一個音樂演奏者在華盛頓地鐵站的入口站了許久。
那天的溫度很低。
他連續演奏了四十五分鐘。
先拉巴哈的，接著拉舒伯特的《聖母頌》，
然後拉龐塞的，接著拉馬斯奈的，
最後又拉回巴哈的。
那是大概早上八點，此時此刻，
成千上萬的上班族通過這個地下通道前往工作地點。
三分鐘後，一箇中年男子發現小提琴家在演奏，
他放慢腳步，停留了幾秒鐘，
然後又加快了腳步往前走。
過了一分鐘，小提琴家得到了他的第一張鈔票：
一個女人扔下的一美元，但她沒有停下來。
再過了幾分鐘，一個過路人靠在對面牆上聽他演奏，
但看了看錶就走開了。
很顯然，他要遲到了。
對音樂家最感興趣的是一個三歲的小孩。
他的媽媽又拉又扯的，但那個小孩就是要停下來看音樂家演奏。
最後，他媽媽用力拖才使他繼續走。
小孩一邊走一邊還回頭看音樂家。
在這四十五分鐘的演奏過程中，
只有七個人真正停下來聽他演奏。
他一共賺了三十二美元。
當他演奏完畢，沒有一個人理他，沒有一個人給他鼓掌。
一千多個人中，只有一個人發現了他。
沒有一個人發現這位音樂家原來就是約書亞·貝爾(Joshua Bell)，
當今世界上最有名的小提琴手之一。
他在這個地鐵站裡演奏了世界上最難演奏的曲目，
而他所用的小提琴是義大利斯特拉迪瓦里家族在1713年製作的名琴，
價值三百五十萬美元!
就在他站在地鐵站演奏的前兩天，
他在波士頓的歌劇院裡表演，
雖然門票上百美元，卻座無虛席，一票難求!
這是真實的故事。
約書亞·貝爾在地鐵裡演奏一事，
其實是《華盛頓郵報》一手策劃的，
目的是為了測試人們的知覺、品位和行為傾向。
這個故事讓我很感慨。
第一個感慨是：我們每天庸庸碌碌地生活，可曾想過我們究竟錯過了多少美麗的事物?我們可能未曾駐足停留去欣賞生命中的美好?
第二個感慨是：我們太注重外表的包裝了，常常無法欣賞事物的本質、內涵。這就形成了“名牌效應”“名人效應”。有名的人、長得漂亮的人，就會被無故加分。這讓我想到大師們教導的“初心”的重要性。不帶成見地去迎接我們生命中的'人、事、物，也許我們可以因此發現更多的美麗，更多的樂趣吧!
這也讓我對自己日漸旺盛的名氣更加感到淡泊。很多粉絲對我非常熱情，可他們愛上的只是他們心目中的那個完美的形象，不是真正的我。在我褪下身上的所有光環後，剩下的才是真正的我，不生不滅、不垢不淨、不增不減。外在的譭譽褒貶不會影響真正的我。我們一生的使命，其實就是來體驗這個真我——在這如夢似真的幻象世界中，找到那個不變的本質。
讀了這個故事之後，我們要問自己的問題是：
◎在一個公共場合裡，在一個不適宜的時段，我們是否能夠欣賞到美?
◎我們是否會停下來欣賞?
◎我們是否能在一個不適宜的環境下發現人才?
可能的結論是，如果我們確實沒有時間停下來，去聽一聽世界上最優秀的演奏家演奏的最優美的旋律，那不知道還有多少美好的東西會從我們身邊溜走。
