有時我們自己都沒有發言權。這個世界有時就是這麼荒謬，而身處其間的我們很多時候只是默默忍耐。
記得不久前，班上有小道訊息傳班主任即將過生日。我對班中日日不絕真真假假的話語一向不感興趣，估摸著大家又在開什麼玩笑。所以，當有人來問我應做點什麼時，我漫不經心地笑著說：“不用吧，老師應該也不會在意。”本以為只是應對玩笑的一句玩笑話。不曾想，那位同學竟和同桌對我進行了深刻得批判和歪曲，其猛烈程度不亞於當年文革。我自然不忿，可也沒有很在意。流言蜚語，管他幹嘛?只是浪費時間罷了。正如哪吒所說：“小爺我管他幹嗎，我正樂得清閒。”
於是，我便越發不在意人們對我的'看法了。“走自己的路，讓別人去說唄”成為了我自詡清高的精神格言。
哪吒是幸運的。當他看見父親為了打破三年後天雷降臨的宿命，不惜以命換命替他扛天雷，看見母親在危難間挺起瘦弱的背說：“哪吒不怕，娘在這兒。”時，他醒了，他明白了。他搗毀符咒，與天命抗爭，燃起神往的光輝。他要抗爭，他要保護百姓，他要成長。他要以自己的行動，不辱愛他的人與他所愛的人所信，他要打消人們的成見，推倒心中的大山，因為他知道他能做到，在他身後，有無數愛他支援他的人。
我也是幸運的，我也有我的媽媽，在我孤獨一人寂寞地回家時，媽媽拍拍我溫聲說：“你既然能挽回，為什麼不去消除成見，帶來真心與愛呢?”那時，我眼前彷彿浮現了哪吒悶悶不樂看著幾個小孩玩樂時的背影，心中厭倦孤獨漸漸消融，我懂得了媽媽的話。
生活中，總會有些人帶著有色眼鏡看著我們，可我們不怕，正如哪吒一樣，我們有背後的家人用奪人淚目的愛化掉了我們心中的戾氣，他們幫我們推倒心中那座固執己見的大山。
《影》觀後感2
與學生談談理想主義：《我的詩篇》觀影分享有感
加入眾籌觀影，純屬巧合。起初，小臺拉我入群時，我也是一知半解，只覺這片名十分對味。直到閱讀了活動發起的文字，讀到“紀念無名者比紀念名人更困難，歷史的建構是獻給無名者的記憶。”這才決定買票入席，呼朋引伴。說實在的，這樣一部以反映工人詩人的生存現狀及創作的現實題材的紀錄片，在當下商業片大行其道的觀影潮向中，本身就是走的小眾路線，能不能眾籌成功，誰都不敢保證。好在最終，理想主義者終究做成了自己想做的事。
今天是連堂課，講完還剩二十分鐘，索性跟學生分享了昨日的觀影，孩子們起初是饒有興致，而後確實是若有所思了。“理想不死，情懷不滅。有人看得見，就一定要把這個故事講出來，搬到螢幕上讓更多的人知道。而我也只是這樣的人之一罷了。”是的，還是要多說一點。
於是，我寫了一篇觀影文章，以上兩段是文章的前言，並在課上分享給了學生。
“《我的'詩篇》是一個現實題材的文藝紀錄片。通過六個工人的命運與詩，講述一箇中國深處的故事。吉克阿優，烏鳥鳥，陳年喜，鄔霞，老井，許立志。還有池沫樹，鄭曉瓊，等等。是的，每一個名字，都深深地烙印在我的腦海裡，他們是當代中國不可忽視的詩人群。”
我給學生分享了此次活動的由來，我在觀影過程中的真實感受，告訴他們相比於浮華的商業大片，我們這個時代更需要的是聚焦於當下現實題材的這型別的片子，來走進我們的視線。
“這一個個鮮活的生命敘事，是中國工人生存現狀的寫照，這一首首飽含熱淚的詩，是工人詩人精神世界的獨白。他們是我們的手足同胞，用自己的雙手支撐著家庭，他們也有信仰，追求，與美麗的願望。他們為了生存可以放下自尊，但是，他們本該有尊嚴地活著。
如果要談觀影收穫，我更傾向於研究紀錄視角，揣摩拍攝者的意圖。於我而言，這六個人的生活敘事之上，分明標記著六個大大的問號：
第一，機械複製時代的工業文明與傳統鄉村部族的農業文明之間的斷層，該由誰去填補？如何填補？
第二，失業外來務工人員的再就業問題應當如何解決？誰來解決？
第三，工人工資拖欠問題何時能夠妥善解決？由誰解決？
第四，外來務工人員子女的入學問題，什麼時候能夠按照法定程式有效解決？
第五，高危工人群體的人身安全保障制度，如何進一步完善？
第六，工廠車間工作模式存在什麼弊端？企業效益文化能否注入一絲人文關懷？”
我跟學生分享了我的思考，我希望他們也能去觀影的願望，我還明確告訴他們：作為新時代的青年人應當有的社會良知與擔當。
《影》觀後感3
兩部來自不同國家，文化背景差異甚遠的影片，拍攝年代相隔18年，但是異鄉人在都市漂泊的同樣主題，仍然可以將它們做一個饒有趣味的對比。
這就是1984年美國導演吉姆.賈木許的《天堂陌影》（又譯作《天堂異客》），和土耳其導演努裡.比格.錫蘭的《遠方》。
《天堂陌影》是一部用影像來說話的電影。雖然是文藝片，而且是黑白片，然而吉姆.賈木許用豐富的鏡頭語言和充滿揶揄的故事情節，讓觀影充滿了趣味。
話說匈牙利移民威利是一個混混，住在“天堂”紐約的一個破舊小公寓中，和好朋友艾迪以打牌出千以及賭馬為生。這一天，他接到一個電話，他的表妹艾娃從布達佩斯過來，要在他的公寓裡借宿10天。
於是，一幕幕看似平常，然而又富轉折的生活，就在這三個邊緣青年之間展開……
《遠方》講了一個類似結構的故事。
已過不惑之年的馬赫穆特是一名來自土耳其鄉村的獨立攝影師，經過多年打拼，他終於在伊斯坦布林謀得了一席之地，獨自在公寓中過著平靜而自在的生活。
然而，來自鄉下表弟尤瑟夫的借宿，卻打亂了他平常而優渥的中產階級生活。
尤瑟夫因為家鄉工廠的倒閉而失業，想到大都市來闖蕩一番，但是卻和個性與生活習慣差異甚大的表哥產生了種種的.隔閡......
這兩部小成本的獨立製片電影，都獲得了成功。
《天堂陌影》據說當年的拍攝成本只有7000美元，卻獲得了第37屆戛納電影節的金攝影機獎。
《遠方》獲得了第56屆戛納電影節金棕櫚獎的提名，以及主競賽單元的評審團大獎和最佳男演員獎，並且參加了第22屆上海國際電影節的展映。
不過，從電影內含的文化符號，以及對後期影人的影響來看，《天堂陌影》無疑要更勝一籌。影片中女人公艾娃的磚頭錄音機中，一直在放的一首歌曲，就是上世紀美國另類音樂人Screamin'jayHawkins（嚎叫的傑伊.霍金斯）1956年的成名曲"IPutaSpellonYou"(我對你施了魔法)。歌曲中傑伊.霍金斯的聲音嘶吼而具有神祕的原始感，完美地襯托出了艾娃渴望衝出無聊生活包圍的心情。
而《天堂陌影》中，表妹借宿到城裡表哥家的情節，也被王家衛借鑑在1988年的影片《旺角卡門》裡。
《影》觀後感4
兩部來自不同國家，文化背景差異甚遠的影片，拍攝年代相隔18年，但是異鄉人在都市漂泊的同樣主題，仍然可以將它們做一個饒有趣味的對比。
這就是1984年美國導演吉姆。賈木許的《天堂陌影》（又譯作《天堂異客》），和20xx年土耳其導演努裡。比格。錫蘭的《遠方》。
《天堂陌影》是一部用影像來說話的電影。雖然是文藝片，而且是黑白片，然而吉姆。賈木許用豐富的鏡頭語言和充滿揶揄的故事情節，讓觀影充滿了趣味。
話說匈牙利移民威利是一個混混，住在“天堂”紐約的一個破舊小公寓中，和好朋友艾迪以打牌出千以及賭馬為生。這一天，他接到一個電話，他的表妹艾娃從布達佩斯過來，要在他的公寓裡借宿10天。
於是，一幕幕看似平常，然而又富轉折的生活，就在這三個邊緣青年之間展開……
《遠方》講了一個類似結構的故事。
已過不惑之年的`馬赫穆特是一名來自土耳其鄉村的獨立攝影師，經過多年打拼，他終於在伊斯坦布林謀得了一席之地，獨自在公寓中過著平靜而自在的生活。
然而，來自鄉下表弟尤瑟夫的借宿，卻打亂了他平常而優渥的中產階級生活。
尤瑟夫因為家鄉工廠的倒閉而失業，想到大都市來闖蕩一番，但是卻和個性與生活習慣差異甚大的表哥產生了種種的隔閡......
這兩部小成本的獨立製片電影，都獲得了成功。
《天堂陌影》據說當年的拍攝成本只有7000美元，卻獲得了第37屆戛納電影節的金攝影機獎。
《遠方》獲得了第56屆戛納電影節金棕櫚獎的提名，以及主競賽單元的評審團大獎和最佳男演員獎，並且參加了20xx年第22屆上海國際電影節的展映。
不過，從電影內含的文化符號，以及對後期影人的影響來看，《天堂陌影》無疑要更勝一籌。影片中女人公艾娃的磚頭錄音機中，一直在放的一首歌曲，就是上世紀美國另類音樂人Screamin'jay Hawkins（嚎叫的傑伊。霍金斯）1956年的成名曲"I Put a Spell on You"（我對你施了魔法）。歌曲中傑伊。霍金斯的聲音嘶吼而具有神祕的原始感，完美地襯托出了艾娃渴望衝出無聊生活包圍的心情。
而《天堂陌影》中，表妹借宿到城裡表哥家的情節，也被王家衛借鑑在1988年的影片《旺角卡門》裡。
《影》觀後感5
《影》的觀感總體是沉悶和壓抑，這一如中國的文化的核心，那就是“收”。
打出這個“收”的拼音，會出來“受、手、瘦、守、獸”，這些字在訓詁方面居然有著異曲同工之妙。
中國文化的核心的產生就是一箇中華歷史的最終結晶，這部歷史的總方向就是駐守邊關保護中原文化和傳統農耕制度。在這樣的心態下，我們對於失地的強迫性地收復就顯得尤為重要了，這甚至會把我們正常和健康的心給扭曲掉，也可以把都督子虞那顆曾經健康昂揚的心磨蝕掉，讓自己消磨在與君主沛良的明爭暗鬥中，身體都可以是骨瘦如柴的，為此甚至可以把自己的愛妻拱手讓給自己的影子境州;取而代之的是境州的逐漸成長和成熟，這個長期以來被困的小獸是一個被哄騙來的備胎，而回歸故土找尋自己的母親就是他的那個驢子面前的胡蘿蔔，他長期以來經受錘鍊和壓抑，外在必須陽剛正氣還得經風雨見世面經受得住君主對他的質疑和刁難，內在還得忍受自己的主人對自己的高強度的要求和訓練和對自己心愛之人的剋制，這樣的功夫怕絕不是一般人可以勝任的。於是，到了最後必須要有一個大反轉，這個長期受壓抑之人必定要拾起武器，把本不該刺向自己主人的刀鋒刺向自己的主人，把陰謀倒算的刀柄握在已死的主人的手裡，讓自己的主人承擔一切的罪責，而自己倒像是一個真正的主人和良臣一般出現在眾臣面前，這該是一個怎樣的諷刺和無常呢?
對於美觀而言，也是濃墨重彩於中國的水墨畫風，讓整篇電影的畫風呈現黑白灰的色調，裡面大量運用中國特有的視覺元素：宮殿、屏風、服飾、造型、暗室、女人、陰陽太極圖陣、戰士、山水、軍旗、城池、音樂等等的元素，這些要素無不在為主題“影”做著全方位的`詮釋。真身是陽，影子是陰，所以我們的畫面必須要暗一些以突出影子的顏色。
子虞說“沒有真身哪來的影子?”但是境州卻說“沒有真身，一樣會有影子!”誰說的對?是的，沒有誰對誰錯。影片前面八分之七的時間在詮釋子虞的話，但是在最後八分之一的時間裡面卻發生了陰陽翻轉，在應驗著境州的話語。劇情似乎就是按照以陰克陽、陰陽和合、陰陽反轉這幾個方面在發生和發展著的。但是一切的相都是空的，我們能說更喜歡子虞還是境州呢?連在影片的最後小艾的表情你也不會知道這個美女是可能繼續跟著作為都督的子虞做他的合法的妻子還是想要逃生，以遠離人間的明爭暗鬥是是非非爾虞我詐呢? 張藝謀的電影故事都非常簡單，大簡直美不拘一格使得老謀子的電影畫面總是帶有中國特色的一個主色調，或者紅或者綠或者黃，而這部則是黑白色調，這是一份功力也是一份韻味更是一份藝術，值得我們好好品味。
《影》觀後感6
國慶到了遵義，返程的動車票緊張，買到的動車票是6號晚上7點，賓館到中午就退了，下午的時間怎麼安排呢？大家商量，看電影吧，拿出手機一刷，選中了張藝謀的《影》，說實話，當時對劇情一點都不瞭解，是衝著張藝謀名氣去的。
整個影片觀看完，不曉得影片想表達什麼，是不是張藝謀的片子就是要讓人看不懂。劇情貫穿的就是爾虞我詐的權謀和刀光劍影的搏殺，當廟堂的主角在互耗中被滅亡，影子卻奇蹟般地留下了。這是一場披著家國天下外衣的權利角逐，境州（影子）、子虞、小艾、沛良、青萍……都在自己的位置上努力實現屬於自己的'價值，但無一得償所願，沒有贏家。
場域的力量。收復鏡州，開疆拓土，“王”最受益，但實際最期盼，卻不是王，而是都督，本末倒置，場滋生的是對立。都督收復鏡州展示其之能，對照出“王”之昏庸，步步佈局，看似高超，實際卻是離心之做，能量在對抗中日耗，最後眾叛親離。“王”為一國之君，佔有天時地利，卻無擔當和胸懷，為了一己之私，置自身職責於不顧，沒有想到積德布場，卻是處心積慮的為權而謀，葬送了自己的性命。場域的演化印證了：故君子居易以俟命，小人行險以僥倖。
博弈，實際是雙方場與場的博弈，怎麼參與不良競爭？國學講的不是叫你忍受和捱打，中和思維運用“不對立、不較勁、不辯解”的思維模式。博弈，不是和誰過意不去，其實是通過幫對方處理問題，讓場域的能量流動，打造共贏。
高處不勝寒。鏡州太守楊蒼將軍，其功夫、其忠誠、其信諾，可謂極致。楊家刀無人能過三回合，聽從王命，僅留800人守城，承諾的比武絕不食言。然，如此忠勇可嘉的人卻被一小人物斬於刀下。我們生活中多有這樣的好人了，用自己的標準去做事情，把自己放在高尚的位置，捍衛標準，強者自居，置職責風險於不顧。
常人在名利、得失被套住了，怕失去，在乎別人怎麼看，這些套很累。陷入理念、規條的思維模式，感覺自己做的是正確的事情，用標準做事。而正確的做事，是一種心態，惟道是從，天道就是人道，順應天道，自己也是智慧解脫，方能泰然處之。
《中庸》雲：故君子和而不流；強哉矯。中立而不倚；強哉矯。常人著於“相”，中和思維著於“向”，如何審時度勢，透過現象察趨勢，就是觀看這部片子需要感悟的地方。
《影》觀後感7
《武士暢想曲》是中野裕之第一部電影，豆瓣標記的人比較少，imdb卻有20xx多人評分（以導演的知名度來說算高的吧）。《武士暢想曲》的配樂也是布袋寅泰（他在那裡面也演了個大反派），相當帶感。
安藤說《武士暢想曲》他在電影院裡看了三次，對中野裕之各種赤裸裸的表白。看完以後我算是理解了，真的是可以看很多次、很娛樂、很下飯、主題居然還挺嚴肅的一部電影。
中野在採訪中說，赤影和青影都是儘量以既野性又傻氣的設定做為目標的`。《武士暢想曲》中的男人就是3個所謂的典型的笨蛋，他的電影主題都是“男人依然都是笨蛋”這樣的。讀過指令碼的安藤也對他這麼說起過。《赤影》裡面的忍者身手都不怎麼樣，不是走炫酷路線的，看了《武士暢想曲》有點明白了好像導演就是想拍笨手笨腳的男人。
《赤影》整個外殼都是《武士暢想曲》的進階版，男主依然很傻但是多了點可愛，男主和女主之間的感情依然只是點綴（從一起採藥變成一起練功的青梅竹馬），配樂依然很帶感，還有中野自己表現打鬥場面的方式也更有意思了（安藤和布袋寅泰對峙那一場）。
但《赤影》是東映50週年紀念作，很不幸還是部真人電影，於是加入了很多貌似娛樂實則尷尬而毫無笑點的設定，最要命的是不像《武士暢想曲》還有個頗有點禪味的主題，《赤影》熱熱鬧鬧的100分鐘裡是空蕩蕩的（非要說有什麼主題，大概是追求和平之類的吧orz）。與其說是導演沒有進步，不如說是處女作太好了，突破不了只能越來越扯。
重點是安藤拍完這部片子以後就入了中野的魔教。中野是一位flickr和twitter全是風光照的拍自然紀錄片出身的導演，自稱“和平的導演”，自己的工作室叫Peacedelic（夠）於是安藤跟著他拍了幾個月片子也愛上了京都和十文字山……
電影上映的時候陣仗挺大，各種報道，只是在日本也劣評一片就是了。後來大半年安藤不知道是不是受了打擊，沒有任何訊息，默默跑去自己拍小短片。再出現的時候瘦了一大圈，而且變得無慾無求，從此走上了小眾怪雞片之路。
這部電影其實還是可以打三星的，畢竟布袋寅泰是無敵的，麻生和安藤的表演也是真心讓人喜歡的。多給一星是因為這居然是安藤主演的最後一部電影，後來他就再也沒演過主角了，感覺未來也不會了……
最後還是非常推薦《武士暢想曲》
《影》觀後感8
時至今日，終於看了這部令人血脈噴張的《戰狼2》。作為一部超級軍事大片，《戰狼2》劇情緊湊，動作為主，情感為輔，有淚點，有笑點，一路高開高走，狂飆腎上腺素，點燃了觀眾的愛國激情。無論是製作上的完成度，還是對故事節奏的把控，以及人物角色的刻畫，都該是上乘水準。作為一部續作，《戰狼2》在《戰狼》的優良基礎上全面升級 ，第二部故事的主角依然是冷鋒，跟第一部受紀律處分關禁閉不同的是，這一部裡的冷鋒被直接開除了軍籍。這真是令人措手不及，但這也為影片情節的後續發展做了很好的'鋪墊，直接就把故事主線的發生地順理成章的搬到了戰亂頻發中的非洲國家。被開除軍籍之後準備一頹到底的冷鋒，內心揮散不去的是中國軍人的使命感，所以當他遇到了非洲國家叛亂，眼看同胞和難民就要身陷屠殺之中，他選擇了站出來。很多時候，站出來就意味著承擔一切，而此時的冷鋒似乎早已將生死置之度外。幾次都以為影片裡冷鋒分分鐘要跪的時候，愣是憑藉一股信念，站了起來，因為中國軍人的意志是打不倒的！《戰狼2》裡所塑造的冷鋒，變得更加飽滿。他也有自己的脆弱之所在，當龍小云去探監的時候，他甚至不敢正眼看龍小云，只是躲在牆壁背後。一牆之隔，在冷鋒的心裡便是兩個世界，冷鋒意識到這樣的自己是配不上龍小云的，心中滿是自責，只能等龍小云走了之後，遠遠地看，把這份愛默默地放進心底。這便是中國軍人，他們在戰場上可以拋頭顱灑熱血，也可以為了心愛的人，把心如鋼鐵纏成繞指柔。這樣的英雄，不僅被刻畫得更加有血有肉，而且通過冷鋒頹廢后的反思，看到同胞和難民深陷屠殺後的覺醒，顯得更加地難能可貴，所以《戰狼2》更多展現了冷鋒內心的那一份狼性的覺醒和屬於中國軍人意志的迴歸。
《戰狼》系列的優點在於，電影的主旨十分鮮明，從第一部的“犯我中華者，雖遠必誅”，到第二部的“殺我國人者，皆我天敵”，這樣的主旋律電影不僅極大地提升了國人心中的自豪感，而且彰顯了中國軍人的堅強意志。很久沒有在大銀幕上看到這樣一部燃到骨子裡的熱血動作電影了，《戰狼2》每一分鐘的觀感，都是在驚歎這是怎麼可以拍到這麼拳拳到肉 簡直太燃太炸裂！心中滿滿的，都是為中國軍人的自豪感與對他們的敬佩之情。《戰狼》系列由第一部的積澱再到第二部的全面升級，保持得相當不錯。衷心希望這一令人熱血沸騰的系列可以一直拍下去！
《影》觀後感9
《鐵道英雄》根據八路軍第115師“魯南鐵道隊”的抗戰事蹟改編。
抗日戰爭期間，日寇沿著津浦鐵路進犯山東，在鐵路有一個鐵道大隊，專門以鐵道和火車作為戰場，蒐集情報，刺殺日寇，擷取武器和物資，給敵人錯不及防和沉痛打擊。
一群在鐵路工作的維修工正在密謀如何剷除日寇，一天他們按照計劃殺死了日軍的三名情報員，這樣他們的上司很是惱火，於是親自出馬找出隱藏的地下工作者，這個日本軍官很是狡猾，他發現了一直在鐵路工作的老王有些問題，老王在鐵路上工作很多年，在日軍佔領之前就在鐵路工作，無父無母，獨身一人，嗜好喝酒，兼職當翻譯，於是他們設計讓老王傳遞假訊息，致使鐵道隊員死傷慘重，老王知道中計了，他想著這最後一仗如何收場。於是在第二次日軍想繼續設計讓他傳遞假訊息的時候，他知道了默默的剷除了一個奸細，日本軍官很是惱火將他逮捕，利用他引鐵道隊員上鉤。
老洪是鐵道隊長，精通車輛零件組裝，在鐵道部維修組裝車輛，暗地裡和山裡的同志接頭完成任務，他們攔截火車，將物資轉運山裡，刺殺日寇澆滅日軍氣焰，他們有勇有謀，但是勢單力薄，只能憑經驗和運氣完成任務，一失手就是獻出生命，由於老王的錯誤訊息導致失去了很多兄弟，他也差點沒命，幸好有從杭州來的小護士相救，小護士冒著生命危險和鐵道隊員聯絡，讓老洪交給她的任務完成，卻被日軍盯上，無奈只好將她轉移去了山裡，老王知道訊息是日軍放出的假訊息，也知道無能為力去攔截，很是痛苦，於是他覺得以死來報復日軍。
故事從一開始就很緊張，抓住人心，讓人看得心情很壓抑，可想而知這些真實事件，洪振海，王志勝，杜季偉，劉金山…這些英雄們，當時是如何出生入死的完成這一個又一個任務啊，沒有他們的犧牲如何換來我們的'幸福生活，看到那一刻我的心變沉重了。他們都是用真刀真槍去拼殺，用鮮血去換取，那些真刀真槍也劃傷他們自己，是多麼的疼痛啊，無法用言語形容。一個蘋果對於他們來說都是一個稀罕物，在我們現在的生活，蘋果是多麼普通啊。糖炒栗子都可以讓孩子們笑開了花，如果換成現在我們願意奉獻出我們的糖炒栗子，我們的蘋果，讓他們可以吃個夠，讓他們開心，可恨了那些嘴裡說著要過更好生活的賊子，去別人家偷東西的賊子還讓人家講故事，他們真的是沒有良心，不做善舉。
最後在火車上，日本軍官利用老王引出了老洪，三個人在車廂內扭打廝殺，最後老王犧牲了，老洪打死了日本軍官，火車還在行進，那個叫老王爹的孩子，為了給老王報仇也犧牲了，最終老王送給他的摺疊刀沒有繼續使用。這一點太讓人心疼了。一個無家的孩子，老王給了他溫暖，也是欣慰了。
老洪坐在老王身旁，戰爭還在繼續，後繼還需有人，直到勝利。
《影》觀後感10
經過第四集——我更願意稱之為外傳性質的玩票，傑森伯恩終於帶著招牌式的搖晃鏡頭和利落的動作再度登場迎敵，片名也如同劇中動作一樣乾脆：就叫傑森伯恩。
本片在繼續傑森伯恩探尋歷史真相的同時，更著重於動作戲方面的刻畫。最初因為沒有精彩的武指只能用搖擺鏡頭和雜亂剪接來遮掩的尷尬竟然變成本系列最大的精彩和特徵。只不過在這一部中玩得有點過，雅典那一段晃得也太厲害了，讓觀眾都跟喝醉了酒似的，一塌刮子我都沒分清一共幾輛摩托車幾個人，到底誰在追誰……
如果頭一回接觸這個系列，恐怕會很難接受吧！但像我們一路走過來的，就可以說是情懷……
現在流行要講情懷，所以傑森伯恩這種老套的間諜戲以拳拳到肉和簡單粗暴而吸引了一大群尋找情懷的觀眾。而最終那一場喪心病狂的追車戲不由得讓人想起第一部裡邊的.那輛MINI……
從MINI到戰術裝甲車，傑森似乎也是老了，才會漸趨簡單粗暴型別。故事在填充了追求時代感的個人隱私和作業系統監聽以外，乏善可陳。由於傑森的故事在第三部已經徹底明瞭，所以本片硬是塞了個傑森老爸出來，使其成為一切的啟端之一。但這種加入了復仇因子的故事未免俗套，而為了國家而損失個人自由的情節也已經是大銀幕的常客，故而只能是淺淺掠過，不作深究，只將最大的努力用在動作方面，於是本片幾乎毫無尿點。
作為我女神的前夫，文森特卡塞爾在片中的發揮不大，除了一味賣狠之外，再無過多的內心變化表演。或許這符合電影本身簡單粗暴的需要，但即便是CIA特工也不能如其一般殺無辜者如麻。在本片中，其實他更像是一個毫無感情的工具。
與之相比湯米李瓊斯的發揮餘地可就大多了，那幾乎垂到下巴上的眼袋裡都滿滿的演技。特別是和艾麗西亞維坎德的對手戲時候，奧斯卡最佳女配基本不夠瞧啊！啥叫不怕不識貨就怕貨比貨？到這兒一看就知道。
嚴苛的說，諜影重重5延續了前三部的一貫風格，但在故事性上稍弱，缺乏了一點有趣的內容。但在動作戲份上卻有著很好的繼承與發展，使人對可能有的第六部更滿懷好奇。
但勉強為中國大陸拼湊出一個IMAX一個3D有必要嗎？有意思嗎？IMAX倒也罷了，畢竟亮度和音效都會比普通廳好很多，但3D這種東西，除了讓畫面變昏暗以外，還有啥作用？特麼連字幕都沒覺出3D來！
《影》觀後感11
今天和媽媽一起去萬達影院觀看了一直以來備受大家矚目的《忍者神龜2：破影而出》的首映。看完這117分鐘的超長影片（算是我看過最長的電影了），想與大家暢談一下我內心的感受。
影片講述了恐怖組織大腳幫幫主史萊德在《忍者神龜1》中被忍者神龜四兄弟抓捕制服後，被判處無期徒刑，由紐約市警察把他送往監獄。同行的還有兩位蠢蛋罪犯。在路途中，突然有一群身穿黑衣的不明身份者坐著摩托跑車試圖破壞警車。警察立刻明白這些擅自破壞汽車的人就是大腳幫派成員，是想拯救史萊德。忍者神龜兄弟見出事了，就連忙駕車阻攔，卻最後無功而返，警察也受了重傷。史萊德被時空傳送送到了章魚格朗那裡。格朗為了統治地球，就試圖讓史萊德和它聯盟，一起打遍江山。史萊德同意了。
為了統治地球，史萊德他們必須找到開啟時空之門的三個重要部件。他們已經在實驗室裡找到了一個，另外兩個散落在美國自然博物館和巴西的熱帶雨林。為了與忍者神龜抗衡，史萊德把兩個蠢蛋罪犯變成了動物，讓他們去搶奪配件。與此同時，忍者神龜召集他們的好朋友——美國記者奧尼爾和一名英勇的小夥子————一直想當警察的凱西·瓊斯，一起來阻止大腳幫搶到部件。
在鬥智鬥勇的途中，凱西和奧尼爾因製造恐慌被警察局審問。無論他們怎麼說，警察局的女局長都是無法相信。後來女局長見到了忍者神龜，聽了“獵鷹”的敘述，她才對這四個大傢伙肅然起敬起來。忍者神龜說會繼續保護地球。
然而，大腳幫已經先行一步，組裝好了三個配件，打開了時空之門。大量外星黑科技湧入地球，讓地球所有的人無一不感到恐慌。忍者神龜兄弟登上了控制塔，格朗已經把史萊德冰封了，因為真正要享福的其實只有它一人。在高臺上，神龜兄弟與格朗決一死戰。在共同的努力下，格朗終於被制服。兄弟4人拆毀了燈塔，所有的外星科技全部都回到了自己的'星球上。
忍者神龜拯救了地球，當美國警察局說他們可以在白天行事的的時候，神龜兄弟們說："不，我們是忍者，地球人接受不了我們，我們還是要繼續在黑暗中生活，保護地球，是我們的義務。“聽了這句話，我感動得落淚。忍者神龜們放棄了白天在地球過著安逸舒適的好日子，卻依舊堅持在黑暗中默默地保護地球。這不是一個值得每一個人學習的品質嗎？
看了這部電影，我其實還有有很多話想說，但這些話都凝聚成了一個字：贊！
《影》觀後感12
挑了一個不想看書的晚上，關了燈，選了《影》來看，就著片尾曲開始寫觀後感。被吸引，因為張藝謀、因為黑白用色、因為金馬獎、因為夫妻檔。錯過，因為張藝謀、因為夫妻檔。
傳說中是開放式結局，倒也不算，只是孫儷最後的眼神告訴觀眾，最後的那個門後仍然有個祕密。我想，門後是真正的王，影子依然是影子，是提線木偶。影子作為貴人的假面這一手段並非是子虞一家獨有，王並非不知道影子這一工具的存在，否則又怎會會懷疑足以亂真的境州?如此多疑的王又怎不會為自己造出影子?
“王被刺殺、刺客被子虞所殺”這樣的結局不難被預料。在最後的對決中，境州是唯一有選擇的。選擇子虞，做回影子，被奴役、被報復、被隱藏;選擇王，換個真身，依然被控制。怕黑、怕無聲的子虞有仇恨、有憤怒、有慾望，從來都不甘心只是影子，因此不用判斷到底母親被哪一方所殺、平安度日的希望被何人所滅，面前的兩個人都是仇人、都是障礙，所以都得死，必須死! 可惜，境州依然是影子，無法做境州，也無法做子虞。
是的，即使剛看完我依然沒能記住孫儷飾演角色的名字。一來是名字實在不容易被記住，二來是整個觀影過程中都記著這是孫儷。相比孫儷，很慶幸鄧超和鄭愷的角色地位、性格更具特點，否則真的是無法入戲了。一直以來都存在明星參加真人秀對演員工作反噬的說法，我想是存在的。在看《烈日灼心》的時候才意識到即使鄧超參加了那麼多的真人秀，可是演技真的一直線上，不愧於演員的工作。鄧超憑藉《影》被提名金馬影帝是當之無愧的，影片中演技很容易就使人忘記這是一人分飾兩角，也很容易在心裡給超哥點贊。但是我看電影是為了進入故事、為了做夢，而非發現並驚歎演員的演技、驚歎造夢師手段高超。
其實本想就此告誡自己要抵得住誘惑、堅守並鑽研。然而，成功的定義是不同的，環境是多元的，選擇也就是多樣的。因此，做出選擇後要堅持、不猶豫、不回頭地走下去，勇敢地承擔選擇背後的捨棄、困難、風險和代價，唯有如此，才能果斷作出選擇、為自己的選擇負責。
當然，我真的沒有立場對你們個人作出評價，只是自己的`一些想法而已，鄧超、孫紅雷我真的超喜歡你們的，畢竟你們的演技是真的剛，重要的是雞條沒了我會很傷心的。
最後稍稍誇一下也有點吐槽。
很喜歡電影的節奏，心裡有過對黑白灰畫面的牴觸，可是很快就被情節和音樂吸引，很棒。
喜歡飛流，看好吳磊，一定要在中戲好好學習，和胡軍的對手戲一開口就高下立現。
總之，錯過了有點可惜，不過也是驚喜。電影院觀影效果畢竟要好很多，可是擔心期望過高會失去驚喜感。《影》——一部挺好的電影，推薦給你們看。
