《黑暗中的舞者》是一部唯美的歌舞片。是“良心三部曲”之一，來源於對導演拉斯馮提爾童年影響很深的童話，整體思路可說是一部悲慘童話，童話旨在歌頌，悲慘則是他所要講的犧牲的母題。以下是小編為大家收集到的黑暗中的舞者觀後感800字，希望對大家有幫助。
《黑暗中的舞者》是一部唯美的歌舞片。是“良心三部曲”之一，來源於對導演拉斯馮提爾童年影響很深的童話，整體思路可說是一部悲慘童話，童話旨在歌頌，悲慘則是他所要講的犧牲的母題。
我是被它華麗的片名吸引的——黑暗中的舞者。神祕又浪漫。然而伴隨著紙巾一圈一圈的瘦身運動，我感到截然不同的深深的絕望和近在咫尺的死亡的氣息……
搖晃的鏡頭緩慢的節奏將故事慢慢展開，在寧靜中暗藏著幾分壓抑與不安。
主人公莎瑪是生活在那個黑暗的年代，美國社會底層的一個小人物。殘酷的命運讓她每天都活在苦澀艱難的日子裡，她唯一的精神支柱就是對音樂的熱愛。面對現實世界的種種不幸，她總是一副安詳的神態，從表面上絲毫看不出任何的傷感和頹廢。似乎就是音樂化解了一切現實中的磨難，讓她享受在自己的世界裡。可是殘酷的命運並沒有因為她的純真和善良而改變，這正是人的渺小與命運不可抗拒性的對比。在災難突發時人往往是無力的，即使是最後站在被判絞刑的法庭上，她始終堅守著與死者“沉默是金”的諾言沒有說出真相，這裡的沉默不是金，而是死亡。故事最終以悲劇結尾。
影片中現實世界與主人公臆想的彼岸世界交替出現，並形成鮮明對比。在她的眼中，世界同舞蹈與音樂是一體的，在轟鳴的機器節奏中起舞，在火車的賓士上起舞，在莊嚴的法庭上起舞，甚至在無情的斷頭臺上起舞……很多人覺得女主角長得不夠漂亮而把影片批的一無是處。我想美與醜並沒有什麼界限，當她快樂的歌唱，像個精靈一樣舞蹈在自己的世界中，那就是最美的天使。在黑暗中起舞，她追求自由，與宿命抗衡。她甚至唱著：“一切我都看過 看過黑暗 還有星火之光 所想所需 我都見過 若還不願滿足 即是貪婪 前世未矣 後事已知 一切都看過 還有什麼好戲……”
我始終無法跳出來當一個冷漠的旁觀者。最令我動容的是生命中最後的絕唱。從牢房到絞刑房有107步，107步之後，就是邁入永遠的黑暗中，成為一名真正的黑暗中的舞者。我不忍去回憶她死前恐懼而絕望的尖叫與發抖的哭聲，還有在突然行刑後的戛然而止的死寂……當死亡赤裸裸的展現在眼前，我真正感受到一種無力的悲傷和絕望。
我有時在想到底是沒有不散的筵席，也沒有不終的歌劇，這真是討厭極了。那就提前離場好了，永遠聽不到最後一首歌，就永遠不讓它結束……
黑暗中的舞者觀後感800字(二)瞭解我的人都知道我並不是很喜歡看電影，尤其是太藝術的電影。這次去看這部電影大概緣於我在前一個部落格裡寫過的一篇同名為《黑暗中的舞者》的文章吧。
可以說這是一部迄今為止，我唯一無法具體說出觀後感的影片，因為這之間夾雜著我太多矛盾的感情，有敬佩、有憐憫、有憤怒、也有感動。也許芳的形容比較貼切，那就是這絕對是一部讓你看時思緒幾近崩潰，看後心情又非常鬱悶的電影。
對於女主角，我確實有太多的不理解。不理解她為何能夠如此堅強地生活、如此樂觀地面對自己將瞎的事實但卻不能勇敢地在法庭上為自己的無辜做出最後的聲辯。或許這之中體現了她的善良，她的朋友義氣和她的從容淡定以及許許多多的作為一個女性而言難得的優秀品質。但是我卻還是忍不住想要罵她一句“真的好傻!”她的傻在於她在別人用極其卑鄙的手段和陰險的計謀傷害了她之後，卻依然那麼執著地要為那個卑鄙小人去保守一個會致她自己於死地的祕密。對於女主角，我也確實有太多的感動。感動她對於音樂對於舞蹈的.執著追求，感動她面對無望人生的堅強樂觀，但最讓我感動的還是她作為母親所表現出來的無私和偉大!
我常常在想，這個世上或許只有一種愛的力量是最為強大和永恆的，那就是母愛。母親們總是不求所報地為自己的子女爭取他們的幸福。我也常常在想，這個世上又有多少子女是可以真正體會到母親對他們的那份深沉的愛的呢?如果體會到了，那為何子女回報給父母的愛總遠比不上母親所給予她孩子的愛呢?覺得這或許是因為母親大多不會用語言告訴她的孩子她的愛，這一句“我愛你我可愛的孩子”似乎成了母親永遠難於逾越的鴻溝。這一溝讓木訥的孩子完全感受不到來自媽媽最深切的愛。所以我還是堅持認為，既然愛，那就要勇敢地說出口。
黑暗中的舞者觀後感800字(三)冰島女歌手比約克飾演的單身母親沙曼極度熱愛舞臺劇，甚至連枯燥單調的機器壓軋聲都可以讓她幻想起舞――用劇中一導演的話說，她就是為舞臺劇而生的。但過人的才華與熱情並不意味著就可以在生活中閃閃發光，現實總有太多的無奈：她生來就患有一種會使人漸漸失明的眼疾――這迫使她離開了那夢想可以在現實中“名正言順”地依託的、哪怕是最簡陋的“根據地” ――社群破舊的小舞臺;更為遺憾的是她的兒子也遺傳了她的眼疾，於是，為了給兒子籌錢治病，她四處打工，點滴積累，被碌碌的生活所壓榨著;生活的重壓終於在好友的背叛下激化――他無恥地偷走了她的辛苦錢竟還冤枉於她，在無奈的反抗中，她殺死了朋友取回了錢。心力交瘁的她不由自主地走到了社群小劇院，麻木地“暴露”了自己。。。被捕後卻因著朋友間曾有的約定不為自己申辯，默默走向冰冷的刑臺。。。這一系列現實的痛苦簡直壓抑得她喘不過氣來。而每當壓抑到了極致的時候，幻境就如壓力壓出的氣體，美妙地製造出色彩明快、氛圍輕鬆的世界：同樣的場景，卻有著快樂的旋律，善良而又熱心的人們。影片中出現了多次幻象鏡頭：在冰冷的機器邊勞作時;在鐵軌邊行走友人疑她失明時;失手殺了朋友後;在審判席上見到欽慕已久的老舞臺劇明星時;臨刑前不能自已時。影片很好地結合了畫面和音樂，比約克極具才華的演唱與表演張力為影片也添加了不少色彩。尤其當友人唱“你將不可看到你的孫子伸向你的稚嫩的小手”她答“我已看到我要看的一切，我已看到我是怎樣。”細微處品味出的真情與無奈令人動容。
影片中生活的現實如用家庭攝錄機拍成的現實暗淡的紀錄片，而幻境卻是個色彩明快的舞臺劇景。在這出舞臺劇中，那現實中倍受壓抑的女人是當仁不讓的女主角，以恣意放歌狂舞施展自己的才華。如果現實的暗淡讓人的心情鬱悶的話，幻想中明快的色彩一樣讓人的心在顫抖。常人看來，女主角似乎有種變態的臆想與癲狂。那幻象中的場景就像是冒著煙霧的氣泡，滲著現實的絲絲涼意。交錯場景中的表情的跌宕也讓人不時地揪緊了心。
因著夢與現實的交織，影片產生了“一生二”的效果，彷彿一個人的兩個剖面。而坐在一個座位上看同一部電影，也似乎有兩個影片同時進行。自然的，影片也有了兩個結局：刑室。女主人公被押上刑臺。木板塌下的一瞬，女主角的生命也在搖晃繃直的繩索中結束。紀錄片似冰冷的場景，親友的抽泣;被害人家屬冷冷的目光，人們漸漸離去。。。 這是外人看來唏噓不已的無奈而又殘忍的結束。但同時，另一層面，行刑的前一刻，沙曼仍擁有幻想的權利。她數著踏向刑臺的腳步，節奏讓她不由自主地又打開了自己美好的幻境：一切誤會消失了，人們對她微笑和她跳和她唱，刑臺變成了舞臺。輕鬆。快樂。顫抖的快樂。突然，歌聲戛然而止。。。沙曼選擇了夢境的世界作為告別的舞臺。相信從離開現實世界起，到最後的一瞬，她的心中都是溫暖的。她心中的正義夢想，寬宥了現實寬慰了自己。
“結局”，――對於沙曼也許是圓滿的。而坐在螢幕前的觀眾的心，卻早就在這幻境與現實的撕扭中變得不成模樣。一片泣不成聲。也許沒有多少人可以在那一瞬明白為什麼要哭。如果，現實是明快的，夢境是暗淡的。人們的表情又會是怎樣的呢?人們對於物質與精神、現實與幻想往往有著纏綿的愛恨。人是現實的人，就像蛛網中千絲萬縷粘著的那隻討生計的小蜘蛛;人卻也是自己的，需要一個閣樓一個密室上演心靈的獨角戲。某種程度上，佩服沙曼那種無論何時何地都可進行的看似神經質的臆想，你可以說它是麻醉，但麻醉也有麻醉的快樂。
在無法主宰現實的生活時，至少，她在自己的王國是女王。
