時隔多年，再一次來到（清華）西階，跟過去已經完全不一樣。15年前，我在這裡學過訊號與系統。當時我無論如何也想不到多年後會在這裡講音樂。
有人說，如果在清華不考試的話，很多人願意在這兒生活一輩子。我能夠理解這種美好校園的感覺。當歌手之後，也有人問清華對我音樂創作的影響。我想一想，說：如果不來這個學校，我可能不會做一個歌手。恰恰是這樣一個理工科院校，當它的人文氣息出現的時候，就會特別吸引人。
1996年我在清華北門的民房裡住了一個夏天，遇到了一些流浪詩人和畫家。他們的說話方式、生活方式和作品，讓我發現原來還有另一種思維方式存在，這對我很有吸引力。也是從那時起，我有了創作的衝動。
中學時候，我很不喜歡語文，但1996年我突然發現，我只是不喜歡曾經學的那些文章而已。我喜歡看《梵高傳》，看《麥田守望者》，後來看博爾赫斯。我寫過一首歌叫《風吹麥浪》，其實是在寫這一階段的記憶。
大學裡你也會遇到情感上的掙扎，在清華戀愛又很特殊。隔壁的北大呢，北大的'女同學很驕傲，我們也很驕傲，所以我們就不去。後來在創作中就寫了很多幻想。孤獨導致幻想，幻想導致創作，這是這麼多年來都沒有變的一個道理。
我有個學長也寫歌。有一天他把我叫到面前，說：“李健，你不能再這樣下去了。你老唱一些譚詠麟他們的作品，你為什麼不去唱更有深度的呢？”他建議我應該唱羅大佑和甲殼蟲。我說：“我聽過他們唱，但我覺得他們唱功不行。”
當時我對音樂的理解很多停留在技巧上。後來我真正去聽學長說的這些音樂，的確為我打開了另一扇窗。
其實我在音樂上的成長經歷特別能夠反映當今的樂壇，我也是從港臺歌曲聽起。港臺歌曲最簡單、最直接，跟人身體上的感覺最相近。說得專業一點，所有流行歌曲的速度基本是每分鐘80到90，跟你的心跳是一樣的，包括最流行的周杰倫的《雙截棍》。
我第一次聽甲殼蟲的《Yesterday》的時候，是很失望的，我覺得唱歌怎麼能連顫音都沒有呢？但那個學長跟我說完之後，隔了一段時間，我再聽《Yesterday》時，感動得熱淚盈眶。羅大佑和甲殼蟲告訴我，音樂最重要的是簡單和真誠。
後來我又開始聽古典音樂。我最初對古典是敬而遠之的。當時我們很多同學願意聽肖邦啊、舒曼啊，包括更深一些的斯特拉文斯基，我總覺得他們在附庸風雅。但真正有一天，你學音樂，你聽得多了的時候，你才能夠欣賞古典音樂。到今天為止，我每天聽的音樂有一半以上是古典音樂。它是所有音樂的源泉，是海洋，所有音樂型別都和它有關。比如說甲殼蟲，他們只不過是用吉他來演繹古典音樂。我當歌手之後也開始疑惑：為什麼有那麼好聽的音樂，很多人都不聽？但現在想一想，我也是那樣過來的。
音樂就像人一樣，有一個成長期。你責怪一個人審美是沒有意義的。因為像我這樣在音樂上花費這麼多精力的人是少數的。作為一個歌手，你既要考慮公司利益，又要有一點堅持，就是希望你的音樂能引領大眾，有一天他們能欣賞你的音樂。
我八年前寫《傳奇》，是一首特別不起眼的歌，但今天恰恰成為卡拉OK裡很多人唱的歌。我覺得這可能就是堅持的結果。大學裡我經常問同學：“你聽我這個旋律怎麼樣？”同學心情好的時候會說：“還行;還挺好。”心情不好的時候就問：“李健，你寫這些有什麼用啊？”當時我也很迷惘：我天天寫這些有什麼用？
我是一個容易敏感，也能很快把不好情緒忘掉的人。我當時是因為熱愛。你做的很多事情在當時看來也許沒用，但它一定在慢慢培養你。我覺得音樂是瀰漫的，很隨機的，但它也很公正。比如說我新唱片的一首歌裡面，有兩段旋律是十幾年前創作的。它就像有生命的精靈一樣，潛伏在某個角落，在你需要的時候，它可能出現、成長，然後幫助你。
真正好的作品應該是平實的、樸素的。今天我們有RB，有Hip-Hop，但在我眼裡只有那些簡單的、真誠的、能夠感動你的，才算得上是好的音樂。音樂特別像建築，到最後就是“Less is more”。
當大家都抱怨的時候，你去更努力、更認真地做音樂，才會贏得真正的尊敬，也會贏得你所謂的市場。
