作為一名優秀的教育工作者，就不得不需要編寫教案，教案有助於學生理解並掌握系統的知識。那麼寫教案需要注意哪些問題呢？以下是小編整理的再別康橋教案，僅供參考，歡迎大家閱讀。
再別康橋教案 篇1
教材分析
“再別康橋”本詩共有七節，可以用1課時來進行學習。主要介紹作者和詩歌寫作背景，賞析詩歌和分析詩歌特點。具體來講，主要通過介紹作者的生平經歷來認識作者，寫作背景則可以結合作者在英國劍橋大學的留學生活或者重返劍橋的經歷來介紹，賞析詩歌環節主要通過對每節詩中的意向或修辭手法的分析來完成，分析詩歌特點主要是結合作者的構思、詩歌的意境和反應的情感來分析。據此，通過教師恰當的媒體運用和生動的分析，學生對該篇詩歌的理解和掌握便更進了一步。
（1） 教學重點：新詩的鑑賞方法，以及如何感知和鑑賞《再別康橋》的詩情美和藝術美。
（2） 教學難點：詩歌的意象與內容關係以及引導學生從詩中讀出個人的獨到見解。
教學目標
學習新詩的鑑賞方法，在逐步深入的朗讀中領會詩歌的音樂美、意象美和建築美。
通過對《再別康橋》一詩中意象和語言的賞析，體會詩人內心深厚的感情。
教學準備
多媒體課件，學生課前自主上網蒐集的有關康橋和作者的圖片，教師準備的“再別康橋”詩歌朗誦的音訊、視訊和動畫。
教學過程：
【新課匯入】
匯入新課
上節課我們學習了聞一多的死水，聞一多筆下的死水是一處骯髒、發臭、沉寂之所在，令人難以忍受。生活當然並不完全如此，也有許多如畫的美景，今天上課之前老師先帶領同學去領略一下英國的劍橋美麗的景色。
展示幻燈片中有關康橋的圖片，以便讓學生對康橋有一個初步印象。
這樣的美景，同學們設身處地想象一下，是不是令人心曠神怡啊？假想一下，我們剛剛飽覽劍橋美景，現在我們即將離別，我們會有怎樣的思想感情啊？我們是如此，更何況在此生活過的人呢？1921年到1922年，徐志摩曾在康橋度過了將近兩年的閒適、浪漫、自由的時光；康橋，留下了他最美好的生活記憶，在他短暫而明亮的一生中具有重要意義。他曾說過：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自由意識，是康橋給我胚胎的。” 1928年8月，詩人再次來到康橋，離別後，將自己的縷縷情思，融匯在康橋美麗的景色裡，用細膩的筆觸表達豐富的情感，寫作了兼具情感美與藝術美的《再別康橋》。
背景介紹：此詩作于徐志摩第三次歐遊的歸國途中。時間是1928年11月6日，地點是中國海。7月底的一個夏天，他在英國哲學家羅素家裡逗留了一夜之後，事先誰也沒有通知，一個人悄悄來到康橋找他的英國朋友，遺憾的是他所熟悉的英國朋友一個也不在，只有他所熟悉的康橋，在那裡靜靜地等待他，一幕幕過去的生活圖景，又重新在他眼前浮現——在歸國途中，面對洶湧的大海和遼闊的天空，他寫下了這次重返康橋的切身感受。
徐志摩與康橋
徐志摩最初是在美國留學，哥倫比亞大學的博士學位唾手可得，但他寧可放棄而到劍橋大學作一名根本拿不到學位的旁聽生。他覺得只有在劍橋，他才體會到生命解放的真意味：“我在康橋的日子，可真幸福——————我敢說的只是——我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自主的意識，是康橋給我胚胎的。 ”留美留英的取捨，學位棄取的選擇，兩相比較，便可看出徐志摩獨特的個性，看出他追求理想人生的不惜代價。而這，正是他作為“情才” “奇才”的本色。
作者介紹：（大家都知道這首詩的作者是徐志摩，那麼有沒有同學對徐志摩有所瞭解呢？）可以適當的請一兩個同學來說說他們所知道的徐志摩，然後展示介紹作者的幻燈片：徐志摩（1897~1931），現代詩人、散文家。名章垿，筆名南湖、雲中鶴等。浙江海寧人，新月派的代表詩人。1916年考入北京大學，並於同年應父命與年僅16歲的張幼儀成婚，1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀於劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音並與之相戀，於1922年3月與元配夫人張幼儀離異。同年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為主要成員，1924年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，後隨泰漫遊歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼並相戀，1926年10月，與陸小曼結婚，1927年在上海光華大學任教授，1929年兼任中華書局編輯。1930年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。1931年11月19日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死於泰山腳下，時年35歲。
初讀詩歌：（好，介紹完了作者，下面請同學們自己有感情的朗讀一下這首詩）2至3分鐘後叫停，展示初讀詩歌幻燈片：康橋的生活和康橋的一切在徐志摩的一生中是一個永遠的情結。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸湧上心頭。下面就讓我們來聆聽一下這首傳世之作吧！（好，讓我們共同來欣賞一下這首詩歌，開始播放音訊朗誦）
本詩通過康橋景物的抒寫和暗喻，表達了詩人對具有寧靜、清新、明豔、澄澈的自然景象和留下了浪漫、自由記憶的康橋的熱愛眷戀的情懷，也表達了別離的傷感和尋夢不得的悵惘落寞，在飄逸、灑脫的姿態下，蘊藏著深沉的憂鬱和難言的苦悶。
本詩的情感流變：
板書設計：
別離感傷—歡喜眷戀—物我悅納—忘我迷醉—惆悵苦澀—抑鬱低沉。
分節鑑賞
第一節 “輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手， 作別西天的雲彩。”
這一節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁，詩人以“輕輕的”告別突出了“寧靜”的基調。短短的四句詩映照出了一個非常寧靜的夕陽晚照的黃昏，做出了一個非常寧靜的做別姿態。詩人曾說：“那四五月間最漸緩最豔麗的黃昏，那才真是寸寸黃金。在康河邊上過一個黃昏是一服靈魂的補劑啊！”詩的開頭有意連用的三個“輕輕的”，一下子就突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感，使我們彷彿感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”輕輕的來，輕輕的走，又輕輕的告別，即使那揮手的招呼，也沒有一點點喧譁，來打破康河的寧靜之美，給人一種寧靜和諧的意境。這也正是康河給詩人最美麗的印象。
第2節至第6節，通過詩人在康河裡泛舟尋夢，集中描寫了康河的美麗與寧靜，抒發了自己對康河的依戀和柔情。
第二~四節 “那河畔的金柳， 是夕陽中的新娘；波光裡的豔影， 在我心頭盪漾。軟泥上的青荇， 油油的在水底招搖；在康河的柔波里， 我甘心作一條水草。那榆蔭下的一潭， 不是清泉是天上的虹；揉碎在浮藻間， 沉澱彩虹似的夢。”
披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。
兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光裡的豔影/在我的心頭盪漾”，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功，更是詩人無拘無束的生命追求與美的精神的吐露和象徵。
“招搖”：常含貶義，常與“過市”連用；另有“逍遙”一義。用“逍遙”寫水草，顯現出無拘無束，自由自在的情態。這種“自在逍遙”的安閒，本是寫人之詞，用來寫水草，又更顯生動、形象。
“油油的”“招搖”：“油油”是光潤的樣子，水流的樣子，和悅的樣子。用它修飾“招搖”，不但增強了水草的自在感，而且還使我們想起了水草得以“招搖”的河水：微風輕拂，水波輕湧，水質清澈，那些像塗了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閒。這是怎樣一幅美景啊！而這美景全賴詩人的“招搖”。
“在康河的柔波里，/我甘心做一條水草”：據此，我們就可以理解作者後面所說的這句詩深刻的含義和詩人強烈的情感體驗。
《文心雕龍？情采》說：“情者，文之經。”徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的意境，全是為情驅使。徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，迴歸自然，融合自然。初到倫敦，康橋平靜、閒適的環境景物特徵逗起的詩人久尋而不得的逍遙自在的情緒，他發現“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。這在徐志摩《康橋，再會罷》中已初露端睨，而在第二次到劍橋後，詩人的散文《我所知道的康橋》中，這種感情表達的更為清晰、鮮明——“我那時有的是閒暇，有的是自由，有的是絕對單純的機會。說也奇怪，竟象是第一次，我辯認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”
康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閒、自在，正是詩人心嚮往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一條水草！”。在這首詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的雲彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。
“金柳”：柳樹是中國傳統詩詞中離別的象徵。如：“昔我往矣，楊柳依依；今我來斯，雨雪霏霏。”《詩經？小雅》
第五~六節 “尋夢， 撐支長篙， 向青草更青處漫溯；滿載一船星輝， 在星輝斑爛裡放歌。但我不能放歌， 悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”
第5、6節，詩人接著夢的出現，翻出了一層新的意境：抒寫夢的追尋與離別的靜默。借用“沉澱著彩虹似的夢。尋夢，撐一隻長篙”，“在星輝斑斕裡放歌。但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”三個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！康橋的美景挑逗起詩人想在康河裡“尋夢”“放歌”的強烈衝動，但在青草更青處，詩人想“在星輝斑斕裡放歌”的狂態終未成就——因為康河太美麗了，夜色、星光、水草、金柳、深潭裡的清泉、彩虹揉成的夢……寧靜而和諧。詩人彷彿在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在了一起。而此時此刻的靜默與無言，正是一曲深情的別離歌，是對康橋最美的告別。“悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”詩人用欲放即斂的方法，採用警句或新穎漂亮的比喻或樸實無華的直接抒情，突現了全詩讚頌的“寧靜美”，並由景的寧靜轉為情的寧靜，使詩人至深至愛的別離情懷，在跌宕起伏的旋律中得到了更為充分的表現，濃縮成了古詩中獨特的“此時無聲勝有聲”的意境，給人一種瀟灑與深沉相結合的美。
第七節 “悄悄的我走了， 正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖， 不帶走一片雲彩。”
詩歌的結尾，為了強化“再別”的感情色彩，詩人又回到了開頭的告別。與第一節詩相比，其他的詩句都沒有任何的改動，只是更換了最後的一句，但這種復踏已不是簡單的民歌體的復踏，它傳達出了更深的情感意義——“不帶走一片雲彩”是詩人在經歷了康河的漫溯後產生的靈性，使其對康橋的愛和眷戀化成的一個灑脫的意象，一個極富動態感的姿態，給全詩平添了幾分詩意，增強了幾分飄逸與瀟灑，並在出人意外的奇想中，透出了詩人獨特的個性美。全詩也由此完成了一個美麗的圓形抒情結構。
分析詩歌特點：
音樂美 情感波動、內在節奏的外化；平仄相調，抑揚變化；章節統一，停頓諧律；韻腳嚴整，迴環相應。
繪畫美 意象著色，如“雲彩”“金柳” 等詞語充滿色彩感，既體現或明豔或清新或晶瑩的景象特徵，表達作者情感，又構築色彩鮮明豐富的畫面，讓人產生豐富聯想。
建築美 詩節和詩行的排列組合，四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每行的字數基本為六七個字，間或八個字，於參差變化中見整齊。
疊字 詩首節寫久違學子作別母校時的萬千離愁，像是怕驚醒了一個美好的夢，詩人刻意連用三個“輕輕”作疊字，為晚照下的康橋鋪墊寧靜美的基調，也突出了自己對康橋的惜別深情。
