如同流行歌曲的創作者一樣，攝影師也可以被看作是創作家。和流行歌曲作者不同的是，他不能從形體上改變題材。只有具備訓練有素的銳敏的視覺他才能運用想象力進行構圖。下面是小編為大家精心推薦的改善構圖的一些簡單技巧，希望能夠對您有所幫助。
(一) 把場景簡單化
在各種攝影訓練班，常常也會跟同學說新手學攝影其中一個很容易犯的錯誤便是太貪心，想把眼前的所有東西也拍下，期望讀者也可以跟自己一樣看到有趣的東西。雖然拍下所有元素可以讓你的相片作一個很好的「記錄」，但這樣往往令你的相片欠缺一個明確的主題，導至過於雜亂，反而失去了當中所表達的故事或意義。反而可以試試反過來把場景儘量簡單化，只拍一些真正有趣的.東西，去掉多餘或不相關的元素，你會發覺相片的主題會更突出、更令人意會到當中的故事呢!
(二) 填充相框
一幅相片若果四周有很多不相關的事物，或是空白位置，這樣主角可能會顯得不夠突出，我們可以試試儘量把相片填滿，好好利用你的zoom-in功能，或是多走幾步，令相片更充實豐富吧!
(三) 善用直度、橫度和不同的相片比例
雖然橫度對於手持相機拍攝是比較方便，但若果你每張相片也是拍攝橫度，這樣未免太過沉悶了，很多時直度的相片也可以拍出漂亮的效果，甚至比橫度更符合相片的主題，如果你不知道該拍直度還是橫度，試試兩種也拍下吧!
還有，相片的比例不一定是要 3:2 或 4:3 的，不妨於相機內調較至拍攝正方形、16:9等不同的相片比例，這樣可以令你的相片更多元化。
(四) 不要常常把主體放在中間
舉機便拍，很多時也會把主體放在相片的正中間，很多時也會令相片顯得普通不耐看，試試好好利用三分法或是黃金分割，把主體放在那4個交叉點上，這樣拍出來的相片會更好看啊!
(五) 使用引導線
一張沒有經過小心構圖的相片往往會缺少焦點，令讀者不知道該看那裡。為了避免這種情況，不妨去尋找一條好的「引導線」，引領讀者的目光到主體身上。引導線不一定是要一條實實在在的線，可以是一排街燈、數塊石頭，總之找到一個角度是可以把這些分開的物件連起來便可。當然道路、欄杆等實體線也可以好好利用!
(六) 使用對角線
對角線也是很常用的構圖方法，對比起水平和垂直方向主要表達出平穩和階，對角線非常適合表達動感或是充滿能量的東西和感覺。
(七) 預留空間給「移動中的物件」
人類看到物件後常常也會自行想像，下一秒這個東西會怎樣做，或是變成甚麼呢?因此在拍攝一些會移動的東西時(不論是否真的會移動或是感覺上會移動)，請在移動的方向留一點空間位置，這樣相片會顯得比較和階。
(八) 虛化背景，突出主體
這個構圖方法可以說是攝影人必備的!利用淺景深效果，我們可以在凌亂或複雜的背景中突出主體，不但適用於人像拍攝，在靜態物件、風景特寫、建築相片等也大派用場，一定要學會啊!
(九) 善用顏色對比
對比可說是構圖技巧中最容易又重要的技巧之一，新手可以從「顏色對比」中學習，你只需要找出相反的色系來拍攝便可，例如黃藍、紅綠等。構圖時除了可以把這兩種顏色平排在對比外，也可以利用包圍的方法(例如綠葉叢中的一點紅)來表達。
(十) 不要死按理論，自由發揮
其實構圖技巧的理論只是一個開始，到真正拍攝時你可以大膽一點去嘗試，只要你可以表達出拍攝該相片的背後故事，一些打破常規的構圖方法反而可以加強相片的感染力呢!
攝影構圖法則地平線和三分法
三分法以及“千萬不要把地平線放在畫面中間”，這兩個規則或許你已經很熟悉了。就拿三分法來說，為了取得最佳效果，這是一個可以運用或者說可能被濫用的一項規則。設想把你的畫面縱橫均分為三份，這樣你就得到九個長方形或九個正方形。
從理論上說，在風景類的照片中，地平線應該置於兩條橫線之一的位置上(例如上橫線)，被攝體或者鏡頭焦點應在下橫線和縱向錢之一的交叉處。當然，這一規則將適合某一些照片(例如風景照片)，它可以造成一種和諧的構圖。
還有另外一種處理地平線的規則，即不要把地平線放在畫面中間的位置，因為這樣會把畫面切割為二。如果天空景緻特別迷人，就給它大部分畫面，如果不是這樣，就把地平線移到上方，以避免平淡無味的天空佔有更多的畫面。
被攝體位置
把主要被攝體放在畫面中什麼位置上，是一個十分重要的問題。同時，你把能用來改善並增加畫面趣味性的襯景放在什麼位置上，也是舉足輕重的。
拍攝人物時，攝影者通常總是想把他們直接放在畫面中間，這是一個普遍存在的弊病，這就使畫面四平八穩，如果水平握持相機，看起來就會更糟。轉動相機以取豎畫面，把人物移到畫面一側，再配以有趣的背景，就會大大改善構圖。
