羅大佑，一個古老的話題。倘若說魯迅是文壇的泰山，那麼羅大佑無疑便是歌壇的北斗了。羅大佑是一個神話，一個傳奇，一個至今無人企及的巨人。羅大佑的批判風格自成一家，羅大佑的深度思考令人歎服。他用歌唱的方式發展了批判文化，且始終不渝。人老了往往會以平常心看待事物，但他這樣一個半老頭卻固地站在舞臺上用歌聲向我們傳遞著批判的執著，他不甘沉默的高姿態和驚醒世人的話語著實令我們折服。
羅大佑曾說，批判其實不完全是批判別人，更是對自身的反省，是對自己最大的挑戰。棄醫從樂的他，80年代第一張專輯的發行，造成了臺灣省史無前例的自省風潮。在如今這樣一個情歌當道靡靡之音盛行的“讓愛衝昏了頭腦”的時代，羅大佑的歌便是一聲驚雷，他的歌透著理智與成熟，是不朽的`詩篇。儘管他的歌有的已年代久遠，但仍具有時代意義。溫習他的老歌，並不是“復古”，而是重燃希望。
羅大佑有廣泛的聽眾，從孩童到老人，無所不在，無處不有，歌壇極少有人做到；他的歌曲傳唱度極高，翻唱率更高，他的很多歌曲都被近三十個知名歌手翻唱過，無論不知名者，這在歌壇是也罕見的現象；他的歌詞《現象七十二變》已入選大學語文，這在歌壇亦是先例，這在一定意義上體現了歌詞與文學的相通性：歌詞即是詩，詩亦是歌詞。他集詞曲創作於一身，其著名詞作有《童年》、《光陰的故事》、《滾滾紅塵》、《追夢人》、《彈唱詞（別後）》、《現象七十二變》、《之乎者也》、《遊戲規則》、《未來的主人翁》、《我所不能瞭解的事》、《五十塊錢》等等等等；著名曲作有《最真的夢》、《明天會更好》、《似是故人來》、《野百合也有春天》、《鄉愁四韻》等等等等不勝列舉，無人能望其項背。其唯一的斑點，我認為是唱了一首能嚇哭嬰兒的《搖籃曲》。
十年磨一劍的《美麗島》儘管賣得不是很理想，但有時好的作品並不一定是通過商業運作來證明的，就像好的影片不一定有好的票房一樣。羅大佑的歌永遠不會過時，而他也是不能用“江郎才盡”這個詞來評價的，因為每個創作者都有創作的高峰期與低谷期，如果一個人總是新作不斷，頻出不窮，那麼我們就該置疑他作品的質量了。
音樂教父，迄今為止，只有一個。
