總結是指對某一階段的工作、學習或思想中的經驗或情況加以總結和概括的書面材料，它可以明確下一步的工作方向，少走彎路，少犯錯誤，提高工作效益，不妨讓我們認真地完成總結吧。但是卻發現不知道該寫些什麼，下面是小編收集整理的繪畫教學總結，希望能夠幫助到大家。
繪畫教學總結1
在不斷進步、飛速發展的二十一世紀，需要什麼樣的人才呢？據社會學家預測，二十一世紀需要的是頭腦敏銳、思路獨特，同時又是積極進取，對社會充滿愛心的人才。現在的幼兒正是二十一世紀祖國建設的生力軍，如何使他們成為合格的接班人，成為新世紀的主人，是我們教育工作者義不容辭的責任。眾所周知，幼兒期是各種能力形成和發展的關鍵時期。通過數年的工作經驗所得，我認為，繪畫活動對幼兒能力和發展具有重要的作用。繪畫是一種感受、思考、幻想相結合的活動。幼兒通過繪畫認識周圍的世界，表達內心感受。因此，幼兒繪畫無論是對其智力的發展還是個性的健全，都有不可估量的意義。
一、培養興趣產生自信心。
喜歡什麼？想做什麼？都是源於興趣。當然興趣有天賦的因素，但更重要的還是後天的培養，當孩子對繪畫產生興趣之初，大多出於好奇，如果過了好奇的時機而不去鞏固，那就沒有興致畫了，因此，應該讓幼兒先動手畫一些非常簡單而又有趣的畫，而且要對初學畫畫的兒童進行正面引導，採取多表揚，鼓勵的方法讓幼兒把興趣持續下去，啟發他們如果在某處改進一下，下次一定比這次畫的更好。這樣做可以使幼兒在潛意識中產生牢固的自信心，因為心理因素是很重要的。自信心是一個人對自身力量和自我價值的正確認識、體驗和充分估價。自信心對幼兒的思想情感和行為起著調節作用。
二、培養幼兒觀察力。
畫過畫的人都知道，畫畫是一種視覺藝術活動，不管是臨摹、寫生或創作都是觀察後才能進行的，觀察能力強的人，對所畫作品的敏銳程度也強，反之，觀察能力較差的人，他的作品就不能表現出事物的逼真性。大同小異，幼兒繪畫也需要有一定的觀察能力，也要把握客體的形狀、大小、各部分的比例關係，這就需要他對客觀事物作細緻的觀察，不僅要注意事物的整體，還要注意事物的各個部分、各個細節，多發現比較事物之間的不同。有一次，我給幼兒描述了一幅美麗的田園風光，要求幼兒根據我的描述畫一幅畫，幼兒的作品表現的非常生動、美麗。畫的田野，隨層而變，遠處的朦朧用淺色，近處的顏色較明亮、鮮豔。大樹也逐層而變，內圈深綠，中間淺綠，外層黃綠，層次鮮明。那位小朋友告訴我，內層綠色是因為樹葉長的多，越往外樹葉長的越少，陽光照射樹葉就是黃色的。瞧！觀察的多仔細，多有趣啊！作為老師，應該在觀察方面多指導，以提高其觀察的敏銳度。在提供繪畫的客體時，儘量少用仿製品，而要讓幼兒對著實體繪畫，要多看看大自然。還是畫大樹，教師首先引導他們去觀察大樹，在觀察的時候還要提示其特點：比比樹幹什麼形狀？樹冠什麼形狀？各是什麼顏色，再具體點，葉子什麼形狀，這樣就能促使他們有興趣的去觀察，從而把大樹的形象牢牢記在腦子裡。只有這樣，才能達到培養觀察力的最佳效果，做到“下筆如有數”。
三、培養幼兒的想象力，尊重幼兒美術作品的創造性。
想象是智慧的翅膀，是一切發明、創造的源泉，應大力鼓勵幼兒把自己的想象表現出來。進行繪畫課時，我都將背景空出來，鼓勵幼兒自由想象添畫，並強調添畫和別人不一樣的背景，構成不同的情節，幼兒的作品往往內容豐富，不拘一格，充滿想象。因此，培養幼兒想象力關鍵的一點就是給幼兒足夠的空間，自由發揮。有一次，我發現班級的一位家長對他兒子的畫非常不理解，並說：“我花錢買紙、買筆，就是讓你瞎畫嗎？”我看了那位幼兒的畫，整幅畫面五顏六色，初看是顯的亂，但深入的看下去，不難發現構圖的新穎和用色的大膽。其實這正表現了孩子與其自身身心發展水平相適應的創造性。幼兒園和家庭都要為發展這種創造性提供條件，讓它更好的發展。對於孩子一些創造性的問題和想法，教師和家長都要予以鼓勵，促使他們“標新立異”，提問是孩子積累知識，發展思維的重要途徑，所以成人要鼓勵孩子對習以為常的現象和已被普遍接受的結論持懷疑態度，勇於提出自己不同的意見和想法，對孩子新穎獨特的想法要給予讚賞；想的幼稚或是提錯了，也不要簡單否定，而要耐心的告訴他錯在哪，應該怎樣正確的提問和回答。
四、注重個性培養。
個性是普遍存在的，是推動社會向前發展的不可忽視的因素。我認為教育不是為了使教育物件逐步消除個性，成為只知接受的機器人，而是通過學習更好的發揮個性的作用，使他們具有創造精神，成為能適應和推動現在生活的未來的主力軍。學前期是幼兒個性初步形成時期，因此注重幼兒個性培養有著重要意義。美國心理專家馬爾茲認為，絕大部分自我信念都是根據過去的經驗、成功與規定，屈辱與勝利以及他人對自己的反應，特別是根據童年的經驗而不自覺的形成的。“成功型”和“失敗型”個性一旦形成定勢，將對人整個一生髮生很大的影響。教師應該創造一個用孩子能充分表現自己能力和體驗成功的歡樂的環境。繪畫活動能讓孩子在其中充分表現自己，每個人都可能找到表現自己的位置，去享受勝利的歡樂和成功的樂趣。同時孩子能充分放鬆自己，心情愉快，無拘無束，教師應多為孩子們展現自己的才能創造條件。創造成功環境的同時，還要經常給予積極的肯定，奧運會有句著名的口號“重在參與”，只要孩子認真參與了，我們就要給予肯定，使他們經常處於一種良好的精神狀態之中，併為下次的努力鼓足勁。人都有追求目標的天性，一旦失去了自己感興趣的目標，就會覺的迷失了方向。繪畫活動中尤其注重循序漸進、由淺入深，孩子在追求目標的同時將自己的意識毫無保留的展現出來，描繪出發自內心的美妙圖畫，為孩子們的個性培養打下基礎。
五、在繪畫中培養幼兒的語言表達能力。
在培養了以上幾個方面的能力的同時，老師還要善於利用時機，引導幼兒在實際感受的基礎上去理解詞語，並自如地加以表達。例如，帶領幼兒在冬天觀察雪景，可以將“寒風刺骨”、“白茫茫的”、“大雪紛飛”等詞彙教給幼兒。教師可以在訓練中引導幼兒去講解自己的繪畫作品。講解的過程其實就是訓練幼兒口語能力的過程。此外，教師還可以有目的的引導幼兒去評議繪畫作品。教師可讓幼兒先觀察畫面，並提出評議要求，然後讓幼兒說說哪些好，哪些差，為什麼？然後教師再引導幼兒把多種評議組合起來，組成連貫的句子，這樣既加深了幼兒對繪畫過程的理解，又發展了幼兒的口語表達能力。
總之繪畫活動對幼兒想象力、觀察力、語言表達能力以及幼兒良好個性、自信心的培養和發展具有無法估量的意義。
繪畫教學總結2
一、學生情況分析
本班現在人數14人，女生4人，男生10人。由於學生身心發育不健全，感性認識不完全，思維直觀、抽象能力差，學習中注意力不集中，穩定性差，思維緩慢、遲刻板，理解能力差，知識遷移困難等不同程度的智力障礙問題，因些接受能力慢，反應遲緩，動手和動腦能力相對正常學生落後，繪畫基礎比較差。與此同時，由於學習年齡、智力落後程度不同等原因，有個別學生的感性認識、繪畫手工、顏色運用方面較好，應加以培養，希望可以鍛鍊成才。
二、教學工作總結
本學期的美術課主要分為六個單元：
第一單元：“迎接新學期，溫故而知新”通過畫一副簡單的圖畫來展開這個學期的美術課程，同時起到緩和假期心態疲勞的作用。計劃用1個課時。
第二單元：“快樂購物”本單元繪畫與手工主要一繪畫和製作與戶外購物過程中遇見到的人和商品以及環境等手工品，把各類作品會和起來出一期主題為“快樂購物”的板報。計劃用3個課時。
第三單元：“勞動最光榮”本單元集“趣味手工製作”和“才藝拓展”以及“板報設計我做主”三個方面。趣味手工製作能為枯燥的學習生活增添樂趣的同時才藝拓展和板報設計鍛鍊了學生的創造能力也為學生提供才藝展示的舞臺。計劃用7個課時。
第四單元：“辦公禮儀”（同第二單元）
第五單元：“六一兒童節快樂”
第六單元：“我愛校園”通過勾畫校園美麗風景線和人物，配合演講和攝影，將歡樂的記憶儲存下來，希望能給學生一個美好的`回憶。這個學期主要以繪畫、手工製作、美術欣賞為主線。
以情景教學、遊戲為主，使學生展現才藝，用色彩表達自己。
繪畫教學總結3
經過一個學期的電腦繪畫社團活動，在教師和學生的共同努力下，基本達到了預期的效果。社團的學生對電腦繪畫產生了濃厚的興趣，對繪畫的構圖、色彩等方面的理解有了很大的進步，對電腦方面的操作技巧也非常地嫻熟，提高了學生電腦繪畫的水平。同時，也為教師今後的工作積累了寶貴的經驗。現將本學期社團的活動情況總結如下：
（一）活動內容
針對三、四年級學生的特點，我主要選擇了畫圖、金山畫王軟體，對學生進行電腦繪畫相關知識的講解與操作練習，學生把軟體作為載體，進行學習和繪畫創作。
（二）出勤情況
作為輔導教師，我每次都提前到達電腦室，做好本節課的準備工作，學生也基本做到了按時到、按時走，有事缺席能及時向老師請假。活動開始前實行點名簽到制，及時記錄每次學生的出勤情況。
（三）管理情況
在社團管理上，我將主動權交給了學生，選出兩個社團組長，管理好社團紀律。學生在活動時間內能做到自覺遵守紀律，這樣保證了每次社團活動訓練時間不浪費，學習效果良好。
（四）學習收穫
社團的學生基本每節課都能完成活動任務，每一節課都能取到一小點或者大大的進步。從最開始簡單工具的使用，到最後主題創作活動，最終每個學生都完成了八幅自主創作的完整作品，電腦繪畫技能大大提高。
（五）存在的問題
學生的方面：
（1）學生的繪畫基礎能力參差不齊，有的學生能在創作作品時揮灑自如，有的學生卻偏向簡單地模仿操作。
（2）學生對畫面構圖的理解還不是很熟悉。
（3）學生的訓練時間不足。
（4）部分學生缺乏耐心，忽視對圖畫的細節處理。
教師方面的問題：
（1）教師的美術功底薄弱，應加強學習，提高美術能力。
（2）授課的內容需進一步的精選，上課要有一定的目的性，不能完全放開讓學生自己去創作，這樣有可能使一些學生無從下手，從而降低課堂效率。
（六）下學期的打算
（1）在進一步加強學生電腦繪畫技能訓練的同時，與美術老師配合，加強學生對構思、構圖、色彩搭配等方面的能力，提高美術功底。多學習一些兒童繪畫書籍，瞭解學生的內心世界，描繪學生的色彩藍圖。
（2）參加區裡的電腦繪畫比賽，儘自己最大的努力提高學生的操作技能和製作出優秀的電腦作品，培養學生獲獎。
繪畫教學總結4
兒童美術是兒童身體發展水平、知覺能力、情感態度、智力程度和生活經驗的自然產物。事實上，學生繪畫中，寫實繪畫對於沒有多少繪畫經驗的學生來說，是一道門檻，甚至會讓學生一直停留在這個門檻前不敢邁出一步。往往，學生這個時候卻是對物像有衝動的表達慾望，他們有自己的直覺思維。
一、直覺思維在繪畫表現中的體現
直覺也就是表現，藝術的特性是心靈的直覺的活動。許多藝術家，包括作家、音樂家和戲劇家等，認為在他們的藝術裡具有直覺的和抽象的特徵。蘇珊·朗格指出："藝術是直覺的、具體的，又是抽象的。"一件藝術品必須是作為"有意味的形式",應該從作為媒介的具體材料中抽象出來。
克羅齊認為，直覺也就是表現。他認為直覺起於"感受","感受"經過心靈的綜合與聯想作用，獲得了一定形式時，才構成了直覺。那麼，在這個認識的過程中，直覺與表現是無法分離的。
法國野獸派畫家馬蒂斯是這一觀點的體現者。他認為："繪畫服務於表現藝術家內心的幻象，所謂‘表現’，它更多的是存在於我的畫面上的完美的佈局。"他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本，"色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。"
二、通過直覺來感知藝術中的視覺語言
不同形態的線條組合在一起形成豐富多樣的視覺表現和情緒表現。快速的線條、緩慢的線條、粗糙的、平滑的、輕的、重的、虛的或實的體現出不同的語言和情緒，()這種直觀的感受和直覺思維很相似。
直覺思維對繪畫表現有直接的作用。
1、繪畫需要表現形式與創造性思維的結合
我們知道繪畫的任務在於表現豐富的內心生活中經過特殊具體化的多種多樣的細節。繪畫是對心靈感知內容、表現形式的統籌考慮，而不是簡單的臨摹或機械的製作。在藝術創造中，由於突然獲得某種心靈的啟發，會產生富有創造性的思路，也就是靈感。
2、在繪畫表現中，需要直覺和靈感的結合
靈感，是人們在藝術構思探索過程中由於某種機緣的啟發，而突然出現的豁然開朗、精神亢奮，取得突破的一種心理現象。靈感給人們帶來意想不到的創造，然而它的產生卻是突然而來、倏然而去，並不為人們的理智所控制，具有突然性、短暫性、亢奮性和突破性等特徵。
三、倒著繪畫，重新喚起直覺想象能力
一般校園裡的學生作業都是正著畫的，假設學生都把畫面顛倒過來，那麼，可以想象，很多學生都將難以立馬認出自己的作品，但是，經過小段時間後，絕大部分學生還是可以認出的。可見，當把畫面顛倒過來後，學生看畫面時的方式改變了，也就是學生轉換了另一種視覺感知。
對此，我想假如學生倒著繪畫，這對鍛鍊他們不同於以往的視覺感知將有一定的幫助。
我在倒著繪畫這方面也作過一些嘗試。
我的油畫創作《快樂的調子》，內容是四個兒童頭像。在開始作畫階段我首先對其中兩個頭像用以往作畫的習慣把她們的結構、色彩等因素進行分類和按順序思考、作畫。途中把畫顛倒過來看，驚訝地發現畫面比擺正時顯得概括而整體。畫面中清晰感覺到更多的是線、色彩佈局、空間相互之間的位置關係、角度和對稱關係等。
嘗試顛倒著由著感覺進行繪畫，我發現感知佔據了以往的理性思維，而不再去第一時間對畫進行詞彙性的分類。當這兩個頭像完成的差不多後再擺正，出現一種新的較完整的視覺效果，細節也服從於整體了，畫面那些顛倒的組合符號給我一種大印象的感覺，像一種接近直覺的記憶。
當轉換一種看事物的方式後，大腦將會以另一模式來思考，會主動感知整體間各個部分的關係，以及各個部分與整體之間的關係，而不再輕易被詞彙性和語言打擾。也就是說，當把思緒轉化成可以直接感知的事物時，思緒變得比較便於表達。可見，這種認知轉換對繪畫和創造性思維十分重要。
而學生也嘗試倒著繪畫，畫面剩下更多的是帶遊戲性質的符號，學生不需要考慮具象的東西，也沒有詞彙和語言的打擾，這有助於激發學生更好地聽從內心感受來進行繪畫，有助於釋放學生的創造性思維。
當我們進行構思探索時，直覺引領我們去感受心靈活動，引發表現的慾望。而在這個過程中，由於突然獲得某種心靈的啟發，會產生富有創造性的思路，也就是靈感。在藝術創作中，突然獲得的視覺感知相對於直覺，它打通了創作中從構思到影象的全部環節。尤其在繪畫表現中，直覺與靈感的參與性尤為緊密。而在整個繪畫過程中，直覺思維是在隱存狀態中協助我們進行理性認識的，它能夠以"思維的感覺"幫助我們迅速準確地把握審美客體的本質和規律，並能夠以"直接領悟"審美客體本質，幫助我們進行審美創造。可見，直覺思維在藝術創造中的作用是十分明顯的，在藝術創造的實施階段，它具有不可替代的作用。
繪畫教學總結5
智力的核心是思維能力。那麼，採取哪些方法進行教學，才能使學生受到思維能力的訓練呢？我覺得采用以下幾種方法較好：
一、先看後畫
拿範畫（或是寫生），讓學生臨摹時，不要急於忙著讓學生下筆畫，而先要讓學生認真、仔細地觀察一番（有時還可把事先畫的故意弄錯幾處），並用設疑、提問的方式，讓學生看圖、議論（糾正圖中的錯誤處）。然後，再由教師歸納總結（對有獨特見解的學生要加以表揚），指導學生如何下筆、動筆作畫。這樣做，既可培養學生的觀察能力，又訓練了學生豐富的想象能力和形象的思維能力。
二、自己設計後再畫
在畫實物寫生時，不少教師總是先對學生進行一番指導（或是演示），再叫學生動手畫。而“自己設計自己畫”這種方法，打破了老框框。教師先將實物交給學生，讓他們分組討論，自行設計，確定構圖形式，並允許大家在一定時間內調整、修改（也可由教師指導學生反覆比較再定型）。這樣做，既調動了學生的主觀能動性，又通過學生自己合理的科學設想，培養了他們的審美能力和創造能力。
三、指導學生畫記憶畫
創造性是建立在豐富的記憶基礎之上的。因此，指導學生到校外去觀察事物（簡單的如月色、橋、遠近樓房等）再佈置作業，要求學生把自己所觀察到的印象最深刻的事物畫下來。這同學習語文，進行課外閱讀一樣，對培養、激發學生濃厚的學習興趣，提高他們的記憶力、創造力是很有益的。
四、引導學全‘舉一反三”地畫
數學教學有一題多解，美術教學也可“舉一反三”。例如在教實用美術和圖案設計時，除了學習課本中的花樣、紋路、線條、圖案等外，還可指導、啟發學生畫出不同的樣式，並鼓勵他們大膽創新。或者由老師畫一張未完成的畫（有時可印發給每人一張），誘導學生髮揮想象力，添補老師未完成的畫面。這種指導方法，有時還會出現連老師也意想不到的效果，這是培養學生的創造能力的一條很好的途徑。
五、指導學生畫命題畫
命題畫是訓練學生創造性思維的好形式。這在學生掌握一了一些繪畫技法後，可以多訓練，引導學生創作命題畫對啟發學生思維，開發他們的智力是很有好處的。
六、要求學生經常畫
俗話說產手越幹越勤，腦越用越靈。’經常要求學生去動筆畫畫，並要求按期完成一些作業，可驅使學生在課外多注意觀察事物，開擴了他們的眼界，激發了他們的興趣，擴大了他們的知識面，加強了他們的繪畫技能的訓練。
繪畫教學總結6
這學期，在學校的支援和組織下，我們繼續開展了繪畫小組第二課堂，通過活動提高了學生的繪畫能力和審美能力，鍛鍊了同學們的手的能力，也陶冶了他們的情操。為了下學期能更好的開展繪畫小組第二課堂，以便以後能做到取長補短，有所提高，特將這一學期來的繪畫小組第二課堂活動情況總結如下：
本學期繪畫第二課堂活動主要是針對學生的年齡特點及其興趣愛好，將主題定為年畫和臉譜的製作。由於大部分學生都是沒有美術基礎的，所以大部分學生採用臨摹年畫線稿然後再著色，這樣學生不會覺得很難，還能培養他們的造型能力。所以經過一段時間的練習，所有學生都有較大的進步，尤其在彩色訓練中，繪畫創作中著重進行了結合水溶性油畫棒、彩色鉛筆等多種材料的綜合性繪畫嘗試，豐富了學生對繪畫工具、材料的認識，也豐富了作品的效果。同時激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。對於一些有美術基礎的同學，不再是單純的臨摹，根據年畫圖案的難度，讓他們進行自由的創作，激發他們的創造能力。繪畫小組為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，學生可以通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性的運用美術語言；鼓勵學生在活動中，開展探究性的學習，發展自己獨特的見解。
在臉譜繪畫中注重對學生中國傳統藝術的培養。尤其是讓學生們瞭解京劇臉譜是中國的國粹，我們應該繼承和發揚。在教學中遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。擺脫以往簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑑別、判斷，努力提高他們的審美趣味。把他們帶入到中國傳統美術當中。
在這學期繪畫小組教學中從單純的技能、技巧學習層次提高到美術文化學習的層面。創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識、樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神，鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯絡，與學生生活經驗的聯絡，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力，重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
在一學期的工作中，有許多收穫、許多進步，當然，我的工作還存在不足，我期待著我的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發展，尤其是在專業方面，我會不斷的充實自己，多學習自己沒有接觸過的領域，所以在今後的工作中我會更加努力，讓學生和自己得到全面的發展！
繪畫教學總結7
時光流逝，轉眼間一個學期過去了。在這個學期我開展了“創意線描”社團小組活動，在本期的活動中，每一個學生都很積極努力，線上描畫水平和審美能力上都有很大的提高，通過一個學期的教學工作體會，特將這一學期的社團活動情況總結如下：
一、實施了切實可行的學習計劃
本學期活動主要是針對學生的年齡特點及其興趣愛好，將社團活動培訓的主題為基礎知識，通過這些基本知識技能的訓練提高了學生在繪畫中的觀察能力和造型能力，同時通過欣賞和實踐活動培養了學生健康良好的審美觀，提高了學生對繪畫學習的興趣和積極性。
經過一段時間的基礎知識學習以後，繪畫創作中，重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。本學期積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在繪畫創作活動中，創造性的運用美術語言；鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發展自己獨特的見解。
二、培養了學生的能力和素質
在社團活動中注重對學生審美能力的培養。在教學中遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。擺脫以往簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑑別、判斷，努力提高他們的審美趣味。一年級小朋友的繪畫基礎比較薄弱，線描畫是單一顏色的繪畫形式，著重培養他們的興趣。在造型上不要太過苛求，簡單有趣為主。技法的教授融入故事性的內容，提高孩子對線描畫的認識和興趣。並在一定基礎上最強孩子的美術造型能力。
三、長足的奮鬥目標
我覺得繪畫學習活動應該在尊重學生的個性發展基礎上，經過教師的適當指導與培養，充分發揮每個學生的優點，使其形成自身的特點。讓他們覺得在每次活動中都很開心，都有收穫。這才能讓學生樂於參與我們社團的活動，才能真正溶入繪畫的興趣中去，使之成為學習的主動者。在藝術這方熱地上，能綻開更多小小的藝術之花。在本期社團活動中，我特別注意保護學生的個性發展，尊重他們的個人創意，發揮繪畫特有的魅力，使每個學生在自己原有的基礎上有了長足進步和發展。
在一學期的工作中，有許多收穫、許多進步，當然，我的工作還存在不足，我期待著我的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發展，在今後的工作中我會更加努力，讓學生得到全面的發展！
